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Mexicana plasma al metal a través de la pintura

Yael Medrez Pier, es una joven artista mexicana de 29 años nacida en la ciudad de México que ha mostrado su pasión por la música a través de la pintura, especialmente del metal. Estudió cuatro años la carrera de dibujo y pintura realista en Arts Students League of New York y cuatro años de escultura figurativa en barro y piedra.

Su especialidad es el realismo, y ha logrado representar a diversos artistas del metal, logrando su reconocimiento, además, de tener su propio estilo al modificar los retratos con transfiguración, corrosión y mutaciones de los rostros.

Antes que nada, cuéntanos tu trayectoria con la pintura.

Toda la vida he sido artística, desde niña me gustaba hacer cosas creativas; a partir de mi adolescencia empecé a tomar algunas clases de dibujo.  Cuando terminé la preparatoria fui un año a Israel a una escuela de artes plásticas y filosofía, donde comenzó mi deseo de convertir esta pasión en una profesión. Regresé a México por un año y fui aceptada a la carrera de dibujo y pintura realista en la academia de arte "Art Students League of NY" en New York con una duración de 4 años. Al terminar la carrera me ofrecieron una beca para estudiar la maestría en escultura figurativa en piedra y barro con una duración de 3 años y decidí quedarme. Al concluir mis 7 años de estudio en NY, decidí regresar con mi esposo a México y establecerme como artista mexicana.  Era muy importante para mi alejarme del arte académico y buscar mi propia visión. Abrí mi estudio en mi casa y desde entonces no he dejado de pintar y dibujar todos los días.  Ya son tres años desde que regresé, he experimentado en diferentes técnicas y temas, hice dos murales masivos, uno en la central de abastos y el otro en el museo de fotografía 4 caminos, he desarrollado diferentes series; la que mas he disfrutado hacer y mas orgullo me ha traído es la serie de músicos metaleros, pero también he creado otras series donde me he adentrado en un mundo alterno de realismo mágico. Espero poder seguir pintando con esa misma energía para crear y seguir inspirando al mundo.

¿Por qué elegir hacer arte de músicos influyentes en el metal? Cuéntanos sobre esa pasión

La música metal es parte de mi esencia. Desde los 14 años soy metalera, descubrí por accidente  el metal con Iron Maiden, Metallica y Nightwish y a partir de ese momento mi vida se transformó. Es un género que provocó en mi tal pasión, le da mas intensidad a mi vida. Con los años fui descubriendo y admirando grandes bandas y músicos. Cómo pintora no hay forma más grande de compenetración con un ser humano que retratándolo, mi deseo de conectar con estos músicos y su creación que tanto admiro me condujo a crear esta serie de pinturas y dibujos donde llevo a estos personajes a planos de mi subconsciente; algunos más reales, otros surreales. Con la intención de enaltecer el mundo musical al mundo pintoresco. Algunos ejemplos de músicos que he incluido en esta serie son : Lemmy Kilmister (Motörhead), Ronnie James Dio, James Hetfield (Metallica), Kerry King y Tom Araya (Slayer), Max Cavalera, Shagrath (Dimmu Borgir), Phil Anselmo (Pantera), Johan Hegg (Amon Amarth) y muchos más por mencionar.

Tienes una técnica que deja tu propio sello, el plasmar en óleo el retrato de algún músico a hacerle algunas modificaciones tridimencionales ¿Cómo surgió esa idea?

En efecto. En muchos de los retratos utilizó corrosiones, mutaciones y transfiguración. Estas técnicas son parte de mi identidad como artista, uno no se lo propone, son parte del ADN del artista. Tienen como fin enseñar la constante metamorfosis del ser humano. La fragmentación de mis personajes es la manera en la que logro conciliar la complejidad de la condición humana con la perpetua necesidad de transformación a la que la existencia nos obliga para poder sobrevivir. 

Al momento, has logrado reconocimiento de diversos músicos que has pintado, cuéntanos cuál es la aportación que quieres lograr con tu arte en la industria del metal

Estoy muy emocionada de haber recibido reconocimiento de algunos músicos y bandas que pinte como Nergal, Gary Holt, Tom Araya, Kerry King, Rex Brown, Lord Ahriman, Mastodon, Suicidal Tendencias, Soulfly, Dimmu Borgir. Realmente mi aportación es inspirar al mundo; que haya una apreciación más profunda sobre el género. Especialmente influir a las generaciones más jóvenes, para que dejen de escuchar basura como reggaetón, rap, etc.

Cuéntanos sobre tus próximos proyectos artísticos 

Además de ser pintora, soy cantante y estoy muy emocionada de anunciar que estoy grabando con mi nueva banda de metal Symphonico "Zohar" nuestro LP que estará listo este próximo año. Se van a quedar impresionados! Eso les aseguro!! Así que estén al pendiente 

Como artista ¿Cuáles son tus planes a corto, mediano y largo plazo?

A corto plazo: quiero entrar a más galerías y ferias de arte internacionales, y tener una exposición grande de una de mis series mas recientes, También terminar con mi banda "Zohar" nuestro LP para ya lanzarlo en Spotify y en otras redes sociales y darnos a conocer.  A plazo Mediano: quiero que mi obra siempre mantenga un nivel de calidad excelsa, y que siempre sea innovador en conceptos y técnica con el fin de que tenga un Impacto emocional sobre la humanidad, esto requiere más exposiciones en galerías importantes así como museos. Poder vender más en subastas, y en colecciones privadas importantes. En mi carrera musical ser invitada a tocar con "Zohar" en un festival de metal muy importante como Wacken, Hellfest o Graspop y que sea bien recibida por el público. A plazo largo: que mi obra asi cómo mi música sea reconocida mundialmente y que sea trascendente en la vida de las personas y del tiempo por venir.

