Chanel punk princess uai

¡Chanel se pone punk con esta colección!

Aunque muchos no siempre lo relacionan, la moda y la música siempre han estado de la mano a través de las décadas, incluso hay músicos como KISS, Ozzy Osbourne y más que han causado tendencia en su tipo de vestimentas, incluso si pensamos en la moda de la industria actual, como Maria Brink (In This Moment), Elize Ryd (Amaranthe), o Taylor Momsen (The Pretty Reckless), entre otras artistas, nos han demostrado que el glamour y el rock/metal, son grandes acompañantes.

Esta ocasión, fuimos sorprendidos con la más reciente colección de la prestigiosa marca Chanel, la cual acaba de lanzar "Punk Princess", una opción de alta costura para todas las amantes de este género.

Virginie Viard, directora creativa de Chanel explicó que se inspiró en una princesa punk y en Karl Lagerfeld.

“Estaba pensando en una princesa punk que salía de Le Palace al amanecer. Esta colección está más inspirada en Karl Lagerfeld que en Gabrielle ‘Coco’ Chanel”, se lee en el comunicado de la firma.

A continuación, te mostramos esta colección para otoño-invierno 2020/2021:

https://youtu.be/byGgiKj1LRY

¿Te atreverías a usar algo de esta colección?


AntiFlag uai

Anti-Flag anuncia shows en México

Ésta mañana, la banda de punk rock originaria de Pittsburg, Anti-Flag, confirmó vía Facebook, dos shows en México a realizarse los días 15 y 17 de agosto en Guadalajara y Ciudad de México, respectivamente.

Su anterior visita al país fue en 2017, cuando formaron parte de la edición del Knotfest de ese año, y ahora podremos disfrutarlos en el C3 Stage de Guadalajara en solitario y en la capital como parte de la México Tattoo Convention en el Centro CitiBanamex.

Los boletos están disponibles a través de ticketnowmexico.com

Show imperdible, en donde se espera que sean grandes noches de ese punk rock lleno de energía, que de inicio a fin motiva a gritar, levantar el puño y soltar todo en el pit.

https://www.facebook.com/SummaInferno/videos/433545100573788/?t=1

Pako Eskorbuto y Charged GBH: un concierto de leyenda en el inframundo punk

La nación punk recibió en el Salón Tropical Mambo Café a 2 verdaderas leyendas del género como lo son los británicos de Charged GBH (o más conocido como GBH) y el legado de Eskorbuto de la mano de su único sobreviviente Pako Eskorbuto.

Que sea domingo y apenas vaya anocheciendo no merma el éxodo de las tribus punk que poco a poco van abarrotando el lugar mientras la tarima empieza a calentarse con la actuación de Parasociales y Konflicto de Libertad. La noche está lista para recibir entonces a la primera banda estelar de la noche, pero antes de eso y en una costumbre que parece arraigada en la vena más profunda del punk, el llamado “portazo” se hace presente dejando a decenas de individuos llenar el recinto.

Ya copado, el lugar recibe la llegada de GBH que al ritmo de “Birgmingham Smiles” desata desde el principio una marea de pelos en pico que se mueve con violencia, para continuar su explosivo inicio con temas como “R.A.T.”, “Knife Edge” y “Lycantrhopy”. Hay que destacar que las luces y sonido del evento son impecables y es por eso que podemos disfrutar de manera completa el deleite de escuchar verdaderos himnos de anarquía como “Dead Or Arrival”, “Generals” y “Freak”. “Fifty What”, “No Survivors” y “Self Destruct” son a continuación ejecutadas y el “stage diving” (subir al escenario para lanzarse rápidamente hacia los fans) está a todo lo que da. Sin embargo un punk ya algo alcoholizado intenta agredir al rubio vocalista Colin Abrahall, pero es rápidamente sometido y enviado de regreso al público. El show debe continuar.

“Big Women” y “Sick Boy” son un combo de temas de los más aguerridos de GBH y los punks responden generando un moshpit titánico (y tetánico, con tanta púa y estoperol de las prendas punk clavándose en la piel) que abarca toda la explanada, y que de hecho no se merma porque “Slit You Own Throat” y “Am I Dead Yet?” mantienen la adrenalina a tope. “Saludos México, ¿Quieres fuego?” pregunta Collin en un perfecto español antes de interpretar “Give Me Fire” que hace arder el lugar. Y por si fuera poco no nos acabamos de recuperar de ese meteoro punk, cuando “City Baby Attacked By Rats”  y “City Baby Revenge”, dos de los temas más esperados de la noche, de verdad convierten la velada en algo apoteósico e inolvidable. El “tick tick tick” de “Timmy Bomba” detona lo que debiera ser el final de la presentación de GBH, pero al final la banda decide regresar para regalarnos “Epic” y “Maniac” con lo que ahora si los británicos dan por terminada su presentación.

