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Trivium lanza teaser de su nuevo sencillo, 'Catastrophist'

Trivium ha comenzado la promoción de su próximo álbum de estudio y a través de sus redes sociales ha presentado un teaser de 'Catastrophist' su primer sencillo / video, el cual estará disponible a partir del 27 de febrero.

Por el momento no existe más información sobre su nuevo material.

https://www.facebook.com/Trivium/videos/1364373453764935/

Trivium estará de gira en 2020 junto a Megadeth, Lamb of God e In Flames por los Estados Unidos en el denominado 'Metal Tour of the Year'. Los boletos para todas las presentaciones ya están disponibles.


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Trivium lanza spoiler de nueva canción

Parece que no falta mucho para conocer el seguimiento de 'The Sin And The Sentence' (2017), álbum en el que su single 'Betrayer', fue nominada al Grammy.

Además, Trivium, se ha logrado posicionar bastante bien en la actualidad, y como spoiler, acaba de lanzar en sus redes sociales esta imagen con la frase '¿Quién tiene los medios para salvarnos de nosotros mismos?' Lo que podría ser la letra de una nueva canción.

https://www.facebook.com/Trivium/photos/a.10151743242921896/10157467600946896/?type=3&theater

La banda anunció una mega gira junto a Megadeth, Lamb of God e In Flames, donde seguramente interpretaran la nueva canción que esperamos no tarde mucho en salir a la luz.

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Matt Heafy y Corey Taylor se suman al próximo álbum de la banda alterna de Nergal

Me And That Man, es el proyecto alterno del líder de Behemoth, Nergal, quien ha anunciado a través de Napalm Records su segundo álbum titulado "New Man, New Songs, Same shit, Vol. 1", que será lanzado el 27 de marzo.

El género de esta banda da un recorrido entre el blues, folk gótico, country ilegal e himnos con influencia americana, y este fascinante álbum con tonos oscuros contará con la colaboración de grandes iconos del metal actual, entre ellos Matt Heafy (Trivium), Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Brent Hinds (Mastodon), Ihsahn (Emperor) y Sivert Høyem (Madrugada).

"Con el mayor orgullo y ... un poco de alivio; les presento el segundo álbum de Me And That Man: 'New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1'. Esta vez, quería continuar. un desafío diferente y seleccioné un álbum de 11 canciones, cada una con su propio carácter y ambiente, junto con las personas más talentosas e importantes de toda la escena. Juntos, hacemos viajes a tierras de blues, folk, country e incluso spaghetti western. Solo el tiempo dirá si damos en el blanco, pero lo creo profundamente. Estoy muy orgulloso de este trabajo y ha sido una tarea monumental de lograr.
Menciona Nergal sobre el nuevo álbum

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=ZZyLaPbmdNE&feature=emb_logo

Track list - "New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1" 

01. Run With The Devil (feat. Jørgen Munkeby of SHINING)
02. Coming Home (feat. Siver Høyem of MADRUGADA)
03. Burning Churches (feat. Mat McNerney of GRAVE PLEASURES)
04. By The River (feat. Ihsahn of EMPEROR)

05. Męstwo
06. Surrender (feat. Anders Landelius of DEAD SOUL)
07. Deep Down South (feat. Nicke Anderson of ENTOMBED / Johanna Sadonis of LUCIFER)
08. Man Of The Cross (feat. Jerome Reuter of ROME)
09. You Will Be Mine (feat. Matt Heafy of TRIVIUM)
10. How Come? (feat. Corey Taylor of SLIPKNOT and STONE SOUR) / Brent Hinds of MASTODON)
11. Confession (feat. Niklas Kvarforth of SHINING)

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Ice Nine Kills lanza versión acústica de 'Stabbing in the Dark' con Matt Heafy

La esencia de Halloween se siente cada vez más cerca, y esta vez Ice Nine Kills lanza la versión acústica de 'Stabbing in the Dark' junto a Matt Heafy, vocalista de Trivium. La canción aparecerá en el disco deluxe 'The Silver Scream (FINAL CUT)' que será lanzado el 25 de octubre.

