"Siempre tocar en México es emocionante; es sentirse en casa": Erk Aicrag [Rabia Sorda]

El proyecto alternativo del vocalista de Hocico Erk Aicrag: Rabia Sorda se presenta el próximo 21 de Octubre en Bajo Circuito en la Ciudad De México. Summa Inferno tuvo oportunidad de platicar con Erk con miras a este show.

Animales Salvajes fue lanzado en 2014, pero hasta ahora tiene su apropiado World Tour ¿a qué se debió este intervalo de tiempo?

Cuando salió Animales Salvajes hicimos un tour pequeño por algunas ciudades de Alemania y Francia, no se pudo concreta el tour a México y como es el concepto que está basado en la canción de Animales Salvajes es ahora se la oportunidad de instalar todo esto en México. Hacer un tour se centra mucho en poder llevar el show a México.

¿Qué sentimientos tienes en tocar con tu banda en tu ciudad natal, la CDMX?

Increible. Siempre tocar en México es emocionante, con Hocico, ahora más aún con Rabia Sorda casi después de 10 años ya que veo a mi familia y amigos; es sentirse en casa.

Desde la última presentación de Rabia Sorda en México ¿qué diferencias esperar encontrar de aquel show?

Sobre todo que el público haya tenido tiempo de asimilar el material que hemos hecho en estos 9, 10 años. Que esté al tanto de lo que hemos hecho y todo lo que el proyecto ha crecido. Por ejemplo los músicos que ahora tengo en la banda son muy comprometidos, clavados en el concepto, son mejores músicos y hemos estado sonando muy bien. Tengo muchísimas ganas de llevar esta alineación a México, creo que es un buen momento para hacer un show.

 

Hemos visto que entre Métodos del Caos y Animales Salvajes el sonido de Rabia Sorda ha evolucionado y separándose del electro para tener un sonido más cercano al metal ¿es correcto? ¿qué nos puedes comentar al respecto?

No se si vaya por el metal, pero sí coquetea un poco con el concepto. Es reciclar y tomar elementos de otros géneros. Mezclar sonidos es lo que me gusta, es muy interesante. En el último albúm metí muchas guitarras al último discos; están muy al frente por lo que se asocia al Punk y al Metal, aunque siguen persistiendo los elementos electrónicos.

Con esto nos estamos sintiendo muy cómodos, me da pauta de explorar ese lado: rockero, metalero, punketo, que siempre había tenido ganas de explorar pero seguir metiendo sampleos, hacer mi híbrido de géneros: un bastardo (risas) sin realmente tener una referencia fija.

¿Qué tipo de música escuchas actualmente?

Soy adicto a escuchar música nueva. En metal estoy escuchando a de Architects, los he visto recientemente en vivo, mucha presencia en el escenario. En géneros escucho como electrónico experimental ó Drum & Bass, muy variado.... desafortunadamente de México me llega poco,  casi siempre por recomendación de amigos, deberías recomendar algunos ¿no? (risas)

Vives en Alemania: ¿morir en Berlín? como dice la canción... 

Sí ese es mi deseo oscuro (risas), tengo varios años viviendo aquí.

... y ¿qué extrañas de México?

Amigos, la familia, el "que onda wey, paso contigo" aquí es muy formal, muy planeado: "¿cuando te veo?, ¿a qué horas?"

¿qué diferencias encuentras entre tus seguidores en México y los Europeos?

La explosividad del público mexicano, creo que sabes se ha comentado mucho, yo como mexicano te lo puedo decir. Pero bueno, muchos amigos míos que han visitado el país te lo pueden asegurar. Es un público que está dispuesto a darlo todo, morir esa misma noche ahí en el concierto (risas).

En Europa, hay de todo, puedes estar tocando en Lyon (Francia) en un lugar raro y la gente está prendidisima, París, Berlín, Londres....

... y Rusia ¿no?

Buenisimo, creo que es análogo de México de este lado, ellos comparten mucha de nuestra energía, nuestra explosividad.

¿Puedes mandar un mensaje a tus fans en México? Esperamos tu show con ansias.

