El heavy metal toma el Metropólitan con Rata Blanca
No se puede hablar de la historia del heavy metal en latinoamerica sin mencionar a Rata Blanca, quien a lo largo de 30 años ha puesto en el mapa a la escena argentina y quienes para celebrar sus tres décadas, volvieron a México para presentarse frente a miles de fanáticos en el Teatro Metropolitan.
Pocos minutos después de las ocho de la noche, se escuchó una voz anunciando a Rata Blanca en un intro acústico para iniciar el concierto con "Los Chicos Quieren Rock" de su ultimo de larga duración "Tormenta Eléctrica" del 2015.
Con un lleno casi total, el Teatro Metropólitan se inundó de un estruendo al escuchar los primeros acordes del primer éxito que desfila por la noche "Sólo por Amarte" el cual denota que por la voz de Adrián Barilari, los años no pasan y su desempeño esta al cien por ciento.
"Buenas noches México, ¿cómo están pinches cabrones? les traemos mucho Rock & Roll" fueron las palabras de Barilari para continuar el concierto con el tema "La otra cara de la moneda".
Del destacado disco "El Reino olvidado" llega a esta velada el tema "El círculo de fuego", un tema que hace lucir las características del Heavy Metal: letras épicas y solos de guitarra apabullantes de la mente maestra de este proyecto, Walter Giardino. "Muchas gracias, estamos una vez en este hermosa ciudad, después de tantos años, muchas gracias a ustedes" anota el sudamericano antes de interpretar junta a la banda el tema "Jerusalén" así como continuar con el viaje con "Rock and Roll Hotel".
Antes el iniciar el siguiente tema llamado "Ella", Adrían comenta a la audiencia que este es el primer show de 14 que darán durante su gira por México, así como recordar a su compañero el bajista Guillermo Sánchez, que falleció el año pasado en Buenos Aires.
Entre los aplausos, Giardino toma el micrófono y expresa "debo de comentar algo que no vamos a olvidar... esta es la primera gira sin el negro Sánchez" y se escucha un fuerte aplazo recordando al músico, uno de los emblemas de la banda.
El show continúa con la interpretación de "Basura" y una canción "que saben ustedes muy bien" exclama el vocalista para iniciar otro gran consagrado de esta agrupación: "Aún estás en mis sueños" para que inmediatamente se escuchen los acordes de "Talismán".
El sonido de un órgano indica la llegada de"Asesinos" para luego pasar a "Tan lejos de aquel sueño" y llegar a la recta final del concierto con "Abranzando el Rock And Roll"
"Argentina vive en México" y tal como si fuera hinchada del Boca el publico corea el tema "Volver a casa" con el que finaliza el concierto regular.
Un par minutos después y ante la exclamación del público se escucha Las voces del mar, un intro que da paso al encore el cual llega con "El reino olvidado" y la locura con "el Guerrero Del Arco Iris", para que llegara el final con las máximas esperas de la noche: "Mujer Amante" y "La Leyenda del Hada y el Mago" la cuales son cantadas por la audiencia de principio a fin.
Con un simple "Gracias México" Walter y compañía se despiden de su público en medio de la algarabía de los asistentes al recinto del centro histórico. Son apenas las 10 de la noche...
[divider]G A L E R Í A [/divider]
Off Limites 2017: la nación Hardcore está de pie
En una ciudad que todavía se recupera del golpe que el terremoto causó, la nación hardcore sacó la cara y demostró que el público está listo para recuperarse y buscar regresar a la normalidad, pero también para no olvidar y seguir apoyando ya que a partir de la fecha del sismo y hasta el evento un porcentaje del boleto fue destinado a ayuda humanitaria. Esta vez el sitio elegido para la segunda edición del festival más importante de escena hardcore en nuestro país fue el Salón Sociales Romo, un sitio donde por un día las cumbias y la salsa se quedaron fuera para dar paso a los sonidos callejeros del punk y el core.
Desde temprano algunos fans ya se daban cita, seguramente con el desayuno aun digiriéndose dieron la oportunidad a bandas como Propia Actitud o Senda de Honor; o los mismísimos regios de Hellmaiztroz que en conjunto dieron muestra de que la semilla del hardcore en México es fuerte y de constante crecimiento. Pero el Off Limits no es solo hardcore sino que también tiene un hueco a lo largo de toda su duración para el punk, con propuestas alegres y pegajosas como Veritas o Gula, una banda que ya es conocida dentro de la escena punk y que ha abierto ya de hecho shows del genero de leyendas como 2 minutos.
El momento de dar paso a la avanzada extranjera había llegado con Providence. Los franceses fueron los primeros en conseguir el slam se abriera ya más de manera formal, sus sonidos a veces emparentados con bandas como D.R.I. y otras del estilo Biohazard fueron muy bien recibidas. Los italianos Slander y los norteamericanos Down to Nothing seguían poniendo el sazón hardcorero al evento, mientras que Young And In The Way y su pinta de machos mamarrachos se encargaron del toque metalero con un death/thrash/speed de adrenalina con todo y cover a Judas Priest incluido. La gente iba y venía del escenario a los baños o por una cerveza por el insufrible y estrecho pasillo que conectaba las secciones hasta esta primera etapa del festival, ya que en lo que venía las cosas cambiarían cuando los pesos pesados empezaban a dejarse venir.