Sudorosos y cansados vemos de repente a la leyenda de Pako tomar el micrófono y darnos la bienvenida a su manera antes de tomar su lugar en la batería. “Ya no quedan más cojones, eskorbuto a las elecciones. Para vivir alegre y contento, eskorbuto al parlamento” es el himno mundial del punk que todo mundo conoce, y que sirve de entrada para que el show de Pako Eskorbuto arranque con “Maldito País” , donde la banda cambia en el coro la palabra “España” por “México”. “Cerebros Destruidos” y “Ratas en Bizkaia”  son tocadas a continuación y a diferencia de GBH la gente canta y baila más de lo que se violenta en slam. Y luego todos al unísono cantamos “Historia Triste” y la reflexión de nunca saber si hoy que lees esto, será tal vez tu último día de vida y no lo sabes. “Adiós Reina Mía” y el tradicional “larala,la..laralaralara” de “Antes de las Guerras” continúan la noche.

El encanto de la presentación es sin duda ver en vida a Pako en la batería. El único sobreviviente de un legado que vivió el punk de manera extrema y sin poses, y que hasta la tumba de sus demás integrantes ha mantenido a Eskorbuto como uno de los referentes más grandes de la historia de esta cultura: “Rogad a Dios Por Los Muertos”, “Sociedad Insociable” y  la esperada “Mucha Policía, Poca Diversión” son pruebas de dicho legado. Los punks ya se ven un poco cansados y maltrechos: entre el sudor que ya se condensa en el pecho y luego nos cae de regreso en forma de gotera, y  también por un aroma inconfundible a solventes que inunda el recinto. Pero aún así hay energía para seguir disfrutando con “Ha Llegado El Momento”, “¿Donde está el porvenir?”, “Eskizofrenia” y “Es un crimen”. Un niño pequeño vestido totalmente a la usanza punk es subido al escenario, y la banda lo consiente dejándole quedarse y tocando solos de sus instrumentos solo para él. “Os engañan”, “Mierda, Mierda, Mierda” y “No Quiero Cambiar” son los temas ejecutados antes de que la agrupación abandone el escenario.

Los gritos de la gente hacen que Pako Eskorbuto regrese al escenario, y decida soltar los que son sin duda 2 de sus temas más bestiales y agresivos: primero con la potente “Anti-todo” que sube el moshpit de nuevo a sus puntos de ebullición más extremos; para luego despedirse ahora sí de manera pletórica con “Escupe La Bandera”. Los hispanos se despiden finalmente, y todos abandonamos el  recinto con un saldo blanco digno de mencionarse en este tipo de eventos. Llevamos en el rostro el placer de saber que más que presenciar un show, presenciamos historia; de esa que le contaras a tus hijos y nietos diciendo ¡Yo estuve en el GBH/Eskorbuto del mambo café, allá en el 2018!.

 


"Aprendimos a la mala a estarnos quietos con los deportes extremos cuando estábamos de gira": Mathias Färm, Millencolin

Millencolin es una de las bandas de skate punk de mayor influencia en Suecia. Su estilo los ha llevado infinidad de veces a formar parte de festivales de la talla del Warped Tour e incluso para celebrar sus 20 años de carrera organizaron un festival propio con lo mas selecto de la escena a nivel internacional. En el marco de su visita al Force Fest 2018 tuvimos la oportunidad de platicar un poco con Mathias Färm, guitarrista de la banda originaria de Örebro.

Su último álbum, "True Brew", fue lanzado ya hace 3 años. ¿Están planeando lanzar un nuevo material pronto?

Claro, si. Tenemos ya planes de lanzarlo en el futuro. Ya tenemos varias canciones de hecho pero todavía estamos en el proceso de decidir cuales se van a quedar para el trabajo final, para después iniciar el proceso grabación y de producción. Lamentamos no estar listos aún para tocar en vivo ninguna de ellas porque como te comento ni siquiera hemos decidido cuales realmente consideraremos; pero si estamos ya poniendo manos a la obra.

"True Brew" es, sin duda, un regreso a los sonidos iniciales de la banda: mucho más punk y cargado de contenido político. ¿Es esta la tendencia a seguir para los próximos álbumes de Millencolin?

¡Absolutamente! En estos momentos consideramos que es realmente importante para nosotros regresar a nuestras raíces y esa va a ser la linea para nuestro siguiente álbum. Nuestro nuevo material va a sonar mucho a la vieja escuela. Lo estamos, insisto, apenas estructurando pero seguro va en ese camino.