Les mando un gran saludo y los espero en este concierto  ¡vamos a darlo todo!

 

 


Después de 10 años de ausencia Rabia Sorda vuelve a su país de origen

El próximo sábado 21 de octubre la banda formada por Erk Aircrag vocalista de Hocico se estará presentando con la alineación completa de Rabia Sorda por primera vez en nuestro país. El concierto se realizará en Bajo Circuito en la Ciudad de México.

El evento contará con otros proyectos invitados como Goth Brook banda de Phoenix Arizona que vendrán a presentar su "industrial country" y Oxomaxoma proyecto nacional que se caracteriza por la exploración de instrumentos poco convencionales y objetos inventados por los propios músicos para crear una mezcla de "rock experimental industrial".

Los boletos tendrán un costo de $400 pesos en preventa hasta agotar existencias y $500 hasta
el día del evento y se pueden adquirir a través del sistema Red Ticket y en las taquillas del lugar


M.R. BIG: A lo grande en su debut en su debut en México

Existen bandas legendarias que marcan a generaciones completas que compran discos y playeras de dicho grupo y viven con la ilusión de poder verlo en vivo algún día. Los años pasan y esa esperanza va mutando a resignación de pensar que ese sueño jamás será posible hasta que cuando menos lo esperan se anuncia la visita de sus ídolos y todo es emoción y euforia. Ese es sin duda el marco que antecedió la visita de MR. BIG lo cual se tradujo en un concierto inolvidable en un SALA Corona repleto de fans.

Sin teloneros, ni retrasos ni nada por el estilo: La primera cita no se olvida y todo tenía que ser perfecto así que en punto de las 21:30 horas las luces se apagan y la expectativa se siente en el ambiente. Los originarios de Los Angeles hacen acto de presencia y de inmediato arrancan con potencia con “Daddy, Brother, Lover, Little Boy” y claro de inmediato hace su aparición el efecto del taladro de Paul Gilbert para hacer vibrar las cuerdas. “American Beauty” y “Undertow” son las siguientes canciones en ser tocadas y es para este punto en el que Pat Torpey se roba el corazón de la gente al hacer su arribo: Como todos sabemos el nacido en Cleveland fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace 3 años lo que le impidió continuar comandando la batería mas no así el seguir siendo parte de la banda sonriendo mientras toca el pandero o percusiones sencillas. Aun así en una canción intercambia lugar con Matt Starr encargado actual de la batería en vivo y la gente se le desvive en gritos y aplausos.

“Alive and Kickin” y “Temperamental” continúan la velada y es de verdad impresionante como después de cada canción la gente grita y se deshace en pasión soltando tantos años de espera. “Nosotros hemos compuesto muchas baladas pero esta es sin duda muy especial para nosotros ” comenta Eric Martin con todo y su mascada de calaveras al cuello y arranca suspiros de las féminas con la melosa “Just Take My Heart”. “Esto es increíble México, de verdad este show ha superado todas nuestras expectativas; ¡son grandiosos!” comenta visiblemente emocionado el cantante y la noche continua con “Take Over” el inicio casi espacial de “Green-Tinted Sixties Mind” y de ahí al ritmo funky y pegajoso de “Everybody Needs a Little Trouble”. Para “Price You Gotta Pay” el vocalista se calza una gorra del superhéroe flash que alguien ha lanzado desde la pista y hace un relevo en el bajo para que el legendario Billy Sheehan toque la armónica de manera entregada.

Uno no puede hablar de MR. BIG sin hablar de lo majestuoso y virtuoso de cada uno de sus integrantes. Y es que “No es un pájaro, no es un avión, es Paul Gilbert” –frase con la que en algún momento del concierto Eric Martin presentaría al guitarrista- resume a la perfección lo impresionante y sobrehumano que es verlo sobre el escenario: Todo el tiempo gesticula exageradamente y su boca se abre tan grande como alto sea el riff, y es un tipo que de su piel destila carisma en concentraciones impensables, además de poseer una técnica digna de un Dios que hace que su solo parezca una orquesta de otro mundo encerrada entre sus cuerdas. Paul puede tocar con la lengua, con la guitarra sobre los hombros e infinidad de suertes mas que le valen carretadas de aplausos de la gente. Posterior a esta exhibición individual de talento “Take a Walk” y su sonido hard rock 100% y el cover a “Wild World” original de Cat Stevens mantienen la efervescencia a todo lo que da.

