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Diez canciones que marcaron la historia de Slipknot

Junio marcaría el mes en que Slipknot regresaría a México; Monterrey, Nuevo León con exactitud sería la sede para que en el marco del Machaca Fest de este año los 'Maggots' disfrutarán de su banda favorita, pero gracias al Coronavirus tendrán que esperar hasta el 26 de junio del 2021 cuando éste sucede, por lo pronto va un listado de top ten de las mejores 10 canciones de los enmascarados de Iowa.

¿Estarás de acuerdo con nosotros?

10. Gematria (The Killing Name)

Perteneciente a su cuarta placa de estudio, 'All Hope Is Gone', 'Gematria', nunca ha sido entonada durante un concierto, sólo vagan por la red algunas clínicas de Mick Thomson y cómo se toca en la lira, sin embargo el poderío de esta canción de poco más de seis minutos no se ha podido disfrutar en directo.El riff principal es machacante, mientras que Jordison mantiene el doble bombo prácticamente toda la canción alternándolo con uno que uno breakdown en tanto Corey no canta, ¡vocifera cata verso!.

https://www.youtube.com/watch?v=mSDwgb8ZIyk

9. Snuff

En sus inicios impensable sería pensar que Slipknot haría una balada. Pues bien, llegó el 2008 y aunque en 'Vermillion' surcaban con tonas 'rosas' pero macabras, en 'Snuff' sacarían su lado más meloso. Y ojo, esta melodía originalmente sería para 'Stone Sour', pero la banda al escucharla dijo ¡Qué diablos! metamos uno que otro arreglo y que sea para la banda. Y sí, ya los estoy leyendo qué ¡CÓMO ES POSIBLE QUE ESTE ESE EN EL TOP 1O! Pero acéptenlo, esta canción expande los límites de la banda y les da una nueva tonalidad. No todo es mover el cuello, chavos, también tenemos derecho a tener corazón, mal correspondido, pero corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=LXEKuttVRIo

8. The Blister Exists

Sepultura y en específico su disco 'Roots' (1996) es una clara influencia para el sonido de Slipknot. En una entrevista Taylor hacia ver que cuando su banda arrancaba quería sonar tan bestial y tribal como ese disco de los brasileños, pues bien señores, ese sonido se fraguó y logró en el 'Vol. 3: (The Subliminal Verses)', que tras un preludio, se arranca con 'The Blister Exists'. Una machacante y bestial canción que suena a pura percusión sacada desde el mismísimo infierno, ¿No me creen? Escúchenla y digan si el inicio y el intermedio de la misma son brutalidad pura.

https://www.youtube.com/watch?v=4Rog8XY8oxg

7. Psychosocial

'Psychosocial' fue el primer sencillo del 'All Hope..' el que para mucho es el disco más flojo de la banda (hartas broncas tenían entre todos los integrantes) sin embargo esta canción está hecha de manera casi perfecta, que si bien es un sonido un poco más comercial en comparación con su placa anterior, esas guitarras suenas cerdísimas acompañadas con con los toques psicodélicos de Sid Wilson y un puente cargado de tamborazos.

https://www.youtube.com/watch?v=5abamRO41fE

6. Duality

Ésta tal vez significó el éxito comercial para los de Des Moines, les dio notoriedad mundial.
Un punteo de guitarra siniestro mientras Taylor rapea en los estribillos y raspa su garganta de manera limpia en los coros. Si a eso le sumamos un video en donde morros destruyen una casa (sueño de todo adolescente) tenemos una mina de oro.

https://www.youtube.com/watch?v=6fVE8kSM43I

5. The Devil In I

Tras la muerte de Paul (uno de los pilares de la banda) y la expulsión de Jordison, quesque por una enfermedad, todos estábamos expectantes de qué sería de la banda. Pues bien, la banda contrato a otros dos músicos que no harían extrañar -musicalmente- a sus otrores. El resultado es un evolución de la banda en donde se detectan toques progresivos y hasta de death metal, nunca antes oídos en la banda, el mejor ejemplo es 'The Devil In I'.