Sabemos que el skateboard fueron un concepto central en la historia de la banda, de hecho el nombre Millencolin como ya sabemos  es una modificación del nombre de un truco en la patineta ("Melancholy", un tipo de salto en movimiento) . Pero, ¿cuál es para ti el truco más difícil de ejecutar en una patineta y por qué?

(Risas) Bueno, debo decirte que tiene muchos años de aquella época en la que practicaba tan constantemente nuevas suertes, es difícil recordar. Pero había un sin fin de trucos complicados. Creo que uno de los más difíciles para mi fue el "360 flip", la verdad es que me costó mucho trabajo y fue difícil de aprender. Ese sería el que me llega a la mente de momento.   

Siguiendo con el tema del skateboard ¿Cuál ha sido el accidente más espectacular que te ha sucedido a ti o a las personas cercanas a ti cuando usaban sus patinetas?

Una ruptura de costillas durante una práctica. Lo peor es que cuando ocurrió estábamos en pleno tour en Australia y tuvimos que posponer una visita programada a continuación a Japón por ello. Así que aprendimos a la mala a estarnos quietos con los deportes extremos cuando estábamos de gira y teníamos ya compromisos agendados. Fue una dura lección (risas).

A diferencia de muchas bandas de punk, han logrado mantener su alineación base prácticamente desde el comienzo. ¿Cuál es tu secreto para permanecer igual después de todos estos años?

De verdad ha sido mucho tiempo juntos y me siento muy orgulloso de ello. El secreto yo pienso es que siempre nos escuchamos uno al otro y siempre atendemos por igual cualquier tipo de propuesta de cualquiera de los miembros de la banda. Todas las opiniones siempre tienen cuatro caminos porque la opinión de los cuatro vale lo mismo, tanto al componer como al tomar decisiones de cualquier índole en cuanto a la banda se refiere.

"Warped Tour", fue sin duda una de las plataformas más importantes para el skateboard y el skate-punk, pero ha desaparecido. Recordamos bien que ustedes fueron parte varias veces de este prestigioso festival. ¿Cuál es tu opinión sobre la desaparición del mismo?

Estuvimos ahí en cuatro ocasiones y siempre fue muy divertido. Nos tocó compartir escenario con algunas de las más grandes bandas de la escena del tamaño de Green Day y NOFX. Estuvimos en algunas de las primeras  ediciones como 1997 y 2000, era muy genial porque era un espacio auténtico para toda la cultura del skateboard y la música. Pero personalmente, siento que en las últimas ediciones fue cambiando su esencia y lo entiendo: todo tiene que cambiar a través de los años; pero en definitiva ya no era igual. Creo que este año fue su última edición y no queda mas que guardar las buenas memorias que tuvimos en el.

Hablando de festivales, los tendremos aquí en el Force Fest. Cuéntanos ¿cómo te sientes al respecto y qué nos has preparado?.

Me encanta México y me encanta su comida de verdad. La gente es increíble y la amamos. Nunca hemos tocado allá en un festival tan grande y creemos será de lujo. Hace un año fuimos a tocar solos pero tuvimos la mala suerte de que ocurrió un terremoto y eso trajo consigo el tener que reajustar fechas, nuevo foro y demás detalles; aunado a que el ambiente no era el idóneo. Pero sabemos que ya se recuperaron de todo eso y ahora si vamos con toda la actitud. ¡Estamos listos para ustedes, México!


El punk de FLEMA llega a México

La representativa banda punk argentina, Flema estarán de regreso en nuestro país para dar una serie de conciertos en varias ciudades de México como Irapuato, Monterrey y la Ciudad de México. Los boletos para todas las presentaciones ya están a la venta.

La banda se fundó en el año de 1986 en Avellaneda, Argentina por  Juan Manuel Fandiño y estuvo activa hasta el año 2002 tras la muerte del guitarrista Ricky Espinosa. Flema regresó a los escenarios en el años 2010 con Fandiño, Sergio Lencina, Luis Gribaldo y Fernando Rossi. Su más reciente álbum, 'No Nos rendimos' fue editado hace un par de años apenas.

 

[cbtabs][cbtab title="FLEMA - Mexico Tour 2016:"][/cbtab][/cbtabs]

  • 16.05, 2016 - Guanajuato, @ Bar Fly
  • 17.05, 2016 - Irapuato, @ Bar La Envidia
  • 19.05, 2016 - Monterrey, @ Nandas Barrio Antiguo
  • 27.05, 2016 - CDMX, @ Gato Calavera
  • 28.05, 2016 - Texcoco, @ Zeltick Bar
  • 29.05, 2016 - CDMX, @ Segundo Piso Live

 

https://www.youtube.com/watch?v=qatS3UOLrNk