“Rock and Roll Over” es tocada a continuación y luego la velocidad sube vertiginosamente con “Arround the World” donde Matt Starr con todo y playera del luchador Mil Mascaras aporrea los tambores y no le da descanso a los platillos de manera avasalladora. Y después vendría el momento de que el otro gran titán de las cuerdas se luzca y el solo de bajo de Billy Sheehan es una ametralladora de sonidos pesados y combinaciones inverosímiles para ser creadas por un simple mortal; ¡tiene que tener pacto con alguna otra deidad para poder tocar así! El solo sirve de enganche para que la adrenalina no decaiga al ritmo de “Addicted to that Rush”; y entonces un momento de balada sublime y aplausos melódicos al ritmo del compas inunda el SALA Corona con “To Be With You”.

Billy Sheehan empieza a morder su instrumento y emitir sonidos de ladridos, lo cual es aviso de que el perro ha soltado su cadena y está dispuesto a dar una buena mordida con “Colorado Bulldog”, tema en extremo poderoso y que incluso tiene un ritmo que a veces raya en géneros mas agresivos como el thrash en su formato mas crossover. “Sabemos que tardamos mucho en venir, y que aunque nos hubiera gustado tocar este tema en aquella década no fue posible; pero hoy están y estamos aquí y podemos volver a esa época” nos invita Eric para tomar la máquina del tiempo y regresar a “1992” Tras la presentar uno por uno a los miembros de la banda el vocalista bromea diciendo que “No habíamos podido venir pero ya estamos aquí y les hemos dado su primera vez así que amigos: Hoy han dejado de ser vírgenes” robándose una carretada de aplausos y risas. El cantante aun conserva esa galantería que en el pasado –y quizá aun todavía- le valió poder robarse muchas virginidades más, en un sentido aun más literal como lo demuestra la manera en que las mujeres presentes se dejan llevar con su voz inmaculada a través del tiempo.

“Ha llegado el momento de irnos, de verdad ustedes son lo máximo. Pero les prometo que vamos a regresar” anuncia MR. BIG y su partida es a lo grande con el cover de “Baba O´Riley” de otro gigante del rock como lo es The Who. Billy Sheehan extiende una bandera de México con el logo del grupo pintado y la banda se junta para agradecer a la gente antes de retirase. Un show irrepetible, con una pléyade de virtuosos músicos que te tienen moviendo el rostro de un lado a otro porque no sabes en quien concentrarte sin querer dejar de ver la magia del de junto. Al final hay fans llorando, personas de todas las edades abrazandose y la mayoría boquiabiertos por el dejo de talento presenciado. Un concierto absolutamente GRANDE. Así, con mayúsculas como se escribe el nombre de la banda.

Fotos por Alfredo Alvarado


LEAETHER STRIP: Una maquina industrial en el Foro Bizarro

Los pistones de la maquinaria de la EBM de Leaether Strip  se ensamblaron el engranaje perfecto para una noche inolvidable al ritmo del beat industrial en el Foro Bizarro con el regreso del proyecto de Claus Larsen a la CDMX después de algunos años de ausencia.

La noche empieza con todo desde la apertura de puertas con un ambiente de baile sin límite cortesía de algunos DJs invitados como Donas Mayorga, Eskerro y Cuervo quienes con sus mezclas hacen que la gente deje bien pulido el suelo con el talle de las botas para recibir a Leaether Strip. A la media noche en punto Claus Larsen sube al escenario y la maquina industrial es echada a andar al ritmo de “Body Machine Body”. El danes luce un atuendo mas como para salir a la playa que para una noche de electro-industrial con una playera y sus bermudas largas rojas pero viene con toda la actitud y la gente en una nutrida asistencia baila con todo al ritmo de “Hate Me”, “Crash Flight 232”, la insurrección de “Civil Disobidience”,”Nothing Seen Nothing Done” y “Mortal Thoughts”.