https://www.youtube.com/watch?v=XEEasR7hVhA

4. People = Shit

Sencillamente una de las canciones más pesadas de toda su carrera. Mucho más técnico que su trabajo anterior, y con toda la atención de Jim Root que se había adentrado de lleno a la composición de los temas. ¿Por qué suena tan bestial? Porque lo produjo el legendario Ross Robinson.

https://www.youtube.com/watch?v=qqK1FrO3BdM

3. Solway Firth

Cuando creías que la banda no podía sonar más pesada llega 'Solway Firth' en su disco más reciente 'We Are Not Your Kind'. La entrada pareciera ser sacada de un cuento de terror cantado a destiempo, para enseguida darle paso al sonido tan característico de la banda y cuando crees que hasta ahí llegaría lo duro de la canción sigue in creciendo para desparramar de nueva cuenta un sonido deathmetal compaginada de un rapero de Corey. ¡Chulada!

https://www.youtube.com/watch?v=V3ADK6gsDGg

2. (sic)

El primero disco de la banda es sencillo, pero no por eso blando. 'Sic' estuvo con ellos desde el comienzo, desde aquellos lejanos demos en donde Anders Colsefni era su vocalista y percusionista (Sí, Corey no siempre fue el cantante de esta banda. La canción, como el nombre lo dice, es enfermiza. Tres minutos con diez y nueva minutos de pura energía sonora sin tregua.

https://www.youtube.com/watch?v=m3I3-KTJbtY

1. Wait and Bleed

'Blind' de Korn es el asta bandera del new metal, empero 'Wait and Bleed', no se queda muy atrás. Lanzada el 28 de julio del 98, la canción incluso alcanzó una nominación al Grammy y comenzó a sumar a sus primeros 'Maggots'.

https://www.youtube.com/watch?v=B1zCN0YhW1s


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Festival Adverso, nueva ventana para Guadalajara

Guadalajara es sede importante de renombrados festivales, pero ninguno de ellos tiene en la mira a los amantes de sonidos oscuros, de beats pegajosamente sombrios y atmósferas tenues, nostalgicas; por ellos y para ellos nació el Festival Adverso que este fin de semana se desarrollo en la Perla Tapatía cumpliendo con las expectativas de más de 4 mil, asistentes.

La primeras edición del Festival Adverso recibió a más de 4 mil asistentes / Foto: @FestivalAdverso

Postpunk, folk, indie, experimental, dark-wave, y rap fueron los protagonistas del día que tuvieron en la Terraza Valllarta su sede por primera vez.

Poco después de las 16:00 horas, Birdhaus, Mortemart y The Polar Dream, abrieron el festín. El trío de agrupaciones demostraron que en Guadalahara se hacen sonidos poco convencionales pero con texturas harto sensibles, su común denominador: un abrazo al alma.

Pocos festivales le dan reflectores a las mujeres y el Adverso también tuvo un acierto en eso, primero con la teatralidad de Descartes a Kant y posteriormente con Blackwater Holylight.

Las primeras, hijas pródigas de Guadalajara que aunque ya no radican en la ciudad han sabido ganarse de una base solida de seguidores, las segundas una grata sorpresa para muchos, incluido este humilde servidor. Desde el instante que pisaron el escenario lo llenaron con su stoner y hacían rugir sus instrumentos, eran una bestia de cinco cabezas que te sacudía por completo con su sonido.

Tras la aturdidera llegó el momento de bajar las revoluciones de la ya noche. Helado Negro fue el acto más suave de la noche. 'El Caloncho maduro', gritaban por ahí debido a su look. 40 minutos después terminó su presentación dejándonos con un aroma meloso y para otros tantos aburrido.

Llegó el turno de recuperar a tope la energía gracias a Light Asylum y su dark wave rabioso. Shannon Funchess, su vocalista es vitalidad y protesta pura. Al terminó era el turno de uno los esperados de la noche; Motorama que sí, vienen seguido a GDL, pero acá tienen harta gente que los quiere.

El festival se hacia maduro llegaban los actos estelares, el multiinstrumentalista Ian Williams y el baterista John Stainer que en conjunto conforman Battles, y la aparición de Metronomy, estos últimos enfundados todos de blanco quienes tocaron sus grandes éxitos.