¿En dónde podemos comprar tu arte? ¿Haces comisiones? 

Pueden comprar mi obra directamente conmigo y también hago obra por encargo, Me pueden contactar por mail [email protected] o por Instagram @yaelmedrezpier 

¿Qué consejo le darías a todos los artistas que te están leyendo para cumplir sus sueños? ¿Qué te ha funcionado a ti?

La mayoría de la gente no se da cuenta la cantidad de tiempo y energía que toma volverse profesional en algo, requiere de años enteros, de trabajo arduo. Esto anterior con la mezcla de hacer lo que amas es lo que a mi me ha servido. 

¡Sigue a Yael a través de Instagram, Facebook y en su página web para más información y clases!


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¡Seis bandas imperdibles de Hell and Heaven 2020!

Estamos próximos a vivir la edición de décimo aniversario de uno de los festivales más importantes de América Latina: Hell And Heaven. Y con un lineup casi completo, nos atrevemos a recomendarte las seis bandas imperdibles para este festival.


KING DIAMOND

La banda encabezada por el músico danés Kim Bendix Peterse, quien además lidera su proyecto alterno Mercyful Fate, ha logrado obtener uno de los papeles más importantes de la industria, que con su trayectoria como King Diamond desde 1979, ha tomado elementos del heavy metal, logrando un personaje — de apariencia blacker— y sonidos únicos que lo han hecho fundamental en las playlist de los metaleros.

https://www.youtube.com/watch?v=xGC2iP5ss6E

MANOWAR

Formada en 1979 en Nueva York, Manowar, fundada por el bajista Joey DeMaio, ha logrado posicionarse como una de las bandas de heavy metal más importantes hasta el momento.

La banda se presentarán por primera vez en nuestro país y eso es algo, que al menos por cultura general, no debes dejar pasar.

https://www.youtube.com/watch?v=G1G9D8A4Fiw

DEEP PURPLE

¡Dichosos somos de tener la oportunidad de ver nuevamente a esta leyenda! Obviamente todos conocemos aunque sea los clásicos de Deep Purple, ya sea en alguna película o incluso en alguna clase de música, todos los seres humanos tenemos conocimiento de su existencia.

Esta banda es un clásico y la tienes que ver al menos una vez en la vida, ya que siguen dando un show y una entrega impresionante en el escenario a pesar de los años de los integrantes.

Recordemos que la banda fue formada en Hertfort, Reino Unido en 1968.

¡No te arrepentirás de ver a Ian Gillan y compañía en acción!

https://www.youtube.com/watch?v=F7ZF2xaNhyw

POWERWOLF

Los alemanes visitarán por primera vez nuestra ciudad, y traen un concepto y calidad ÚNICOS en sus géneros —de los cuales destaca el heavy y power metal— , han sido parte de grandes festivales gracias a su sonido y ocurrentes videos —y letras—, además de tener un excelente performance, tintes históricos y caracterización única de los integrantes

Formada en 2003 por los hermanos Charles y Matthew Greywolf , te recomendamos ampliamente el show que presentarán en Hell And Heaven 2020 junto a su carismático frontman Attila Dorn.

https://www.youtube.com/watch?v=jhK2ev_O-pc

JINJER

La banda ucraniana encabezada por Tatiana Shmaylyuk, formada en 2009, ha logrado tener un nombre bastante fuerte en el medio en los últimos años, ya que con su fusión de metalcore, progresivo, djent y más, han cautivado al público creciendo su fanbase de manera impresionante.

Cabe destacar, que en estos momentos el girl power en el metal, está a todo lo que da, y los guturales de Tati dejan en claro todo el talento y potencial que estamos seguros seguirá trascendiendo.

Además, los chicos lanzaron recientemente su álbum 'Macro', continuación de su EP 'Micro', y si no los has escuchado, te recomendamos hacerlo YA.

La belleza y el metal no están para nada peleados, déjate atrapar por la voz de Tatiana en esta edición de Hell And Heaven.

https://www.youtube.com/watch?v=BROMMobZVbQ

PARADISE LOST

Y cómo no darle gusto a los trves, y aunque no lo seas, Paradise Lost es una banda de nicho IMPERDIBLE para esta edición del festival.

Formada en 1988, en Halifax, Reino Unido, se hacen llamar 'los padres del metal gótico', se consideran creadores del subgénero 'death/doom'.

¡No te arrepentirás de todo el poder de Nick Holmes en el escenario!

https://www.youtube.com/watch?v=9BONcpuDcrc

Los boletos para Hell and Heaven 2020 ya están disponibles y puedes adquirirlos en linea: http://bit.ly/HellNHeavenHH1


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¡Estas son las mejores canciones de Killswitch Engage!

