Hay algo raro en ver a Rammstein en una sala de cine. Uno se sienta en una butaca acolchada, con palomitas en la mano y aire acondicionado, frente a la imagen de sesenta y cinco mil personas empapadas de sudor en el Foro Sol mientras Till Lindemann sostiene dos lanzallamas como si fueran parte de su cuerpo, y la distancia entre una experiencia y otra parece imposible de cerrar. ‘Live In Mexico City’ no la cierra del todo, ningún filme podría, pero se acerca más de lo que esperaba, y para cualquiera que haya vivido alguno de esos conciertos o que se haya quedado con las ganas, es una pieza que se siente casi personal.
El material viene de las tres noches que la banda dio en el Foro Sol el 1, 2 y 4 de octubre de 2022, con casi doscientas mil personas en total, como cierre de la única etapa norteamericana de su gira de estadios, que había arrancado en Montreal en agosto. Que Rammstein eligiera precisamente esas fechas para su gran documento en vivo de la era de estadios, por encima de los conciertos en Estados Unidos o de las dos noches en Viena de 2019 que también se filmaron, dice mucho de lo que vieron aquel octubre. Cuatro años después, la película llega a los cines de todo el mundo, por tiempo limitado, y el 20 de noviembre se publica como álbum doble, Blu-ray y una serie de ediciones físicas que van del vinilo cuádruple a una caja con una máscara de lucha libre.
El cambio más importante respecto a ‘Rammstein: Paris’ está detrás de la cámara. Aquel filme de 2017, dirigido por Jonas Åkerlund, era un torbellino de cortes frenéticos que por momentos me mareaba más de lo que me emocionaba. Aquí el director es Paul Dugdale, especialista en conciertos que ha trabajado con Adele, The Rolling Stones, Taylor Swift y Coldplay, y su enfoque es mucho más paciente: tomas largas y fluidas, planos generales que dejan respirar el escenario y una edición que solo se acelera cuando la música lo pide. Por primera vez en mucho tiempo, sentí que estaba viendo un concierto de Rammstein y no un videoclip de dos horas.
Esa paciencia tiene un efecto inmediato: la gente. Dugdale le da al público un protagonismo que no recuerdo en ningún otro registro en vivo de la banda, y lo hace con un instinto casi documental, saltando de la banda a una cara entre la multitud durante unos segundos, a un grupo de amigos abrazados, a alguien grabando con su teléfono sin darse cuenta de que lo están grabando a él. En la función a la que fui, esos momentos arrancaron risas y aplausos, y entendí que en buena medida la película es tanto sobre el Foro Sol como sobre la banda. Para el público mexicano, verse reflejado así en una producción de este tamaño tiene algo de reivindicación.
‘Armee Der Tristen’ abre después de la ‘Música para los reales fuegos artificiales’ de Händel que sirve de intro, y la cámara se toma su tiempo para mostrar la escala de esa ciudad industrial que es el escenario. ‘Links 2-3-4’ es uno de los momentos donde Dugdale sí rompe su propia calma, con una cámara temblorosa que traduce perfectamente la fuerza de miles de personas marchando al mismo tiempo, y ‘Mein Herz Brennt’ hace exactamente lo contrario, frena la edición y deja que el estadio entero cante. Es en esa canción donde por primera vez se me erizó la piel.
Lo que más me sorprendió es Lindemann. En ningún registro en vivo lo había visto disfrutar tanto del escenario, y la película se encarga de que lo notemos: los susurros entre canciones se escuchan con una claridad casi incómoda, los gestos se leen en primer plano y hay una complicidad con el público que en otros momentos de su carrera parecía imposible. En ‘Mein Teil’, cuando recibe los lanzallamas y suelta sus comentarios cada vez que se los entregan, el filme alcanza uno de sus picos, una mezcla perfecta de teatro, humor negro y amenaza que resume a Rammstein mejor que cualquier explicación.
El sonido merece mención aparte. La mezcla, en la que trabajó el ingeniero Svante Forsbäck y que Richard Kruspe ya daba por encaminada en mayo de 2025, es probablemente la mejor que ha tenido un lanzamiento en vivo de la banda: las guitarras tienen el peso que deben tener, los teclados de Flake se distinguen sin perderse en la masa, y el público está presente sin tapar nada. Vale la pena buscar una sala con Dolby Atmos, porque la diferencia es enorme, aunque la experiencia depende mucho del cine, y en algunas funciones el volumen se queda corto para algo que debería sentirse en el pecho.