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Noche llena de power metal con Vision Divine en Guadalajara

Surgido a mediados de los ochentas, el power metal es una vertiente de la ya vasta ramificación del heavy metal. Se caracteriza por grandilocuentes riffs, con arreglos melódicos y técnica instrumental bien definida. Sus letras se centran en la fantasía medieval y de naturaleza humana, todo en conjunto crea grandes himnos con coros épicos, dicho lo anterior; este fin de semana Guadalajara tuvo la oportunidad de ver a una de las bandas que llevan en lo más alto el género: Vision Divine.

Ivan Giannini entró a la agrupación tras la salida de Fabio Lione.

Después de seis años de ausencia los italianos llegaron, por primera vez a Guadalajara, el 23 de febrero en el C3 Stage para presentar su más reciente producción 'When All The Heroes Are Dead' y además marcar el debut oficial de la nueva formación, compuesta por Mike Terrana en la batería (Avalanch, Rage, Artension, Tarja, Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Metalium, Masterplan, Axel Rudi Pell, Roland Grapow, etc.); Ivan Giannini en la voz; Olaf Thorsen y Federico Puleri guitarras; Andrea Tower Torricini, bajo; y Alessio Lucatti en teclados.

Fue en punto de las 10:30 horas que los europeos pisaron el entarimado, ataviados de negro -como dicta el canon pre establecido- para poder escuchar la notas de 'The 26th Machine' y '3 Men Walk on the Moon', canciones pertenecientes a su nueva placa para continuar con 'The Secret of Life' del disco 'Stream of Consciousness' sí; ese conceptual que trata de un enfermo mental y su ángel guardian y que está dividido en 14 capítulos.

Vision Divine es una banda que comenzó como proyecto en solitario del guitarrista Carlo Andrea Magnani, mejor conocido como Olaf Thorsen pero al tiempo fue reclutando músicos para sacar su primer álbum en el epílogo del siglo XIX. El más longevo de sus colaboradores fue Fabio Lione, el eterno vocalista de las Rhapsody's, hasta su salida en 2018. Thorsen es el alma del proyecto, sin embargo en escena se muestra discreto. Se coloca en un extremo sin causar demasiado aspaviento, dejando que se luzca su otrora Puleri en guitarra, Terracana repartiendo caña tras su set de batería y recorriendo todo el largo y ancho del lugar Giannini.

Olaf Thorsen, es el único miembro fundador de la banda.

'Now That All the Heroes Are Dead', Angel of Revenge' y 'Violet Loneliness' conforman el siguiente conjunto de canciones mientras el público tapatío las corea, por cierto, la entrada fue regular: mitad de quincena, domingo preludio de un mes que está retacado de más de 40 conciertos en la ciudad, fueron atenuantes para que no se registrara un lleno, empero, los asistentes demostraron que en Guadalajara Vision Divine tiene grandes fanáticos.

Previamente la banda tapatía Fugatta fue la encargada de encender los motores de la metalera velada. [penci_review]


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¡John Frusciante vuelve a Red Hot Chili Peppers!

2020 será de regresos musicales; primero My Chemical Romance, luego Rage Against the Machine y hace unos minutos se acaba de hacer oficial la salida de Josh Klinghoffer y el regreso de su guitarrista John Frusciante a los Red Hot Chili Peppers

La banda lidereada por Anthony Kiedis emitió el siguiente mensaje en sus redes sociales:
"Red Hot Chili Peppers anuncian que nos estamos separando de nuestro guitarrista de los últimos diez años, Josh Klinghoffer. Josh es un músico hermoso que respetamos y amamos. Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables dones que compartió con nosotros", partió diciendo la banda.

"También anunciamos con gran entusiasmo y corazones llenos que John Frusciante se reincorpora al grupo", se lee en el comunicado.