Sin duda, Matt Heafy logra excelentes colaboraciones con diversos artistas, y ahora que fue turno de Ice Nine Kills, deja un sabor de boca bastante agradable para los fans de ambas bandas.

https://www.youtube.com/watch?v=NT0Jo0c_duE

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Matt Heafy ya está trabajando en su proyecto de black metal con Ihsahn

Este año Trivium se dedicó a estar de gira, y después de seis años de espera, Matt Heafy por fin confirmó que está por terminar su proyecto de black metal con Ihsahn: Mrityu.

Heafy platicó con Jamey Jasta (The Jasta Show) en donde dio una actualización sobre este proyecto.

Recordemos que en 2015, Matt expresó su admiración y deseo de trabajar con Ihsahn (Emperor):

"Es mi sueño, espero poder producir el disco porque su trabajo con Leprous es increíble, su trabajo en su nuevo álbum [Eremita] me dejó alucinado. Esa es mi esperanza, ese es mi sueño ".

Aunque el álbum de Mrityu parece estar avanzando, y Heafy mencionó que el álbum tendrá de ocho a nueve canciones, no se han anunciado planes de lanzamiento oficiales.

“Ahora, Ihsahn está produciendo mi proyecto de black metal. Él coescribió varias canciones: finalmente estamos juntando las partes, tenemos ocho o nueve canciones escritas en él. Él está produciendo todo, coescribiendo algo de eso.

"Voy a tratar de conseguir un héroe mío de black metal en cada canción. Entonces, Ihshan va a hacer algunas voces, Nergal va a hacer una canción; Gaahl, creo, está a punto de hacer una canción, y conseguir otros vocalistas".
confirmó sobre la producción del álbum.

Matt también comentó que le gustaría contar con la colaboración de Satyr (Satyricon) para éste álbum.

Sin duda muchos fans de ambas bandas estamos ansiosos por ver el resultado de este trabajo.


Trivium revela 'Drowning In The Sound' canción que fue grabada durante su último disco

Unas semanas después de su presentación en México, Trivium acaba de revelar su nueva canción ‘Drowning In The Sound’, misma que fue grabada durante su último disco ‘The Sin And The Sentence’ (2017).

Lo que más destaca de esta canción son los excelentes riffs de inicio a fin que son acompañados por la voz limpia de Matt Heafy. Además, Trivium lanzó hace unos meses su cover de ‘I Don’t Wanna Be Me’ de Misfits.

Paolo Gregoletto, bajista de la banda, reveló a los medios también haber grabado otro cover del que todavía no se tiene más información.

Los chicos ya tienen algunos riffs escritos para la grabación de su nuevo álbum en 2020.

https://www.youtube.com/watch?v=Q0pr-E6KX0E&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3ahHaNluMfkDLd8r7A9oPb2xIGhyASPvSbfD6MjGFPRxCvRYmQZK9tdmE

 


Estas fueron las mejores y las peores bandas en Domination

Este fin de semana se llevó a cabo la primera edición de Domination México, en el que muchos de los mexicanos invirtieron en sus bandas favoritas pasando un fin semana lleno de energía. Y aunque la logística del evento estuvo casi excelsa, la producción tuvo sus bajas al tener persistentes fallas de sonido en la mayoría de las bandas presentadas los ambos días.
Además de ello, el rendimiento de los músicos y la euforia de los fanáticos hicieron destacar más a unas agrupaciones que otras, es por eso que te traemos el conteo de las mejores y las peores bandas presentadas en este festival.


LAS MEJORES BANDAS DE DOMINATION


TRIVIUM

Desde su última presentación en la primer edición de Knotfest (2015), los chicos provenientes de Orlando no pisaban tierras mexicanas, hasta que la esperanza de los fans regresó tras su anuncio para Domination.
La interpretación de Trivium fue detonante de principio a fin, la energía y los coros de los fans fue imparable, además del gusto del público al ver a Matt Heafy, vocalista de la banda, utilizando la playera oficial de la selección mexicana, misma que nuestro equipo le obsequiamos junto a Trivium México y miembros de Trivium Germany.
El setlist incluyó los mejores éxitos a lo largo de la carrera de la banda y canciones de su último álbum The Sin And The Sentence (2017), algunas de las canciones interpretadas fueron 'Betrayer' (nominada al Grammy), The Heart From Your Hate, Like Light to the Flies, Until The World Goes Cold, Down From The Sky y su típico cierre con In Waves. Solo estamos mencionando algunas, sin embargo, se esperaba un setlist más amplio por parte de la banda, entre ellas el ya mencionado anteriormente en el stream de Heafy ‘Pull Harder On The Strings Of Your Martyr’, canción que sin duda a muchos de los fans les hubiera gustado escuchar en vivo.
El único punto negativo fue la falla constante del micrófono de Corey Beaulieu (guitarra y coros) y la falla de uno de sus pedales.
Al ver semejante aceptación y emoción del público por recibir nuevamente a Trivium, incrementa la esperanza de poder tener un tour completo en Latinoamérica, ya que los chicos se llevaron la tarde en el escenario principal.