La pirotecnia se ve espectacular en pantalla, con las dos torres adicionales que se instalaron en el foso solo para estos conciertos, pero aquí aparece el límite natural de cualquier filme de Rammstein. En ‘Sonne’ o en ‘Du Hast’ las llamas llenan la pantalla, y aun así falta lo esencial: el calor. Quien estuvo en un concierto de la banda sabe que el fuego no se ve, se siente en la cara, y ninguna cámara en 4K puede reproducir eso. No es un defecto de la película, pero sí explica por qué por momentos me sentí más espectador que participante.
El tramo del escenario B es el más irregular. ‘Engel’, en versión de piano con un dúo de pianistas, funcionaba muy bien en el estadio, donde miles de teléfonos iluminaban el Foro Sol, pero en la pantalla se siente plana, y es el único momento donde la película pierde fuerza. ‘Ausländer’ y ‘Pussy’ recuperan la energía de fiesta, y el regreso al escenario principal con ‘Rammstein’ e ‘Ich Will’ devuelve el filme a su punto más alto.
Y luego llega ‘Adieu’, que es, para mí, el momento más emotivo de toda la película. Es una canción de despedida, y verla en ese contexto, con el Foro Sol iluminado y la banda dejando el escenario poco a poco, tiene una carga que no esperaba. La versión de piano de ‘Sonne’ que sigue, con el elevador levantando a los músicos por encima del estadio, cierra el concierto con una imagen que podría ser la portada de toda esta etapa de la banda.
Pero lo mejor está después de los créditos. ‘Te Quiero Puta!’, aquella canción en español de ‘Rosenrot’, de 2005, que Rammstein casi nunca toca en vivo y que en aquellos conciertos regresó como regalo para el público mexicano después de que la gente se negara a dejarlos ir, aparece como escena final, con fans posando frente a la cámara. Es el momento más divertido del filme, el más mexicano y, honestamente, la razón por la que vale la pena quedarse en la butaca hasta que se enciendan las luces. Fue en esas noches cuando Lindemann soltó un “México, increíble, muchísimas gracias” y cuando Kruspe terminó con un peluche del Dr. Simi colgado de la correa de su guitarra, y esa mezcla de solemnidad alemana y caos local está en el ADN de esta película.
Mis reservas son dos. La primera es que la versión de cine deja fuera varias canciones del setlist completo, que solo aparecen en la versión extendida de 142 minutos del Blu-ray, y no hay explicación clara de por qué. La segunda es que no hay nada más allá del concierto: ni entrevistas, ni escenas detrás del escenario, ni una sola palabra de la banda sobre lo que significaron esas noches. Entiendo que Rammstein prefiera que la música hable por sí sola, pero tratándose de un documento tan ligado a un lugar y a un público concretos, me quedé con ganas de saber qué vieron ellos desde el escenario.
En México, la película se proyectó en funciones especiales de Cinépolis +QUE CINE el 4 y el 7 de noviembre en salas seleccionadas, y quien se la haya perdido tendrá una segunda oportunidad en casa. El 20 de noviembre llegan el álbum doble, el Blu-ray con la versión extendida en Dolby Atmos, el vinilo cuádruple, que también sale en una edición de color con los tres tonos de la bandera mexicana, y una edición de lujo con un libro de fotos de casi trescientas páginas, mientras que el 19 de marzo de 2027 aparecerá la Lucha Libre Head & Mask Edition, limitada a seis mil copias, con la cabeza en resina de uno de los seis integrantes y una máscara de luchador. Que la banda haya convertido la lucha libre y los colores de la bandera en parte del empaque dice mucho de lo que significó México para ellos, y como objeto de colección me parece uno de los más divertidos que ha lanzado Rammstein.
‘Live In Mexico City’ es el mejor filme de concierto de Rammstein, más claro, mejor dirigido y mejor mezclado que ‘Paris’, y un retrato muy fiel de una banda en plena forma frente a uno de los públicos que más la quieren. No sustituye la experiencia de estar ahí, ni lo pretende, pero sí la honra, y para el público mexicano tiene un valor añadido difícil de medir. ‘Mein Teil’, ‘Mein Herz Brennt’, ‘Adieu’ y ese ‘Te Quiero Puta!’ final justifican de sobra la entrada, y quien lo vea en el cine con un buen sistema de sonido va a salir con la sensación de haber estado, aunque sea un poco, en el Foro Sol.