Así pues Frusciante vuelve para un tercer periodo a su banda madre con quienes grabó cinco álbumes de estudio y fue miembro desde 1988 hasta 1992, y nuevamente desde 1998 hasta 2008.

https://www.youtube.com/watch?v=fV9IJVoFR_Q

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Cero glamour, mucho corazón, con Beak

El último show de la gira del Festival Hipnosis en Guadalajara ocurrió y lo hizo de una manera casi religiosa con la presentación de los ingleses de Beak este 7 de noviembre.

Si te gusta la psicodelía y los sonidos atmosféricos pero estuviste debajo de una piedra te tenemos malas noticias. La edición 2019 del Hipnosis se bifurcó hasta la Perla Tapatía con las presentaciones de Temples, Jonathan Bree, Kikagaku Moyo, y Electric Wizard #NoCiertoCancelóSinQueAúnSeanClarasLasRazones y por supuesto con Beak, quienes se habían presentado en el país hace apenas unos meses dentro del festival NRMAL con rotundo éxito, y un amor mutuo entre banda y público, he ahí el motivo de su regreso. Pero vamos por partes.

¿Quiénes son Beak?

El ensamble está integrado por una tercia de músicos ampliamente reconocidos. La piedra angular es el baterista Geoff Barrow quien también pega bombos y tarolas en Portishead, Billy Fuller bajista de Robert Plant y Will Young tal vez el menos reconocido - llegó relativamente hace poco- pero no por eso con menor talento tras el sintetizador. Su música va más allá de una pieza radial, es todo un viaje sonoro instrumental en donde priorizan una grabación orgánica fuera de sobre producciones (cof, cof Tame Impala), y que retratan en sus presentaciones.

Tras su concierto de marzo en México, y esa velada mágica, el trío se fue adentrando a la cultura mexicana y enamorando de ella a tal grado de incluir un grito de guerra de la cultura popular mexa en su canción ''Life Goes On': “Se compran colchones y refrigeradores…”, ¡escúchenla! Se sabe, se siente, se transpira a México en esta melodía.

Bueno y ¿Cómo fue su show en Guadalajara?

Jueves 6 de noviembre fue la cita en el C3 Stage. Geoff, Billy Fuller y Will demostraron que ser rockstar no va con su linaje, lo suyo es hacer música sin pretensiones y tocarla entre amigos, cerquita; de tal suerte que batería, bajo y teclado fue colocados al borde del entarimado para postrarse a sólo unos centímetros de los asistentes, quienes por cierto no coparon en 'venue' pero sí lo llenaron en un 80%. Buena entrada para ser entre semana, ser mitad de quincena y ser Guadalajara. Duele decirlo pero es la verdad.

'The Brazilian', 'Brean Down', 'Eggdog', 'The Meader', 'RSI', 'Allé Sauvage', 'I know', 'We Can Go', 'Wulfstan II', 'When We Fall II', 'Life Goes On', 'Broken Window y 'Back Down' fueron el surreal setlist de la noche. [penci_review]


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5 razones por las que el concierto de Epica en Guadalajara fue espectacular

Si hay una banda extranjera que se siente como en casa en México dando conciertos en nuestro país es Epica, que sí, es cierto; vienen  prácticamente una vez al año pero cada una de ellas lo hacen con un lleno rotundo en las gradas. México parece amar su metal sinfónico y este 2019 celebra junto con el grupo el décimo aniversario de su emblemático disco 'Design Your Universe'.
Monterrey, Guadalajara y CDMX fueron las ciudades que recibieron el recital, en esta ocasión nos enfocaremos en su presentación de la Perla Tapatía y puntualizaremos 5 puntos por los cuales la banda neerlandeses prendió y con altísimo octanaje en su show.

1) Simone Johanna Maria Simons

1.68 centímetros de puro talento y hermosura. Sin duda Simone Simons es la reina del metal y de nuestros corazones. No es la típica vocalista de hevy metal que pretende verse ruda y agresiva. Su presencia proyecta dulzura y elegancia, la actitud belicosa radica en rango vocal mezzosoprano con el que cuenta y del que hace gala en cada momento. La vocalista luce más impactante y cómoda en escena que nunca. Brinca, recorre todo el escenario e incita al público a hacer lo que ella quiere."Muchas gracias, ¿están listos para festejar? ¿Están listos para desatarse?", fueron sus primeras palabras con las que interactuó con el público. Es el corazón de la banda. Cuenta con apenas 34 años, lo que dicta que tendremos más momentos mágicos con la pelirroja por mucho tiempo más.