Desde su aparición en la industria, Killswitch Engage, se ha caracterizado por ser una de las bandas más importantes de metalcore en el planeta, que con su sello característico de la banda, ha logrado cautivar fans en todo el mundo a pesar de sus cambios de vocalista entre Jesse Leach (actual vocal) y Howard Jones (ex Killswitch Engage, Light The Torch), quienes han generado la eterna disputa de quién es el mejor intérprete, logrando un resultado bastante reñido entre sus seguidores, además por segunda ocasión en el nuevo álbum de Killswitch, colaboran en 'The Signal Fire', creando una de las canciones más potentes de su carrera.

Actualmente, KSE se encuentra de gira con su más reciente álbum 'Atonement', que además estarán tocando sus mejores éxitos a lo largo de los años, y podremos presenciarlo el próximo 14 de diciembre en el Circo Volador.

Para que estés listo, ¡te enlistamos sus mejores canciones!


MY LAST SERENADE

Sin duda, es la canción más emblemática de su álbum 'Alive or Just Breathing' (2002).

https://www.youtube.com/watch?v=OoQrwKJtv_c

THE END OF HEARTACHE

Seguramente te sabes esta canción, proveniente del álbum 'The End of Heartache' (2004), y esta canción también es recordada por haber sido usada en el soundtrack de la película Redident Evil: Apocalypse.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=176&v=JiDnB-CrrNs&feature=emb_logo

ROSE OF SHARYN

También proveniente del álbum 'The End of Heartache' (2004), es una de las canciones más recordadas de la banda, con riffs bien definidos y guturales desde el primer segundo de la canción.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=68&v=PgMsACFMIq8&feature=emb_logo

MY CURSE

¡There is love, burning to find you!, sin duda, una de las letras más representativas de KSE, 'My Curse', forma parte del álbum 'As Daylight Dies' (2006)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=104&v=iPW9AbRMwFU&feature=emb_logo

THIS IS ABSOLUTION

Una canción súper enérgica con la increíble voz de Howard Jones, también proveniente del álbum 'As Daylight Dies' (2006)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=38&v=Vn3WKmyprEo&feature=emb_logo

THIS FIRE

'Even through the darkest days, this fire burns, always' una de las mejores letras de todo el álbum 'As Daylight Dies' (2006)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=109&v=KpzfdkTuiC4&feature=emb_logo

STARTING OVER

Canción perteneciente al segundo álbum de la banda bajo el nombre de 'Killswitch Engage' (2009)

https://www.youtube.com/watch?v=9-rIHFbOSDQ

IN DUE TIME

Canción proveniente del séptimo álbum de estudio de la banda 'Incarnate' (2016).

https://www.youtube.com/watch?v=HANCzu70us4&feature=emb_logo

STRENGHT OF THE MIND

Y bueno, nada se compara con el metal que transmite mensajes positivos a sus fans, ese es el caso de 'Strenght of the Mind', del álbum 'Incarnate' (2016), y este tipo de mensajes también forma parte del sello de la banda.

https://www.youtube.com/watch?v=iAipqW5YDH4&feature=emb_logo

THE SIGNAL FIRE

Ahora nos pasamos a su nuevo álbum 'Atonement' (2019), que logró ser rápidamente un éxito compilando MUY buenas canciones, entre ellas la colaboración con Howard Jones en 'The Signal Fire'.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=2N0ShfOOEq4&feature=emb_logo

UNLEASHED

Sin duda, una brutal potencia con la que 'Unleashed' abre el disco 'Atonemet' (2019), y esta misma canción la han estado usando para abrir sus shows, algo que nos asegura la apertura del show en el Circo Volador.

https://www.youtube.com/watch?v=Lm-sI1EB8BA

I AM BROKEN TOO

Sin duda, una de las letras más emocionales de 'Atonement' 2019), una canción que es un must para su show.

https://www.youtube.com/watch?v=tlE72MhrldA

¿Qué más se puede pedir para una excelente banda de metal? brutalidad, excelentes mensajes en sus letras, riffs memorables y la mejor ejecución de guturales, ¡eso es Killswitch Engage!

No te los pierdas este sábado 14 de diciembre en el Circo Volador, cortesía de Eyescream Productions.

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Conoce la nueva línea de bocinas portátiles de Marshall Headphones

Bien sabemos, que Marshall es el especialista en música, y más si hablamos de rock. Y para ofrecer la mejor experiencia a todos los amantes de la música en México, acaban de lanzar su nueva línea de bocinas portatiles quienes serán tus acompañantes en todo viaje que emprendas.

Gracias a los sesenta años de experiencia de la marca, estas bocinas proporcionan una audición única para músicos y aficionados. Cada bocina de la gama portátil de Marshall Headphones brinda al usuario más de 20 horas de sonido y un alcance de sonido de 10 metros, claro, con la potente experiencia de escuchar tu música 360° gracias a la tecnología Blumlein Stereo, que con este sonido multidireccional ofrece precisión en cada riff que escuches, además de contar con la tecnología multi-host, perfecta para que tú y otro acompañante, se puedan turnar la música que estará sonando en su viaje.

Otro atractivo que no podemos dejar atrás con esta marca, es su increíble diseño que incluye un micrófono, una rejilla metálica y una correa de transporte inspirada en los tahalí de las guitarras, y claro, no puede faltar el emblemático y elegante logotipo de Marshall.

¡Te presentamos a Stockwell II, Kilburn II y Tufton!