LAMB OF GOD

Una de las bandas más esperadas del festival, aunque los asistentes tenían a reventar el escenario, el show de retrasó media hora para poder dar el esperado concierto, que con la inigualable voz de Randy Blythe, mantuvo a sus fans enérgicos presenciando sus múltiples mosh pit, coreando algunos de los éxitos de la banda, tales como ‘Walk With Me In Hell’, ‘512’, ‘Laid To Rest’ y ‘Redneck’.
Lo único negativo fue que su presentación se empalmó con Alice Cooper y Dream Theater, haciendo decidir a los asistentes entre las tres bandas de distintos géneros pero gran trayectoria.


ALICE COOPER
Aunque al inicio de su presentación no hubo tantos fanáticos observando por su empalme con Lamb of God, el rey del shock rock dio un magnífico show a sus espectadores cantando sus éxitos con un performance completo, y a pesar de su avanzada edad, logró efectuar las coreografías y actuación determinada para cada una de sus piezas, en las que acompañado de performers y la apantallante interpretación de su guitarrista, Nita Strauss, emocionó al público de todas las edades dejando un excelente sabor de boca a pesar del notable uso del playback durante toda su presentación, que es justificable por todo lo que la leyenda del rock realizó en el escenario.
El escenario principal pudo estar más cerca de su máxima capacidad a la mitad del setlist de Cooper, cuando las demás bandas que se empalmaban ya habían terminado sus presentaciones. Pudimos ver las interpretaciones de éxitos como ‘Poison’, ‘No More Mr. Nice Guy’, ‘Feed My Frankenstein’ entre otros, cerrando con ‘School’s Out’.


AVATAR

Para los fanáticos del melodic death metal, los suecos volvieron locos a sus asistentes con su creativa presentación y gran interpretación de los integrantes de la banda, en especial del vocalista Johannes Ekerström, que con su maquillaje y vestimenta de circo/cabaret, trajeron a tierras aztecas un concepto que fue muy bien aceptado por el público mexicano, que este festival muchos de los fanáticos descubrieron a esta reconocida banda en Europa.
Fue un show divertido y enérgico de principio a fin, aunque con un pequeño setlist de nueve canciones, la banda interpretó canciones como ‘Hail The Apocalypse’, ‘The Eagle Has Landed’, ‘The King Welcomes You to Avatar Country’ y ‘Smells Like a Freakshow‘. Si no tuviste oportunidad de ver a esta banda, te recomendamos ampliamente escuchar al menos estas canciones y no perderte su show en una próxima oportunidad.


KISS
La banda más esperada del primer día de show, entraron triunfantes al escenario mostrando al público en las pantallas su entrada, algo que sin duda emocionó a todos los fans presentes, además en el festival, había una sección en la que te maquillaban como tu miembro favorito de Kiss, algo que le dio un toque especial a esta experiencia.
Los neoyorquinos tuvieron un setlist de veinte canciones, las suficientes para disfrutar de esa velada con éxitos como ‘Detroit Rock City’, ‘Shout It Out Loud’, ‘Lick it Up’. ‘I Was Made For Loving You’, ‘Rock and Roll All Nite’, entre otras.
La desventaja era que el escenario NO estaba completo como en sus giras de despedida, y fallaron algunos props de Paul Stanley durante la presentación, a pesar de eso, lograron el objetivo


SATYRICON
Aunque el show inició con algo de lluvia, fue una de las bandas favoritas del segundo día de Domination, todos los seguidores del black metal se vieron satisfechos con el gran show que los noruegos dieron a su público mexicano, sorprendiendo con un setlist bastante variado de todas sus discografías, empezando por la canción con la que abrieron ‘Midnight Serpent’ y otras piezas de ’The Age of Nero’ (2008), que hizo que los asistentes de la vieja escuela olvidaran la lluvia y se encendieran con esa canción. Continuaron con temas como ‘Black Crown On a Tombstone’, ‘Supersonic Journey’, ‘Mother North’, ‘The Pentagram Burns’ y cerraron con ‘K.I.N.G.’, sin duda Satyricon a pesar de haber interpretado un setlist de solo diez canciones, tuvo una conexión bastante importante con los mexicanos.