2) Mark Jansen y su virtuosidad

Si Simons es el corazón, Mark es el cerebro del grupo y para nadie es un misterio. Es su retoño musical y como tal lo cuida, lo protege y lo alimenta permanentemente. Un clavado en la física, la espiritualidad, el medio ambiente, el cosmos mismo, así es el guitarrista y letrista de Epica que en cada álbum le da un 'refresh' a su banda. En escena es un niño chiquito con juguete nuevo. Se nota que aún ama lo que hace y cada riff lo disfruta como si fuera el único. Mateó, sonrió y se desabotonó uno que otro botón de la camisa para levantar uno que otro suspiro. A diferencia del resto de la banda no tuvo un solo, o interacción especial con los asistentes. Se limitó a hacer lo que mejor hace puro heavy metal y no es queja. Por cierto si aman su guturales y viven bajo una piedra, escuchen a su proyecto alterno MaYan, así se desata y corre el  death metal sinfónico en cada canción.

3) El setlist

Era una noche especial y como tal un setlist especial, era el décimo aniversario de su cuarto disco, ese que habla de la  física cuántica, ese que prueba que todos estamos conectados a nivel subatómico, ese que pocos entienden pero todos mueven sus cabezas.
Las primeras diez canciones del disco celebrado fueron tocadas en orden cronológico: Samadhi, Resign to Surrender, Unleashed, Martyr of the Free Word, Our Destiny, Kingdom of Heaven, Blank Infinity, In All Conscience, The Price of Freedom, Burn to a Cinder, Tides of Time y Deconstruct fueron vitoreadas, para posteriormente continuaran con su primer gran clásico mundial de su disco debut Cry for the Moon y concluir con el homónimo del disco festín; Design Your Universe. Canción que en palabras de Simone define y engloba quiénes son y a qué quiere sonar Epica. Tras el encore la noche concluyó con Sancta Terra, Beyond the Matrix y la bestial Consign to Oblivion.

4) El sonido.

Impecable, así fue cómo fue sonorizado el concierto. Es cierto, el Teatro Diana es un recinto de primer mundo pero no es sencillo ecualizar una banda de la magnitud del Epica. Ese día se pudo disfrutar del doble bombo de Ariën en el pecho, lo retumbante del bajo de Rob, tecla que pisaba Coen, las pesadas guitarras de Issac y Mark y la penetrante voz de Simmon (lean el punto 1 otra vez). Un sublime equilibrio entre la grandeza orquestal y el metal pesado.

5. La entrada en el Teatro Diana

El día de su presentación estuvo pasado por agua todo el día. Era inicio de semana, mitad de quincena, todo dictaba que la velada luciría un tanto desalentadora y cabizbaja, sin embargo los 2,345 lugares que tiene por capacidad el Teatro Diana lucieron a tope, y cómo no, él albergaba por segunda ocasión (la primera fue el 13 de mayo del 2017) a la banda holandesa de metal por excelencia. La mayoría de los asistentes llegaron puntuales a la cita y más de la tercera parte del venue lucía ya lleno al momento que la banda telorena nayarita 'Elitania' se desparramara con su presentación. Tras el show, no faltó el tradicional; "Llévele, llévele su taza conmemorativa original del show de Epica en Guadalajara". El sujeto que escribe esta nota osadía en comprar una para llevarse una decepción mayúscula pues tras la segunda lavada, mi Simone Simons estampada en taza paso de pelirroja a negra en un santiamén ¡Esta tecnología no la tenía ni Obama!

El pronóstico está hecho, ni se quejan, posiblemente en 2020 regrese Epica, al menos a la CDMX y volverá a retacar. Repito, ni se quejen.

Fotografías por: Rodrigo Cerda

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¿Qué es un Kikagaku Moyo?