Karel del angel

Entonces Claus se despoja de su playera y muestra sus tatuajes mientras una minúscula prenda negra de piel cubre parte de su pecho y la noche explota con la agresiva y poderosa “Black Gold”. Al centro de la pista se generaría un hoyo de slam que no se cerraría ya durante toda la noche y los amantes del baile extremo se dan con todo al ritmo de “Strap Me Down”, “Adrenalin Rush” y “Don´t Tame Your Soul”. Pero si vamos a hablar de slam y electro-violencia las palmas fueron para “Kiss My Deutschland” donde si la gente perdió el control para beneplácito de los más agresivos, y algo de molestia para quienes estaban a los costados y recibían impactos de daño colateral por la euforia física.“Japanese Bodies”, uno de los éxitos más famosos de Leaether que es cantado de principio a fin.

En un momento del show Claus se acerca a regañar a un fan que está cercano al borde; parece muy molesto pero no podemos darnos cuenta del porque, por fortuna no pasa a mas y seguimos disfrutando del set que sigue su avanzada con “Sex Dwarf” (original de Soft Cell) “Torment Me” y “Fit For Flogging”. Bien dicen que viejos nada mas los cerros y que los vinos entre más tiempo de más calidad, ya que aunque no está en la flor de su juventud el danés es toda entrega y poder, y en cada canción no deja de arengar y hacer sonar su potente voz, poniendo de nuevo al público en un frenesí que hace temblar al Foro Bizarro con “I Am Your Conscence”, el sueño americano de “Antius” y “Zilkon B”.

“Evil Speaks” y su ritmo de baile ultra violento vuelven a poner a los slamers a dar lo último que les da la energía y es que no es para menos: El show duró con 2 horas ininterrumpidas de éxitos lo cual es muestra de que Leaether Strip vino a darlo todo esa noche con un espectáculo larguísimo y supremo. “Hace pocos años estuve aquí en México y fue un show increíble, pero la noche de hoy ustedes lo han matado, ¡son increíbles!” exclama Claus ganándose por supuesto gritos y aplausos de todos. Claus decide apagar la maquina industrial con 2 covers antes de despedirse, primero con la lluvia de beats que es “Desert Storm”, lo único que escuchamos del proyecto Klutae y que pone a todos a bailar y brincar como locos, y finalmente “No disco” de los maestrazos de Depeche Mode. Los pistones se detienen y los tornos se frenan: la maquina danesa de la EBM ha terminado su trabajo con un total de 22 temas sin respiro, y todavía Claus regresa minutos después a convivir y tomarse fotos con los fans en una noche que sin duda será inolvidable tanto para él como para todos los asistentes.

Fotos por Karel Del Ángel 


NIGHT OF THE LIVING DEATH 3: UN HOLOCAUSTO EN LA TIERRA, EL INFIERNO Y EL CIELO

Un sábado en el que los niños se quedaron a ver las luchas, los señores a ver el box, pero los demonios y amantes del metal extreme se dieron cita en el circo volador para el festival “Night of the living DEATH” que en su tercera edición dejo un espectáculo único lleno de brutalidad, agresión y una producción impecable.

MUERTE EN LA TIERRA

La gente desde temprano empieza a arribar al recinto pese a que en muchos puntos de la ciudad el cielo azota con una lluvia que nos hace pensar Dios quiere alejar a sus hijos del pecado de la brutalidad y la blasfemia. Para los que llegan desde temprano Entombed A.D. demuestra que el resurgir de sus cenizas hace 3 años no fue en vano; desde “Midas in reverse” este cadáver vuelto a la vida demuestra que viene con todo a volar cabezas. El recinto se sigue llenando mientras temas como “Stranger Aeons” y “Second to None” retumban, el slam

 ya para este momento es digno de los llamados “shows más extremos” de todo el año y eso que es la primera banda. Lars-Göran Petrov viene en un ambiente súper relajado y bromista, e incluso se fuma un cigarrito –lo que le supuso seguro un infarto a la gente del inmueble que cuida tanto entre su público el impedir fumar en las instalaciones- y la masacre cadavérica continúa su martilleo con “Eye Master”, “Revel in Flesh” y “Wolverine Blues”. De la manera más humilde y pidiendo una ovación para las bandas siguientes (y una para ellos mismos que retumba en todo el foro) Entombed A.D. se despide con “Left Hand Path”.