LAS PEORES BANDAS DE DOMINATION


RATT

Tal vez el horario que le dieron a RATT a pesar de su trayectoria, no era el adecuado para el público asistente, quienes se mantuvieron apáticos ante la interpretación de los estadounidenses, con todo y haber interpretado éxitos como ‘Wanted Man’, ‘Lay It Down’, ‘Back for More’ y cerrando con ‘Round and Round’, la única canción que estuvo más ‘movida’, por parte del público.

¡Ya cállenlos!


DEAD KENNEDYS [pero su público se salva]

Una lamentable y pobre interpretación por parte de los punketos, que si no hubiera sido por un público fiel, hubieran tenido su stage casi vacío, tuvieron el tiempo suficiente de interpretar dieciséis canciones, un setlist bastante largo y disfrutable para los seguidores de esta banda.


SLASH FEAT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS
Sin duda, Slash, es un intérprete sobrevalorado, que en el escenario nos muestra todo lo contrario a la fama que, por supuesto, obtuvo al formar parte de Guns n’ Roses, los escenarios estaban con bastante gente, pero no por su interpretación junto con Myles Kennedy and The Conspirators, si no por la espera de tener un buen lugar para ver KISS, algo que de lo que no culpamos a los asistentes, solo nos lamentamos de que hayan esperado con una interpretación tan apagada y ‘equis’ por parte de estos artistas.


Vince Neil [o lo que queda de él]

¡Pero qué te pasó, Vince! Sin duda, todos quedamos sorprendidos no solo con su físico, sino con una interpretación que dejó mucho que desear en el escenario. Sí, si es una figura importante de la aclamada y legendaria banda Mötley Crüe, sin embargo, Vince, dejó mucho que desear arriba del escenario, afortunadamente, tuvo un pequeño setlist de siete canciones, entre ellas ‘Dr. Feelgood’, ‘Shout at the Devil’, ‘Looks That Kill’, ‘Girls, Girls, Girls’ y ‘Wild Side’, entre ellas.


KHEMMIS

Los chicos provenientes de Denver, dieron a conocer su música por primera vez a los mexicanos previo al show de Trivium, y aunque parecía ir bien a secas, lo único que lograron fue entretener un poco a los asistentes que se preparaban para la siguiente banda, no consideramos que sean muy malos, aunque los expertos en doom metal podrán juzgarlo más detalladamente, simplemente su interpretación hizo de la monotonía un estado común durante su presentación.


¿Y ustedes cuales consideran que fueron las mejores y las peores interpretaciones de la primera edición de Domination?


Domination 2019: Ocesa, maestro de la logística

El pasado fin de semana - específicamente los días 3 y 4 de mayo – se llevó a cabo la primera edición de Domination México, un festival creado para satisfacer la necesidad de metal y rock demandados por el público, que ávido de escuchar a sus bandas favoritas, acude fielmente a los distintos recintos elegidos por los más populares promotores de nuestro país. Sabiendo que en nuestro país ya existen varias opciones similares como Hell and Heaven, Knotfest México, México Metal Fest, Force Fest o el recién anunciado Devastation, lograr posicionarse no era cosa fácil, ¿lo logró?