Japón vive en el año tres mil. Su tecnología, su comida, su misticismo, su tradiciones y hasta su estrés está a años luz de el resto del mundo y su arte, en específico su música tiene unas perlas sonoras dignas de alabar y aplaudir, una de ellas: Kikagaku Moyo proyecto musical que salió directo de las calles a la proyección internacional.

El ya quinteto musical visitó el C3 Stage de Guadalajara a propósito de su presentación en la tercera edición del Festival Hipnosis.

¿A qué suena Kikagaku Moyo? ¿Es una pregunta difícil de responder? Eso no se dice, se siente, pero si tendríamos que definirla lo haríamos como una sensación de ondas alucinantes en el que surcas pasajes suaves, temples, que te acarician los sentidos y explotan con bestialidad a base de guitarrazos, por ahí sueltan una que otra frase como para aderezar y recordarnos que los integrantes pueden hablar. Suena a los setentas, pero con pizcas de jazz, folk e hindú en piezas de más de seis minutos. No es música para todos los oídos.
Destacar que en múltiples ocasiones el sonido se acrecenta con instrumentos ornamentales primitivos.
¡Vaya, suenan a lo que el grueso de la población denomina pobremente rock psicodélico!

La historia de la agrupación comenzó en 2012 en las avenidas de Tokyo, Japón con el dúo Go Kurosawa (batería) y Tomo Katsurada (guitarra-voz). Posteriormente se unirían Daoud Popal (guitarra), Kotsu Guy (bajo) y Ryu Kurosawa (sitar)  alineación actual y con la cual hacen emotivas presentaciones.

En su haber tienen cuatro discos. Kikagaku Moyo (2013), Forest of Lost Children (2014) House in the Tall Grass (2016) y Masana Temples (2018), este último siendo la causa de su reciente presentación en nuestro país.

El C3 Stage no lució a su máxima capacidad pero si con una entrada bastante aceptable y receptiva.
Entrance, Dripping sun, Nazo Nazo, Green Sugar, Streets of Calcutta, Gatherings, Fluffy Kosmisch fueron el setlist de la noche que palideció por el frío del clima pero sudoró por la calidez del concierto y la 'horneada' de los asistentes.

Si eres de los que gusta de escuchar canciones de tres minutos y que Spotify te recomienda escuchar hits del momento ¡aléjate de Kikagaku Moyo! Si eres de la viaja guardia que disfruta de escuchar discos completos que te cuenten una historia y aventarte 'viajes', amigo, Kikagaku Moyo te está esperando.

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Frank Iero y su debut en Guadalajara

Fue en 2001 que My Chemical Romance surgió, en 2004  alcanzó la fama mundial con su disco 'Three Cheers for Sweet Revenge', en 2006 alcanzó nuevo estatus mundial con su 'The Black Parade', en 2013 cuando la agrupación anunció una pausa musical que a la postre terminaría siendo el fin de una de las bandas 'emo' por excelencia y este 2019 que un trozo del proyecto pisaría por primera vez Guadalajara; Frank Iero & The Future Violents emocionó a toda su fanaticada en la Perla Tapatía.

La noche del pasado viernes 27 se presentó el guitarrista en el C3 Stage. El concierto originalmente sería en mayo pasado, sin embargo se reagendó debido a problemas de salud del músico, quien se disculpó y afirmó que cumpliría con la fecha.
La velada la iniciaron los regiomontanos de 'We are all', con más pena que gloria, los asistentes querían ver a su ídolo juvenil ya, ése que se contorsionaba con solos en el piso y lucía su careta de niño bonito mal educado.

Mención aparte los asistentes. Atrás quedó la ropa colorida repleta de estoperoles, ojos delineados, maquillaje corrido y rostro enmarcado con un fleco perfectamente planchado y colocado con precisión de lado. No, ni una sola persona lucía un ajuar similar, la mayoría vestía un casual atuendo en donde manifestaba que a la par del músico, la madurez los había tocando.