Death By Stereo desde california es la primera banda que congrega de manera más formal el interés de todos los presentes. Pese a no contar por imprevistos con Efrem Sculz en las vocales la alternancia de cantantes logró que su presentación fuera todo un éxito eso sí: con el icónico bigotazo de Dan "The Mustache" Palmer moviéndose de un lado al otro mientras desgarraba su guitarra. Llegaría el turno del sonido 100% hardcore de Sworn Enemy donde la pista se llenó de amantes del ritmo extremo que lanzaron puñetazos y patadas al aire a grandes velocidades en ese característico bailar que siempre ha inmortalizado al género.
Aquí hay que hacer punto y aparte porque lo que siguió después fue simplemente apoteósico: La verdad es que la presentación de Walls Of Jericho se robó la noche e incluso dejó opaca a la actuación de varias bandas posteriores. Desde el inicio con “Relentless” y hasta el final con “The American Dream” y “Revival Never Goes Out of Style” el demonio hecho mujer que es Candace Kucsulain no dio respiro: La originaria de Michigan no se cansa ni un instante, con una pinta hipnotizante con su bello pero agresivo rostro y unos bíceps que todos los presentes envidian; pero sobretodo con una energía al cantar sin dejar de brincar que te deja boquiabierto. Se subió a la barrera a cantar encima de la gente cuantas veces quiso y fue en su actuación en la que el circle pit más grande de fans corriendo en círculo por todo el recinto se generó.
Judge era otra de las bandas más esperadas del festival porque su accidentada carrera de ir y venir te hace saber que si no los veías ahora tal vez no los vuelves a ver. Habían muchos fans que de verdad se notaba iban por ellos y que se sabían cada canción y brincaban o salían volando en las catapultas humanas. Y después del hardcore vendría la dosis de punk del agresivo y no pedazos con Good Riddance. Este fue sin duda otro pico alto del evento porque aquí nada de bailes, nada de bracear al aire ni tampoco brincos vistosos y exagerados: Aquí el slam al ritmo de temas como “Disputatio” o “Heresy, Hypocrisy, And Revenge” fue del tipo punk de la vieja escuela tipo G.B.H. con los fans corriendo y empujándose con rabia por toda la pista al grado de ir a chocar contra los pilares que sostienen el techo del foro. “A Credit to His Gender” –con todo y palomazo travieso de Candence Kucsulain- , “Salt” y claro “Libertine” fueron otros temas que el rubio Russ Rankin nos regaló antes de partir entre sudor y aplausos.
Llegaría el turno de Integrity, una banda soportada por el eterno Dwid Hellion como único miembro fundador y que ha sufrido una infinidad de cambios de alineación a lo largo del tiempo. Quizá fue el cansancio de los huracanes anteriores sumado a la expectativa por ya ver a los headliners, pero lo cierto es que aquí la adrenalina si bien no se apagó si sufrió un notorio bajón en el ambiente aunque aun así muchos disfrutaban al ritmo de temas como “Hollow”, “Psycologhical Warfare” o “To Die For”, y muchas canciones más sobre sucesos paranormales y ocultismo. Es la hora de la fiesta final y la gente lo sabe. Aunque algunas personas se retiran esperando alcanzar transporte público la gran mayoría se queda a ver a la banda estelar.
Suicidal Tendencies paliacate en cabeza abre con su ya característico tema “You Can´t Biring Me Down” que tienes que ser de petróleo en las venas para que no te haga vibrar: su ritmo es una invitación a la fiesta y al desenfreno que no cesan y de inmediato se enganchan a canciones como “War Inside My Head”, “Clap Like Ozzy” y “Send Me Your Money”. Mike Muir, el titán de mil batallas es una leyenda sobre la tarima y la gente le aplaude todo lo que hace. El slam no se aminora debido a canciones como “Freedumb”, ”Cyco Vision” o “I Saw Your Mommy”.
Mención aparte para Dave Lombardo: De entrada si no conoces este nombre déjame de leer porque he perdido mi tiempo y necesitas unas buenas clases de historia del rock. El monstruo detrás de la batería es un espectáculo por si solo e impone respeto en cada golpe que da. “How Will I Laugh Tomorrow”, “Trip at the Brain” y “Pledge Your Allegiance” son las canciones que prácticamente dan por terminada la noche, antes del esperado cierre con “Living For Life” donde quienes quedan dan el último suspiro antes de retirarse satisfechos.
El Off Limits en su edición 2017 nos deja 2 lecciones al tiempo: En tiempo presente que la gente al menos en CDMX está lista y deseosa de que la música y los conciertos sean punto de fuga para estos tiempos difíciles.
Podemos presumir que contamos con un festival de hardcore que promete longevidad con un cartel siempre sorprendente y vasto.