Dejando de la duda y descontento que el magno evento generó desde su anuncio hace algunos meses, y la inusual reventa de boletos por parte de los mismos fanáticos en redes sociales, hoy por fin podemos contar nuestra experiencia.
Domination México tuvo como característica principal el intentar satisfacer a su público con una variada selección de bandas provenientes de los géneros más populares; rock, heavy metal y las variantes del core. Su cartel, aunque no fue tan amplio como hubiéramos deseado, formaba parte de la historia al traer de vuelta a territorio nacional a bandas como KISS en su gira de despedida, Meshuggah, los por alguna razón todavía populares Limp Bizkit, la -aburridísima- banda en solitario de Slash, el triunfal regreso de Trivium tras casi cuatro años de ausencia, Hamerfall, Lamb of God, Apocalyptica, los progresivos Dream Theater, la primera vez de Halestorm en nuestro país, Satyricon, los esperadísimos suecos Avatar y por supuesto, la presencia del terror escénico del legendario Alice Cooper en su primera presentación con show completo en la Ciudad de México. Todos estos grandes nombres acompañados de proyectos interesantes a nivel nacional e internacional, entre los que veíamos las destacadas apariciones de Municipal Waste, Dead Kennedys, Anna Fiori, Alestorm, Dolores de Huevos, Vince Neil en solitario, August Burns Red, Alien Weaponry (quienes por cierto dieron un espectáculo increíble) y muchos otros más.

 

 

El encontrarse con un vasto reparto de bandas, pareciera también haberse convertido en uno de los puntos débiles de Domination México y de los más criticados desde su anuncio hace unas semanas: los horarios. Lamentablemente y para quienes esperaban abarcar el mayor número de espectáculos posibles, en ocasiones sufrían al tener que desplazarse de un escenario a otro de manera apresurada, viendo en ocasiones solamente 4 o 5 canciones de banda, ya que la organización decidió encimarlas aun proviniendo del mismo sector; véase el ejemplo de Trivium y Black Dahlia Murder. Si querías deleitarte con el impactante y energético concierto ofrecido por Lamb of God, debías perderte de una parte de Alice Cooper, y estos son solamente unos cuantos ejemplos. La logística en este apartado pudo ser mucho mejor y denotó el desconocimiento que OCESA tiene sobre la escena metalera. Sabemos que lograr un festival sin empalmes es completamente imposible; sin embargo, con un conocimiento previo se puede hacer un mucho mejor acomodo y tener felices a la mayoría.

Del lado negativo, la producción parece no haber podido funcionar del todo, mostrando problemas con el audio, en la mayoría de los escenarios; sobretodo enfatizando la saturación en los riffs de guitarra, bajos y la intermitencia en vocales, que resultó incómoda para bandas como Apocalyptica, quienes al querer interactuar con su entregado público, batallaron un poco en transmitir el mensaje por lo anteriormente mencionado. El llamado ‘Raven’s Nest’ fue el más afectado por esto, y en ocasiones hasta nos sentimos como si no se hubiera realizado un soundcheck previo. Si es que acudieron a ver a bandas como Iden Gakusha, seguramente estarán de acuerdo con lo que decimos.

Por otro lado, consideramos bastante interesante el acomodo y distribución de escenarios, stands de patrocinadores y en especial de las zonas delimitadas por cada sección adquirida. Si bien, la gente que adquiere su pase “Plus” está acostumbrada a no estar tan cerca de los escenarios principales, en esta ocasión sentimos que se les desplazó hasta un espacio bastante retirado e incómodo, que te obligaba a acudir a “Preferente” si lo que querías era ver a tu banda favorita de forma mucho más cercana. Nos hubiese encantado también poder ver nuevas atracciones y actividades de las marcas que acudieron al llamado de OCESA y participaron como patrocinadores; sin embargo éstas resultaban muy parecidas a lo observado en la pasada edición del Hell & Heaven -sino que exactamente las misma; que vale la pena decir, si estuviste ahí, seguramente también te sentiste ante un ambiente familiar y similar, pero sin el carácter y personalidad que el ya mencionado poseen. A Domination le sobra organización, pero le falta alma, al menos todavía. ¿No hubiera sido mejor idea crear una identidad propia en vez de plagiar al Hell and Heaven?

Donde la organización se llevó las palmas, es justamente en el ámbito de logística, ofreciendo un sinfín de comodidades para los asistentes. Las zonas de comida y bebidas eran más eficientes que nunca y vimos funcionar por primera vez el sistema de cobro sin efectivo, sin ningún tipo de inconveniente, cosa que ya de entrada es más que complicada en eventos masivos. Las filas para el acceso eran cortas y prácticamente sin inconvenientes, aunque hubiéramos deseado más atención de parte de quienes revisaban las mochilas; pasar sin esta revisión era sencillo y realmente nos sorprendió que así fuera.