Poco después de las 22:00 hrs, el tempo de la batería comenzó a marcar el compás de notas negras, una línea tenua de bajo comenzó a rasgar, una voz encajonada susurró para dar rienda suelta a un riff con tintes de rock and roll puro; sonaba «Moto Pop» de su disco más reciente 'Barriers' mismo que era el pretexto de esta gira. Le siguieron «Veins! Veins!» y «I'm A Mess» de su segunda placa 'Parachutes' para seguir con  «Young and Doomed» y conformar el primer bloque de la noche.

Tatuado hasta la médula, así lucía Frank Anthony Iero, Jr, quien se entregó en todo momento. Saltaba, corría, vociferaba, alentaba, se emocionaba; se le podrá criticar cualquier cosa, pero no su entrega al tocar y cantar, lo hacía como si se encontrará en medio de un estadio.  

«Viva Indifference», «Tragician», «Basement Eyes», y «Fever Dream» continuaban con el repertorio musical que se extendería casi la hora y media que pasó como agua para el respetable.

El final llegaba y no, si por ahí se tenía la esperanza jamás llegó, Frank no hizo alusión alguna a su pasado de My Chemical y no hubo siquiera un riff de su extinta banda, y está bien, los tiempos cambian y hay que seguir adelante.

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Alta dosis de death metal de Vomitory para Guadalajara

Después de un receso musical de cinco años Vomitory, uno de los padres del death metal decidió reunirse y celebrar 30 años de carrera que para fortuna de los mexicanos, tocaron tierras aztecas; CDMX, Monterrey, Querétaro y Guadalajara pudieron disfrutar de altas dosis de metal extremo.

Fue el pasado 20 de septiembre cuando el C3 Stage sirvió del templo ceremonioso en el cual greñas largas no cesaron en hacer headbanging sin tregua y no era para menos, una agrupación de culto estaba frente a sus ojos.

La presentación de los suecos se dio en el marco del Metal Shot Fest organizado por ACK Promote + Sound & Noise y en el que también participarán las bandas Vulgar Addiction, Gore and carnage, Ectoplasma, Betray Me, Dance now bitch y Infective Simphony. Es bien sabido que el grueso de la población rara vez llega a ver las primeras bandas de una larga jornada y esta vez no fue la excepción ya que hasta minutos antes del show de los escandinavos la asistencia no sobrepasaba un puñado de gente, misma que lució receptiva ante el talento local, pero hasta ahí.

Pasadas las 23 horas y luego de que los mismo músicos terminaran de afinar sus instrumentos -quién dice que el metal extremo es glamouroso- Erik Rundqvist, Urban Gustafsson, Peter Östlund y Tobias Gustafsson lanzaron machacantes piezas como "The Voyage", "Gore Apocalypse" y "Ripe Cadavers" ante ya cerca de las 400 personas.

Vomitory, surgió a principios de los noventas de la mano de el bajista Ronnie Olson y Urban Gustafsson, con el tiempo la banda mutaría de integrantes, siendo pues Gustafsson el único miembro original de la banda en la actualidad. "Guadalajara, es genial estar aquí, quieren escuchar algo pesado", exclamó Urban, para dar paso a la densa "Revelation Nausea" donde los guturales desgarraron la garganta a más de uno.

De pronto, como mandato divino, el foro se partió a la mitad y comenzó el baile dulce llenó de fraternidad en donde se desata toda la agresividad de la semana. Codos por delante se convergen danzando en círculos, mientras se brindan empellones y una que otra patada al prójimo, eso sí, si alguien se derrumba, inmediatamente se detiene el ritual, se levanta al caído, se verifica que esté bien y se sigue con la celebración.
Suena "Rotting Hill" proseguida de "Serpents" y la velada se vuelve adulta, no sin antes una poderosa dosis sonica a cargo de "Terrorize, Brutalize, Sodomize" y "Primal Massacre". Vomitory se retira del escenario y sin hacerce mucho de rogar regresa a la tarima para despedirse con "Raped in Their Own Blood"
Tal vez pocos habían pedido su concierto, pero esta noche, se dejó en claro que el death metal tiene una fiel, conocedora y sólida base de fans de Guadalajara que espera que más noches como esta se repitan en la ciudad.

Reseña por: Héctor Navarro para Summa Inferno [penci_review]