Stockwell II

$6,899 - precio en pesos mexicanos

Este modelo es el más compacto pero no menos potente, ofrece un sonido multidireccional poderoso y claro que cuenta con Bluetooth 5.0, Stockwell II es perfecto para viajes gracias a su material exterior de silicona, además de ser resistente al agua gracias a la certificación IPX4.

También podrás cargar tu dispositivo portátil en el exterior, y si sales con prisas con tu Stockwell II, cuenta con carga rápida para que esté lista en tu viaje o evento, con únicamente 20 minutos de carga ya tienes 6 horas disponibles para disfrutar de tu música.

Se compone de un amplificador de 10 watts para el woofer y dos de cinco watts para los tweeters.  


Kilburn II

$7,499 - precio en pesos mexicanos

Con su diseño más robusto ofrece una experiencia única para cualquiera de tus viajes, cuenta con certificación IPX2 que la hace resistente al agua, además de su diseño que la hace resistente para cualquier tipo de viaje y climas húmedos.

Con veinte minutos de carga rápida obtienes tres horas de funcionamiento portátil, en sus especificaciones, tiene un amplificador de 20 watts para el woofer y dos de ocho watts para los tweeters.


Tufton

$10,999 - precio en pesos mexicanos

Si la portabilidad y la extrema potencia son lo tuyo, Tufton es la mejor opción para tus viajes, eventos y simplemente tener una exquisita experiencia musical.

Sin importar si estás en interior o exterior, puedes disfrutar del sonido multidireccional de este modelo brindándote la mejor experiencia y detalles en cada sonido que emita. Este modelo cuenta con Bluetooth 5.0 y Blumlein Stereo Sound que permite estas facilidades que te dará una experiencia completa.

Con veinte minutos de carga obtienes cuatro horas de funcionamiento inalámbrico. Además con su amplificador de 40 watts para el woofer, dos amplificadores de 15 watts para  sonidos medios y un tweeter de 10 watts, podrás tener un evento con un sonido impresionante.


Ahora que ya sabes cual es tu mejor opción para poner ruido y rock en tu ambiente, te podemos decir que estas nuevas bocinas ya están disponibles en México y por ahora puedes conseguirlas de manera exclusiva a través de Best Buy y Amazon. ¿Ya sabes cual quieres para ti?


25 años sin Cobain

Bastantes teorías, incógnitas, vagas ideas y demás cuestionamientos han rondado respecto a la muerte/suicidio de uno de los personajes que le dieron rostro y vida al movimiento grunge de los 90’s, Kurt Donald Cobain, fundador y líder de Nirvana, y hoy 5 de abril, se cumplen 25 años de aquél trágico suceso que marcaría un hito no sólo dentro de la escena musical, sino en todos los ámbitos a nivel mundial, y no era para menos, ya que para ese entonces, el trabajo de la banda había logrado llegar a ser reconocido y admirado en prácticamente todos los rincones del mundo, y Cobain era ya un personaje admirado y reconocido.

Es simplemente un ícono, un individuo que a pesar del caos que le rodeaba (abandono, depresión, drogas, excesos) marcó a toda una generación y dejó para la historia todo un legado musical, que quizá no es amplio, pero es sumamente importante, el cuál hasta la fecha sigue generando millonarias ganancias para su viuda y ex compañeros de banda. Un alma rebelde, un ser inadaptado, tímido, pero con una gran genialidad y talento.

Kurt vio la luz aquél 20 de febrero de 1967, en Aberdeen, Washington.
Desde temprana edad, tuvo una vida marcada por acontecimientos difíciles o situaciones que no le hubieran gustado experimentar, como el divorcio de sus padres, los diversos cambios de residencia al no sentirse aceptado por su misma familia, el vagar de un lado a otro, el vivir en las calles y pasar sus noches debajo de un puente, etcétera.
“Pasaron años para darme cuenta de que el divorcio de mis padres no había sido mi culpa”

Enfocándonos en el lado musical, podemos partir desde aquel álbum debut de Nirvana, “Bleach” de 1989, con el cuál la banda comenzó a marcar territorio, pequeño, pero ya comenzaban a hacer ruido, hasta que apareció “Nevermind” en 1992, y dicho ruido se convirtió en uno ensordecedor e incontenible, el cual catapultó a la banda a ser un éxito a nivel mundial, vendiendo alrededor de 50 millones de copias y prácticamente volviendo ricos a sus integrantes de la noche a la mañana, y asegurándose un éxito que iría en ascenso.

En su música lograron plasmar esa rabia y descontento, con la cual toda esa generación comulgaba y resultaba congruente para ellos, y se habían convertido en aquellas estrellas de rock que el mundo admiraba, y lograron también una fama con la cuál quizá no estaban preparados para lidiar, en especial Kurt.

“Ojalá hubiera asistido a clases sobre cómo ser una estrella de rock, me podría haber preparado para esto”

Para Kurt, resultó ser una presión enorme el enfrentarse a la vida de una verdadera estrella de rock, las constantes giras, grabaciones, prensa y demás, sumado a los males físicos que cargaba y también los emocionales, lo orillaron a hundirse más en las adicciones, aumentando el uso de la heroína, principalmente, además de en ese momento contar con la compañía de quien fuera su esposa, Courtney Love, quien también era asidua consumidora de estupefacientes, hasta que llegó el día en que esta descubrió que estaba embarazada.