MUERTE EN EL INFIERNO

Si Entombed A.D. fue como un apocalipsis en la tierra por los muertos resucitados, lo de Deicide fue más allá: Fue como caer después de finado al infierno mismo solo para encontrarte con que debes seguir peleando por sobrevivir en las fauces del averno con temas como “Scars of the Crucifix”, “When Satan Rules His World” y “In the Minds of Evil”. Los deicidas (nombre que se les da a los asesinos de Cristo) son impactantes y blasfemos a más no poder: Glen Blenton no necesita maquillaje ni pintura o aditamentos para parecer demonio… ¡Su solo rostro parece la imagen viva de un maldito anticristo!. Destila maldad por cada poro y cuando frunce el ceño su rictus es aun más satánico, aunado a la manera de retumbar su bajo en temas como la veloz “They Are the Children of the Underworld”, “Oblivious to Evil”, “Trifixion” y “Mephistopheles”.
El circo volador en su oscuridad y con las luces rojas alumbrando a los demonios originados de Tampa de verdad te hace sentir has caído a los fuegos eternos, y al menos en la zona del moshpit corre violencia y sangre –literal, habían rostros ya escurriendo el vital líquido- de una forma que pocas veces nos toca presenciar, todo con temas como “Serpents of the Light”, “Blame It on God”, “Dead but Dreaming” y “Once Upon the Cross”. Mientras que en la parte de atrás y en las gradas las cabezas se agitan y las manos en forma de cuernos se alzan para corear himnos blasfemos como “Kill the Christian” y la homónima al nombre del grupo: “Deicide”. El diablo quiere devorar a todas las almas presentes y lo logra con un cierre apoteósico conformado por “Sacrificial Suicide”, “Homage for Satan” y claro: La esperadísima “Dead by Dawn” que hace que los fans ladren ese coro como perros infernales hambrientos de carne y sangre. Cenizas y cuerpos entregados al mal es lo que deja Deicide a su brutal paso pagando con creces las decepciones que la banda había sufrido con el público mexicano en otras ocasiones por cuestiones de otros organizadores.

MUERTE EN EL CIELO

Limpios de pecado en el fuego eterno la ascensión al paraíso se hace presente y las almas acceden a lo más sublime del edén para darle la bienvenida a Dark Tranquillity. Las melodías de death metal melódico se dejan escuchar con “Force of Hand” para de inmediato soltar un clásico como lo es “The Lesser Faith” que logra que la gente deje de grabar con sus dispositivos móviles el celestial inicio y se ponga a cantar y brincar. “Atoma” que da título a su más reciente producción seguida de “The Treason Wall” y “The Science of Noise” que retumba en el circo volador son ejecutadas mientras una nítida y enorme pantalla proyecta imágenes y texturas alucinantes muy propias del mundo de Dark Tranquillity: Lo mismo grecas y divinidades que un nostálgico video de un viaje en carretera o una ciudad industrial, todo cabe en la divinidad del sonido Gotemburgo en una producción impecable al paso de temas como “Forward Momentum”, “Terminus (Where Death Is Most Alive)”, “The Silence in Between” y “The Pitiless”.