El aforo conseguido por Domination México según OCESA fue de unas 100,000 personas entre ambos días, destacando ser la primera edición, pero quedando bastante cortos ante competidores del género y algunos otros de la misma empresa como Vive Latino, Corona Capital o hasta el EDC México. Las grandes bandas como KISS, Dream Theater, Cooper o Apocalyptica claro que tenían un espacio pletórico y retacado de eufóricos fanáticos; sin embargo la mayor parte del tiempo se notaban ciertos huecos en los distintos espacios, y el primer día hubieron participantes del “Evolution Stage” y el “Headbanger’s Stage” que de plano ni gente tenían, dado que el 90% de quienes se dieron cita buscaban presenciar la despedida de KISS en la Ciudad de México.

 

 

Con esto también enfatizamos que el show de los neoyorquinos no estaba completo, y aunque gozaron de unas cuantas plataformas para asemejar lo que han venido haciendo en su gira llamada “The End of the Road”, era más que notable la ausencia de pirotecnia con la que todos pensamos vendrían acompañados, ya que esa fue la idea que se nos vendió. Aún así, la banda de Gene Simmons y Paul Stanley logró enloquecer a sus fans mexicanos, quienes les dieron una buena despedida.

Alice Cooper dio cátedra de cómo deben hacerse las cosas, y en compañía de Nita Strauss nos dejaron sorprendidos y extasiados. Aún con un más que notable uso de playback, la presencia del padre del shock rock es mágica y a pesar de su avanzada edad, todavía puede sorprendernos sobre el escenario. ¡Diez de diez!

¿Fue entonces un fracaso? Para nada. Domination México en su primera edición dejó con buenas sensaciones generales a prácticamente todos sus asistentes, quienes pudieron disfrutar de un cartel cumplidor, puntual y satisfactorio. Las cuestiones logísticas por parte de sus organizadores, como siempre, se han venido replicando y consiguen así una mejor experiencia para sus usuarios. No obstante, las fallas de audio repetidas en distintas ocasiones, así como el acomodo de los horarios y distribución de las zonas, nos dejan con sabores agridulces que esperamos sean mejorados en futuras ediciones.

 


Trivium lanza 'I Don't Wanna Be Me', cover de Type O Negative

Hace poco estábamos recordando el aniversario luctuoso de Peter Steele, vocalista de Type O Negative, y justo hace unas horas Trivium lanzó en todas sus plataformas oficiales el cover de ‘I Don’t Wanna Be Me’. mismo que se mantiene fiel a la canción original con el toque de los chicos de Orlando y la muy disfrutable voz de Matt Heafy

Además junto a Roadrunner Records lanzaron un vinyl con este cover.

https://www.youtube.com/watch?v=c6s8IW-n4xc


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'Fui uno de los primeros en hacer comedia en el nicho de mercado del metal': Jared Dines, youtuber.

Vivimos en una época en donde los youtubers han tenido grande impacto en la industria musical, tal es el caso de Jared Dines, que ha hecho de esta plataforma su principal herramienta de trabajo, en la que con comedia en el nicho de metal e increíbles videos y blogs, con su indiscutble talento musical, ha conseguido gran cantidad de seguidores y un lugar importante en el medio.

Dines, acompañó a Trivium en su última gira en Estados Unidos, en donde estuvo de refuerzo para la banda junto a Light the Torch y Avatar, cuando Matt Heafy tuvo que partir por el pronto nacimiento de sus gemelos.

Tuvimos la oportunidad de platicar un poco sobre la vida de un youtuber y el contenido y relaciones con músicos y marcas que Jared ha podido concretar gracias a su canal de Youtube.


¿Cómo fue el proceso para convertir tu vida "normal" en la de un "youtuber" de tiempo completo?

El proceso fue divertido, y también fue mucho trabajo. Siempre me ha gustado la música y hacer videos caseros, pero una vez que la gente comenzó a ver y escuchar, supe que tenía que intentarlo y llevarlo lo más lejos posible. Por lo tanto, pasé la mayoría de los días (durante aproximadamente 4 años) escribiendo, grabando y filmando. Eso se convirtió en mi vida.