Tras un intento por parte de Courtney y el resto de la banda, de convencer a Kurt de buscar ayuda y controlar sus adicciones, y se enfocara en ser un buen padre para su hija, acepta y es ingresado el 30 de marzo en el centro de recuperación Exodus, en Los Ángeles, para desintoxicarse.

El 1ro de abril, Kurt escapa de dicho centro y horas más tarde tomaría un vuelo rumbo a Seattle, mientras Courtney había sido alertada y varios de los amigos y compañeros cercanos, trataban de localizarlo, temiendo principalmente recayera en las drogas y quizá ignorando que por su mente pasaba el quitarse la vida.
Los días transcurrieron y la mañana del 8 de abril, un técnico que trabajaba en la vivienda, descubrió el cuerpo sin vida de Kurt, con sangre alrededor de su cabeza, y lo reportó inmediatamente a las autoridades, quienes encontraron junto al cuerpo, una carta y una escopeta, confirmando así que se había tratado de un suicidio. Kurt Cobain había muerto a los 27 años de edad.
Según las indagatorias, se calcula murió alrededor de las 11:30 a.m. del 5 de abril, de aquel 1994, y ahora, había nacido una leyenda, que continúa presente y que su obra sigue sonando por distintos medios y aún teniendo fieles adeptos y otros que se suman con el paso del tiempo.

En el 2014, se llevó a cabo la ceremonia en la que Nirvana ingresó al “Rock & Roll Hall of Fame”, en donde por la ocasión, la banda se presentó en vivo, acompañados de las voces de Kim Gordon, Lorde, Annie Clark y Joan Jett, y con ésta última, la banda ha hecho diversas apariciones en vivo en los últimos años, poniéndonos a pensar si estaremos cerca del regreso de la banda a los escenarios mundiales, con nueva voz al frente, así como lo ha hecho Stone Temple Pilots y Alice in Chains, bandas contemporáneas, al menos aún no tenemos indicios de que eso fuera una posibilidad.

La historia y vida de Kurt, en general, puede ser larga si se entra en detalles, y a estas alturas, ya es conocida por muchos, o al menos tienen alguna vaga idea al respecto.

La carrera de Cobain fue prácticamente corta pero sumamente intensa y es una incógnita de qué hubiera sucedido o qué sería el día de hoy de él o de Nirvana, si aquél 5 de abril no hubiera jalado del gatillo, pero él lo decidió así y tomó la salida.

“Es mejor arder que apagarse lentamente”

Kurt Cobain
1967-1994


Conoce las siete canciones más emblemáticas de Amorphis

Los finlandeses de Amorphis, han tenido una larga trayectoria en la música, pues desde 1990 han incursionado por dejar un legado y estilo propio en el metal. Empezaron como una banda de death metal, pasaron al doom hasta que evolucionaron algo más progresivo, folk y melódico, creando su propio estilo que ha marcado tendencia en la música.

Conoce su trayectoria a través de sus mejores canciones, desde su primer disco ‘The Karelian Isthmus’ (1992) hasta ‘Queen of Time’ (2018).

 


 

‘Karelia / The Gathering’

Sin duda esta canción pertenece a uno de los álbumes que ha marcado generaciones en el death metal, con los lows de guitarra y guturales característicos del género, fue uno de los éxitos que debutó en los inicios de Amorphis a mano de Relapse Records, quienes fueron los pioneros en hacer realidad su álbum debut ‘The Karelian Isthmus’.

 

https://www.youtube.com/watch?v=MSy0gpvHMnk


‘House Of Sleep’

Nos adelantamos hasta 2006 con su álbum ‘Eclipse’ donde podemos notar el gigante cambio a algo más melódico y riffs más cuidados, que con algunos arreglos de piano, fueron dándole forma al estilo que la banda de los mil lagos elegiría para continuar su legado en la música.

https://www.youtube.com/watch?v=CleR2nYASdo


‘Silent Waters’

‘Silent Waters’ es el octavo álbum de la banda encabezada por el vocalista Tomi Joutsen, el cual el single bajo el mismo nombre marcó tendencia con la belleza de su melodía y las letras que abrazan a sus seguidores, álbum en el que podemos percibir el permanente cambio de género de la banda, que a pesar de tener tintes melódicos y folk, han creado su propio subgénero.

https://www.youtube.com/watch?v=tb2gjwq1WXg


‘You I Need’

Una de las baladas románticas favoritas de los metaleros que fue lanzada en el álbum ‘The Beginning Of Times’ (2011).

https://www.youtube.com/watch?v=9rs-or7As0k


‘The Wanderer’

Nos pasamos a ‘Circle’, el álbum sucesor de ‘The Beginning of Times’, que mantuvo la misma esencia y ‘The Wanderer’ contiene toda la emoción y unos solos que cautivan la esencia romántica escondida en el metal, sin duda con tintes más folk que sus singles pasados.

https://www.youtube.com/watch?v=mDpEBMHRp4g


‘Amongst Stars’

Llegamos a la obra maestra de Amorphis de la actualidad, ‘Amongst Stars’ es parte de su último disco ‘The Queen of Time’, una canción totalmente épica que te hace imaginarte toda la historia de la letra acompañada por la increíble voz de Anneke van Giersbergen, unos sutiles guturales entre coros y la inigualable voz de Tomi.

https://www.youtube.com/watch?v=Jg2VqUTNjsw


‘The Bee’

Este es uno de los conceptos creativos más bellos visualmente que los chicos de Helsinki han creado, acompañándolo de un increíble coro con guturales y un delicado coro que es capaz de acariciar tu alma.

https://www.youtube.com/watch?v=xf_4uvymwRw


 

Con este repertorio, queda más que claro lo especial que Amorphis ha creado en la escena internacional, además, estarán visitando nuestro país en su próxima gira de ‘The Queen of Time’, que gracias a Orion Productions, los fans de esta original banda, podrán disfrutar en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

Boletos disponibles en línea y en taquillas, para más información sigue los eventos en Facebook.