Sin duda una de las presentaciones mas energéticas de los Suecos en nuestro país pues la gente sigue brincando y desgarrando sus gargantas en canciones como “What Only You Know”; el slam en el pit sigue dando con todo en las aguerridas “Monochromatic Stains” y “The Wonders at Your Feet”. Mikael Stanne en su imagen de mesías divino pero poderoso, con su look tipo Jesucristo es un desborde de dicha y energía y no para de agradecer a México por la manera tan increíble en que responde el público en cada uno de sus shows. Y mientras algunas personas quizá no tan fans de los suecos se la pasan de lujo viendo la pelea Mc Gregor vs Mayweather en una pantalla colocada en el lobby del circo, quienes seguimos esta gran epopeya musical nos deleitamos con "White Noise/Black Silence”, “Encircled” y “Clearing Skies” con todo y líricas de estos temas explotando en la proyección. Dos viejas y titánicas canciones conocidas como “Final Resistance” (donde de nuevo el slam aflora de manera impensada) y “Thereln” dan fin a la primera parte del show.

El momento de la gloria se acerca y el final del apocalipsis desatado durante todo el festival está por llegar a su fin. Dark Tranquillity vuelve al escenario entre aplausos para en una mezcla de rabia y divinidad cósmica cerrar la noche con “State of Trust” y “Through Smudged Lenses”. Finalmente en un cierre de oro maravilloso con “Misery's Crown” termina así con el paseo por 3 mundos para regresar al de los mortales dispuestos a partir a casa con la dicha de haber presenciado el que puede ser uno de los mejores shows de metal de todo el año.


The Black Dahlia Murder y Revocation en México

Este 08 de septiembre el Circo Volador de la Ciudad de México recibe desde Michigan a The Black Dahlia Murder, una de las bandas más demenciales del Melodic Death Metal que de la mano de Trevor Strnad promete un repaso de los mejores temas de toda su discografía.

Como si hiciera falta algo el cartel se complementa con Revocation desde Boston, quienes regresan a México presentando su nuevo álbum "Great is our sin", una placa llena de poderoso Thrash metal de principio a fin.

La cita es este 08 de septiembre en el circo volador. El precio de las entradas es el siguiente, y están disponibles en el sistema ticketmaster y taquillas del recinto:

-$550 acceso general en preventa hasta el 31 de agosto.

-$600 del primero de septiembre al día del evento.

 


Los sonidos suecos al Night of the living DEATH 3

El festival "Night of the living DEATH" en esta su tercera edición ha anunciado como headliner a Dark Tranquillity una de las bandas pioneras del death melódico estilo Gotemburgo, y como invitados especiales 2 titanes del death metal como son Deicide y Entombed AD.

La cita es este 26 de agosto en el circo volador de la CDMX. Los boletos tienen un costo de $700 pesos hasta el 15 de agosto, y $800 del 16 hasta el dia del evento.

 


Airbourne: Hard Rock Australiano en Ciudad de México

Airbourne, la revelación del hard rock llega directamente desde Australia por primera vez a México. Los originarios de Melbourne pisarán por fin tierras aztecas presentando su mas reciente placa "Breakin' Outta Hell" cumpliendo así con sus fans mexicanos la promesa de volver tras aquella cancelación en 2014 por el fallecimiento del padre de Joel y Ryan O’Keefe.

La infaltable cita con los "nuevos AC/DC" como se les ha llamado es este 07 de septiembre en el Circo Volador. 

Los precios son los siguientes: $600 hasta el día 15 de agosto $650 del 16 de agosto al día del evento.
 


[SUMMA.CAST 004] Top 10 Mejores Conciertos 2014 en México

¡Hola! Hemos retornado nuestro podcast con un surtido de 10 conciertos que marcaron este 2014 en México, según nuestra opinión y la constante relevancia que tuvieron estos eventos.

Mucho Rock, Metal, Industrial, EBM en este top 10, esperamos sea de tu agrado y compártenos tu opinión.

Por Antonio Arizti y Ana Villegas.


VNV Nation sacude el Plaza Condesa

Victory No Vengance Nation ó VNV Nation para los cuates, uno de las bandas pilares del futurepop, llegó el pasado viernes 23 de Mayo al recinto de una de las zonas más chic de la ciudad, el Plaza Condesa. El evento fue Sold-Out, por lo que minutos antes de las 9 de la noche, el Plaza Condesa ya estaba repleto.