¿Qué querías hacer antes de convertirte en un youtuber de tiempo completo?

¡Quería ser un "rockstar" de gira, por supuesto! ¡El sueño de cada joven músico! Si eso no pudiera suceder, entonces sabía que mientras estuviera haciendo algo que involucrara a la música sería feliz. Afortunadamente, soy capaz de hacer lo que amo y llegar a las personas a través de Internet.

Después de dejar su banda ‘Rest Repose’, ¿has pensado en comenzar un nuevo proyecto?

Ya tengo un proyecto llamado 'Daddy Rock'. Fue más un proyecto divertido, pero ahora que Rest Repose ya no está sobre la mesa, se convertirá en mi proyecto principal. Además de eso, estoy trabajando en un proyecto solista y otro proyecto con Matt Heafy de Trivium.

¿Qué tan difícil fue obtener la atención y el apoyo de las marcas en tu proyecto?

No fue muy difícil, si soy completamente honesto. Las marcas lo encontrarán si creen que pueden beneficiarse o beneficiarse de usted. Tuve la suerte de estar haciendo algo que encontraron valioso.

¿Cuál fue tu objetivo cuando empezaste a hacer covers de guitarra / batería y te empezaste a divertir sobre los estereotipos de los músicos?

Quiero aclarar lo de  "divertirme" antes que nada. Nunca trato de 'burlarme' de personas o estilos de música. Tengo respeto y amor por toda la música. (casi toda la música). Simplemente me gusta tomar un enfoque cómico para señalar algunas de las cosas por las que todos los músicos se enfrentan / tratan de una manera que los usuarios pueden disfrutar. Mi intención nunca es burlarme de nadie ni de nada, solo de hacer reír a la gente porque pueden relacionarse.

¿Quién fue tu inspiración para empezar a tocar la guitarra?

Te diré los tres guitarristas que me inspiraron a hacerlo: Eddie Van Halen, Benjamin Burnley y Adam D.

¿Qué hace que tu canal de YouTube sea diferente o interesante en comparación con otros canales de YouTube con el mismo tipo de contenido?

No creo que sea necesariamente tan diferente a los demás, excepto que el formato de mis videos es muy fácil y rápido de ver. '10 estilos ', cada tipo de '' si____ fuera metal ', etc. También creo que en ese momento fui uno de los primeros en hacer la comedia en el nicho de mercado del metal, por lo que más personas vieron porque nadie más lo estaba haciendo en ese entonces. Ahora todos lo están haciendo.

¿Cuándo empezaste a tocar instrumentos y cuál te gusta más tocar?

Comencé a tocar la guitarra cuando tenía 13 años, y todavía es mi cosa favorita para tocar.

¿Cómo conociste a Matt Heafy de Trivium y cómo comenzó esa amistad?

Lo conocí a través de Twitter, un fan básicamente nos presentó e hicimos un video juntos. Después de eso seguimos hablando y el resto es historia.

https://www.youtube.com/watch?v=WYa9XvKHc30

¿Qué tipo de colaboración estás preparando con Matt Heafy? ¿Cuándo vamos a poder conocer algo de ese material?

No puedo decir mucho sobre eso, y no sé cuándo estará listo, pero creo que todos lo disfrutarán muchísimo.

¿Cuáles son tus planes de futuro como músico? ¿Qué quieres lograr?

Mis planes futuros a partir de ahora son seguir haciendo lo que amo, y seguir haciendo reír a la gente y, con suerte, inspirar y ayudar a la próxima generación de músicos a continuar floreciendo.

Cuéntanos más sobre el género 'djent', y ¿por qué es uno de los subgéneros más importantes en la escena metalera actual?

No creo que sea lo más "importante", pero definitivamente siento que es lo más memorable. También es uno de los géneros de metal más modernos que existen, así que probablemente esa sea la razón por la que resuena tanto en la generación más joven. No es la música de sus padres.

¿Cuántas cuerdas quieres tocar en la próxima guitarra personalizada que tienes y por qué?

(risas) ya tuve suficiente con añadir muchas cuerdas. Mi próxima guitarra personalizada será probablemente una 8 cuerdas de Abasi Guitars. No puedo esperar para mostrarles, va a estar increíble.

https://www.youtube.com/watch?v=nKS1WTM6fzg

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