50 álbumes para comprender el Black Metal

Entre cientos de géneros y miles de bandas, el mundo del metal se ha sabido mantener el gusto de sus fanáticos. Muchas razones hay para ello. En ese sentido, el Black Metal tiene diversas aristas por donde estudiarlo, desde sus raíces hasta sus apuestas más arriesgadas.

Lograr digerir el concepto del Black Metal es algo que pocos han logrado y a lo que muchos se resisten pero, nada es imposible. Por eso les presento 50 álbumes para que se internen en la oscuridad que solo el metal negro es capaz de segregar.

Aquí encontrarán varias de las derivaciones y ramificaciones que ofrecen las bandas de mayor culto de la escena:

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50. Goatmoon - 'Death Before Disonour'

49. Ragnarok - 'Diabolical Age'

48. Sargeist - 'Disciple Of The Heinous Path'

47. Lord Belial - 'Kiss The Goat'

46. Horna - 'Kohti Yhdeksan Nousua'

45. Urgehal - 'Massive Terrestrial Strike'

44. Taake – 'Over Bjoergvin Graater Himmerik'

43. Insergard - 'Vinterskugge'

42. Enthroned - 'Towards The Skullthrone of Satan'

41. Nifelheim - 'Servants of Darkness'

40. Windir - 'Likferd'

39. Lurker of Chalice - 'Lurker of Chalice'

38. Judas Iscariot - 'Distant in Solitary Night'

37. Carpatian Forest - 'Black Shining Leather'

36. Satanic Warmaster - 'Carelian Satanist Madness'

35. Watain - 'Casus Luciferi'

34. Marduk - 'Opus Nocturne'

33. December Moon - 'Source of Origin'

32. Ceremonial Sacred - 'Our War is Only Against Hell'

31. Naglfar - 'Sheol'

30. Hellhammer - 'Apocalyptic Raids'

29. Nargaroth - 'Black Metal Ist Krieg'

28. Darkthrone - 'A Blaze in the Northern Sky'

27. Behexen - 'By The Blessing of Satan'

26. Endstille - 'Fruhlingserwachen'

25. Behemoth - 'Grom'

24. Tsjuder - 'Desert Northern Hell'

23. Impaled Nazarene - 'Rapture'

22. Stormlord - 'The Gorgon Cult'

21. Diabolical Masquerade - 'Ravendusk In My Heart'

20. Old Man´s Child - 'The Pagan Prosperity'

19. MGLA - 'Crushing The Holy Trinity'

18. Ulver - 'Bertatt Et Eventyr i 5 Capitler'

17. Belphegor - 'Blutsabbath'

16- Rotting Christ - 'A Dead Poem'

15. Satyricon - 'Dark Medieval Times'

14. 1349 - 'Liberation'

13. Cradle of Filth - 'Dusk... Her Embrace'

12. Immortal - 'Diabolical Fullmoon Mysticism'

11. Dark Funeral - 'The Secrets of The Black Arts'

10. Emperor - 'Nightside Eclipse'

9. Gorgoroth - 'Pentagram'

8. Dissection - 'Retribution: Storm Of The Light´s Bane'

7. Burzum - 'Filosofem'

6. Mayhem - 'Deathcrush'

5. Bathory - 'Bathory'

4. Venom - 'Black Metal'

3. Dimmu Borgir - 'Enthrone Darkness Triumphant'

2. Burzum - 'Burzum'

1. Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas

https://www.youtube.com/watch?v=SyfNrrPdzQE


Trece potentes rolas recordando a Friedrich Nietzsche

Ahora si me voy a poner denso. Hay un hombre que cambió, en parte, la manera de ver el mundo mediante una serie de conceptos que conforman su pensamiento. Friedrich Nietzsche fue un filósofo alemán que nació en 1844 y murió un día como hoy pero de 1900, que reforzó los cimientos del nihilismo mediante una identidad filosófica propia.

Criticó severamente a las religiones, sobre todo al cristianismo y sus valores en su libro: El Anticristo. Por eso dice que “Dios ha muerto”. Luego entonces la supremacía del super hombre que plantea Nietzsche, es un principio de su pensamiento que va de la mano de la voluntad de poder y la vida.

Su polémica obra ha sido objeto de críticas de todo tipo, hay quienes lo alaban y también hay detractores que tienen una perspectiva diferente en su forma de pensar. Incluso algunos dicen que los Nazis inspiraron su pensamiento en la filosofía Nietzscheana.

Los últimos días de vida del filósofo fueron trágicos, tuvo un colapso mental que lo llevó al delirio. Existe una historia que refiere que en su delirio, abrazó a un caballo en calles de Turín tras ver que era azotado por su arriero lo forzaba a avanzar. No hay versión exacta que demuestre lo anterior pero es algo que quedó marcado en la vida de Friedrich.