En seguida salio el DJ referente de la escena en México y residente en el club 'El Real Under' DJ Dimitry Berzerk para amenizar lo que sería una excelente noche, sin embargo el público se noto muy frío a pesar de la cuidada selección de los temas mezclados, los cuales fueron muchos los remixes hechos por Ronan Harris, creador y mente de VNV Nation.

Después de un corto set de apenas 50 minutos, el escenario fue preparándose y llenandose de humo para crear la atmósfera adecuada para que finalmente todo quedara en obscuridad y en la pantalla apareciera el logo de VNV Nation y uno a uno de los integrantes salió al escenario para iniciar con el show con los primeros beats duros y melodiosos de 'Retaliete' y enseguida los asistentes se emocionaron al ver entrar al buen Ronan Harris cantando y pidiendo de favor que bajaran el humo - que para ese momento, ya era demasiado-.

Se sintió sentir la energía de algunos de los asistentes que prácticamente estaban en éxtasis total con la primera rola y la segunda 'Sentinal' aunque los restantes asistentes "no entendieran" lo que estaba pasando o tomaban fotos y videos, cosa que no le hizo mucha gracia a Ronan Harris, que les pedía que no usarán las luces de sus celulares [Seguramente porque restaba a la atmósfera al show que tiene preparado]

Le siguieron 'Chrome', que fue la primera canción que hizo saltar a la mayoría de los asistentes y fue la parte de "but I'm still talking" a lo que el público continuo con lo "and you're not listening" con lo que Harris hizo una mueca de aprobación.

Canciones como 'Everything, Space & Time' fueron emotivas ya que tienen muchos contenido que mucha gente considera que aparte de ser rítmicas, su contenido de letras es muy conmovedor y eso se sintió en el recinto.

'Ilusion', del disco Judgement, problamente es su canción con menos velocidad y fuerza, pero más de uno se conmovió hasta las lágrimas de esta hermosa canción.

Siguió su primer éxito Darkangel y con ello retomar la energía de los asistentes que brincaban con esta canción. Después la energía del concierto se consumiría en rolas como Standing, off screen, The Farhstest star. La primera parte del concierto terminaría con Resolution.

Regresarían con Homeword, su éxito Epicentre, con algunos arreglos que le dan personalidad en vivo y terminarían con Control, la cual fue la mejor en la respuesta del público.

En el segundo encore fue mágico pedir a todos que la luces fuera, incluso Harris le dijo a algún asistente: "disfruta es tu concierto, deja tu celular" y fue en el momento de Nova, cuando Harris canto de acuerdo a las letras donde dice "Shine" todas la luces se prendieron al mismo instante, el cual deslumbro al público, un gran efecto en el concierto.

Para finalizar en Perpetual fue coreada de manera muy buena por parte del público y fue causante que Rohan Harris haya dicho que este concierto fue de el mejor de su gira norteamericana y que habían pasado 7 años sin regresar, pero que esto no volvería pasar, regresaría a fines de año para otro concierto.

Buen concierto, buena producción sin embargo no se quien fue "Cris". Ronan lo mencionó como "500 veces", (Cris baja la luces, Cris prende las luces, Cris apaga todo) creo que en este punto el famoso Cris no sabía los tiempos del concierto ya que el show se basa en un gran medida en la intensidad de luces para dar sombras, fue algo estresante para la banda y para el público, de ahí en fuera todo fue de muy buena calidad, muy bien para eyescream.  Esperemos que tengamos más empuje por parte de esta productora a la escena.

 


VNV Nation - Ciudad de México [El Plaza condesa / 26. Mayo 2014]

  • Retaliate
  • Sentinel
  • Chrome
  • Primary
  • Illusion
  • Everything
  • Space & Time
  • Darkangel
  • Standing
  • Off Screen
  • The Farthest Star
  • Resolution

Encore:

  •  Homeward
  •  Epicentre
  •  Control

Encore 2:

  • Nova
  • Beloved
  • Perpetual