Para conocer más de sus teorías, vale la pena echarle un ojo a su obra. Pero como aquí no nos vamos a poner a hablar de filosofía, vamos a lo nuestro: Como todo personaje controvertido, también ha sido fuente de inspiración para algunas bandas, porque como dice una frase que se le atribuye al propio Nietzsche: “La vida sin música sería un error”.

Aquí abajo encontrarán 13 rolas pesadonas que están relacionadas con el pensamiento Nietzscheano. Hay que enfatizar que algunas no son muy conocidas, pero de eso se trata, de conocer otras bandas. Ya la calificación depende de ustedes.

 

Turbonegro - Hot For Nietzsche

https://www.youtube.com/watch?v=NC_VzRKwCUc

Zarathustra - Towards Perdition

https://www.youtube.com/watch?v=DFmpXgY_At0

Judas Iscariot – Nietzsche

https://www.youtube.com/watch?v=f0NSk1LGGuY

Living Sacrifice - Nietzsche's Madness

https://www.youtube.com/watch?v=JcMLYBTuLic

Bland look - I Am Nietzsche

https://www.youtube.com/watch?v=XjzAsKjFfpw

Black Sabbath – God is dead?

https://www.youtube.com/watch?v=0sB5KYTcGxg

Hate Forest – Nietzscheism

https://www.youtube.com/watch?v=8C_ssgGA3aA

Gravespell - Idols of the Twilight

https://www.youtube.com/watch?v=_3ox9JkdQPs

At the gates - Beyond Good and Evil

https://www.youtube.com/watch?v=df9q1WAQ9_c

Deströyer 666 - The Birth of Tragedy

https://www.youtube.com/watch?v=NT1PD77jWDU

Gorgoroth- Will to Power

https://www.youtube.com/watch?v=Q-m3CLsfDSM

Ensiferum – God is dead

https://www.youtube.com/watch?v=627oz1UaJdE

No Opus Dei - Demon Nietzschego

https://www.youtube.com/watch?v=tcLLtNp4v0M


Trece canciones para recordar a H.P. Lovecraft

El creador de la novela de terror con tintes góticos, oscuros y espaciales, que después se denominó horror cósmico, Howard Phillips Lovecraft. Llegó a marcar huella en la literatura por su imprescindible estilo. Junto al legendario Edgar Allan Poe, forman parte del círculo de escritores ilustres de la literatura de terror.

Nació en Providence, Estados Unidos, un 20 de agosto de 1890. Desde niño se interesó por la lectura, sobre todo libros de Astronomía, disciplina que le apasionó tanto que se puede ver reflejado en su trabajo como escritor.

Desarrollador de Mitos de Cthulhu, que comprende una gran cantidad de obras basadas en un cuerpo de personajes míticos, dioses, y criaturas fantasiosas que conforman una extraordinaria combinación de elementos que hace del estilo de Lovecraft inigualable.

Algunas de sus obras más importantes son: La llamada de Cthulhu, El color que cayó del espacio, El horror de Dunwich, La sombra sobre Innsmouth, En las montañas de la locura, El caso de Charles Dexter Ward y, por supuesto, el Necronomicón.

El legado que dejó este escritor estadounidense transciende fronteras a través de diversas formas de expresión como el cine, el arte y la música. Desde su clásico Necronomicón, hasta el infaltable Dios Cthulhu y demás primigenios, están presente en temas de bandas que le han brindado un homenaje a Lovecraft.

En memoria de Lovecraft, les presento trece rolas que han sido inspiradas en su obra que, vale la pena conocer y escuchar. Tal vez algunas son ya conocidas por muchos pero son infaltables en esta lista.

 

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Cradle of filth - 'Cthulhu Dawn'

https://www.youtube.com/watch?v=XOpUY6HmS1U

 

Septic Flesh - 'Lovecraft's death'

https://www.youtube.com/watch?v=JIlwFGhe76Y

 

Las Montañas - 'El color que cayó del espacio'

https://www.youtube.com/watch?v=aK27Kr8sZ8Q

 

The Great Old Ones - 'The Shadow Over Innsmouth'

https://www.youtube.com/watch?v=vI8e-LMTOL8

 

Tiamat - 'Will they come?'

https://www.youtube.com/watch?v=5mK7OD4tn7o

 

Crafteon - 'Dagon'

https://www.youtube.com/watch?v=Y8nQqE7McEo

 

Hypocrisy - 'Necronomicon'

https://www.youtube.com/watch?v=Lylram4L6gM

 

Black Sabbath - 'Behind the Wall Of Sleep'

https://www.youtube.com/watch?v=VBnpPH8l1GA

 

Shoggoth - 'At the Mountains of Madness'

https://www.youtube.com/watch?v=sZkwr65HTE8

 

Entombed - 'Strangers Aeons'

https://www.youtube.com/watch?v=735cVXH1ex0

 

Metallica - 'The Call of Ktulu'

https://www.youtube.com/watch?v=TfGMinbSVI8

 

Mercyful Fate - 'Kutulu (The Mad Arab Part Two)'

https://www.youtube.com/watch?v=tdfFDtxEShg

 

Therion - 'Cthulhu'

https://www.youtube.com/watch?v=TxQ3MgICFKs

 


El arte tras el Black Metal

Hablar de metal siempre será controvertido, es una escena musical que genera polémica debido al lenguaje discursivo que maneja; sin embargo, esto forma parte de su naturaleza. A lo largo de la historia el metal ha demostrado que la fuerza de su música, así como su variedad de estilos juega un papel trascendental que impacta directamente en el gusto de su público. Esa diversidad de ritmos y subgéneros han surgido con la necesidad de seguir explorando nuevos campos musicales dentro de un género nutrido en muchos sentidos. Cada subgénero tiene una característica que lo diferencia el uno del otro, con distintos tipos de voces, ritmo de la batería y, la temática lírica. Como parte de esa ramificación artística que ha sufrido el metal, sin duda uno de los movimientos más llamativos y sui generis que se han desarrollado en ese sentido, es el black metal.

El black metal ha tenido su origen en la década de los 80´s, con el álbum titulado justamente “Black metal” de la banda inglesa Venom, aunque conceptualmente se desarrolló, en una segunda etapa, específicamente en Noruega, recorriendo toda Escandinavia durante la década de los 90´s, junto a Bathory quienes sembrarían una semilla importante implantando una sátira religiosa como emblema. No es raro mencionar que dentro del discurso lirico del metal en general siempre ha existido cierto grado de ocultismo, oscuridad, morbo y temas sociales sensibles como política, religión, guerra, represión, así como los sentimientos más oscuros reprimidos del y por el ser humano. Surge, básicamente, como un movimiento social que intentó expresar su rechazo hacia el cristianismo mediante un concepto provocador: el satanismo.

Abanderado por el denominado “Inner Circle”, llevó su discurso anticristiano a niveles más altos mediante prácticas extremistas como la quema de iglesias, mismo que fue mal vista por la prensa conservadora en Noruega durante la misma década de los 90´s. Bandas como Burzum, Mayhem, Darkthrone y Emperor se encargaron de promover un mensaje nacionalista y apegado a las raíces culturales de la región afrontando al cristianismo como una religión invasora que implantó un culto totalmente desapegado a las creencias ancestrales escandinavas. El corpse paint se hizo presente, las chamarras de cuero, botas con clavos y cabelleras largas representaron la identidad estética que caracteriza a los integrantes de las bandas, además de nombres artísticos relacionados con demonios y personajes de ocultismo.

Uno de los casos más conocidos, por el que el black metal se dio a conocer como una “escena violenta”, es el asesinato de Euronymus, guitarrista de la banda Mayhem en 1993 a manos de Varg Vikernes, fundador de Burzum. Las versiones al respecto del suceso son numerosas, por lo que no se pretende ahondar en el tema, sin embargo, no deja de formar parte de los muchos mitos que rodean al Black metal.

Pero, no todo dentro del género ha sido satanismo, fuego y maldiciones. No. Como es natural, cada banda ha aportado rasgos especiales al sonido y concepto imprimiendo su propio sello apoyados de los rasgos culturales de cada país como Suecia que ha represando un hito en el desenvolvimiento del estilo; las temáticas han variado, adoración los paisajes que el invierno deja tras su paso en bosques, apropiando una temática fría y conceptual. También, se ha exaltado la presencia de la naturaleza como símbolo de vida y de constancia. Concepciones cósmicas y apariciones fantasmales han cobrado importancia en la evolución de la escena.

Dentro del árbol genealógico black metalero, se han desarrollado distintas variantes que se nutren de diferentes instrumentos logrando sonidos especiales como acompañamiento unificador que brindan una estructura e identidad, así el black metal depresivo, black metal sinfónico, black metal melódico, black metal ambiente, folk black metal y algunas combinaciones como Black/Death metal. Traspasando fronteras a nivel mundial, el fenómeno del black metal llegó a todas partes del mundo, de donde han surgido bandas procedentes de Francia, Finlandia, Turquía, Brasil, Estados Unidos, México y buena parte de Sudamérica.

De ese modo, también ha habido bandas de culto como Gorgoroth, Taake, Mayhem, Watain, Nargaroth, Dark Funeral, Satyricon y Marduk entre muchas otras, que llegaron para dar un golpe de autoridad permaneciendo en la actualidad como verdaderos símbolos del género y que, además, mantienen la ideología intacta así como el sonido clásico de la vieja escuela.

Mientras tanto, Gaahl declararía en una entrevista: “No tocas Black metal si no eres un guerrero… El Black Metal es una guerra contra todo lo que el mundo sabe”… Amado y elogiado por muchos, odiado, criticado y poco conocido por otros; el black metal constituye, más allá de la música, un paradigma social que promueve de manera irreverente lo que todos saben y que nadie quiere escuchar. Atreviéndose a exaltar a manera de protesta lo que pocos se atreven a expresar.

Ese género místico, flagrante, arrogante y lleno de suspenso al que Infernus, bajista de Gorgoroth, llamaría en una entrevista: “El arte del Black metal”.

En México, este 2018 se perfila como el año del black metal con diversas presentaciones en vivo de bandas como Cradle of filth, Nargaroth, Behexen, Marduk, Asagraum y Watain que se presentará en el Corona Hell and Heaven el próximo sábado 5 de mayo en la curva cuatro del autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México.

 

“Dios está dentro de la naturaleza, y la naturaleza siempre va a crecer. Esa es la fuerza de toda la vida. Crecer. “ –Gaahl.

 

 

[alert type=white ]Texto por Bob Rebollo | Summa Inferno [/alert]