Fotos por: Neltia Gallegos y Antonio Arizti
ETERNAL HALLOWEEN: Calaverita benéfica en la Ciudad
MetalUnion Prods y Eternal Halloween, una de las bandas más prometedoras del metal industrial mezclado con shock rock se pusieron la camiseta del apoyo en favor de los damnificados del sismo al ofrecer un show gratuito donde la entrada era consistió en ayuda en especie. Tristemente y a pesar de la iniciativa fuimos muy pocos quienes acudimos al llamado infernal pero aun así y como bien lo dijo la banda en su presentación: No importaba que fuéramos mil o cien o cinco personas, Eternal Halloween daría todo para que la noche fuera inolvidable para todos.
El inicio del evento lo dieron 3 bandas nacionales: Criaturas de la noche, que con solo 2 músicos sobre el entarimado le basta para dar una dosis de agresivo death/thrash metal, Calvaria con un power metal veloz y trepidante de alta manufactura en gran parte por la potente voz de Mario Montaño -y con palomazo con el vocalista de Sky Simetry incluido- y finalmente The Ripper y su heavy metal de adrenalina que llenó el foro de riffs ochenteros y pedazos de cadáveres por doquier.
Todo está listo para que las puertas del infierno abiertas en California se materialicen en el foro Moctezuma: Eternal Halloween nos da la bienvenida al pandemonium con "Welcome to the show". Los 4 músicos usan un maquillaje cadavérico que los hace ver como esqueletos demenciales detrás de cada instrumento mientras que Dave Devil cual elegante demonio se roba las miradas con su rostro escarlata y sus enormes cuernos; y cual diablo de lujuria invita al pecado carnal con "Strip for me" y la blasfemia con "Fake Gods". "Hookers and Blow" y su sonido menos metal y más industrial y pegado a la EBM ponen a la gente que está de pie a bailar.
"Two Bullets" es una gran canción que inicia como una tranquila balada para terminar en un virtuoso aquelarre de y riffs desgarrantes, pero tardamos poco en regresar al sonido industrial con el combo poderoso de "The Sabbat" y "Bulletproofed" ¡Puro poder! Los solos de guitarra y batería de Damien Schweinsteiger y Markus Mortem dan cátedra de técnica en esta parte del evento. Dave Devil entonces mira la mesa de "acopio" y muy serio exclama que no es posible que siendo un show gratis haya habido tan poco apoyo, que de verdad es vergonzoso. Entre broma y regaño terminaría diciéndonos que entramos gratis pero que salir nos costará doscientos pesos para hacer más decente la colecta, y finalmente muy en serio ofrecería todo lo que se vendiera de su mercancía oficial como donativo a la causa. Sin duda hay demonios con mucho más corazón que muchos seres humanos.
Eternal Halloween lleva ya rato en nuestro país y tal parece estar enterado de los temas de actualidad, pues se da el lujo de hacer chistes de nuestro presidente y sus chascos previo a "Non Funny Clown". Lo cierto es que los espectros californianos vienen con muchas ganas de interactuar con los que ahí estamos y los chistes y pláticas sobre las mujeres mexicanas, el tráfico y hasta los "pitochico" son una divertida constante en toda la presentación. El cover a “In a Gadda Da Vida” de Iron Butterfly levanta aún más los ánimos pues es un clásico que todo el mundo conoce y hasta en la barra los encargados de la cerveza la conocen y corean. En este intervalo del concierto es donde ahora los solos de bajo y teclado hacen su aparición para el deleite de los amantes del virtuosismo individual.
“Un día me encontré con un ruso que me dijo que ellos tenían la mejor cerveza del mundo y yo le respondí que no: Que en EU es cierto tenemos malas cervezas pero que en México esta la mejor” cuenta Dave Devil antes de cantar “Fivo Slyat”, un poderoso tema de industrial pesado para pasar al clásico juego de ver quien grita mas fuerte si los o las fans precede a “Don´t Scream At Me”. Las puertas del infierno empiezan a cerrarse y reclamar a sus demonios en sus entrañas, pero aún hay tiempo de cerrar con un vibrante final con la canción homónima al nombre del grupo, que pone a los presentes a agitar la cabeza y donde la herejía llega a su punto de ebullición cuando el demonio rojo deshoja un libro del nuevo testamento para dar por concluida la noche de brujas adelantada.
Una gran velada de demonios y excelente música tanto por parte de las bandas nacionales como de los californianos. La queja iría para la gente que no llegó como uno esperaba a dejar su “calaverita” de donación a esta fiesta de Halloween adelantada, pero sabemos que habrá tiempos mejores y que ojalá en su próxima visita a México –porque prometieron regresar por revancha- el show de Eternal Halloween sea una fiesta de brujas gigante.
"Siempre tocar en México es emocionante; es sentirse en casa": Erk Aicrag [Rabia Sorda]
El proyecto alternativo del vocalista de Hocico Erk Aicrag: Rabia Sorda se presenta el próximo 21 de Octubre en Bajo Circuito en la Ciudad De México. Summa Inferno tuvo oportunidad de platicar con Erk con miras a este show.
Animales Salvajes fue lanzado en 2014, pero hasta ahora tiene su apropiado World Tour ¿a qué se debió este intervalo de tiempo?
Cuando salió Animales Salvajes hicimos un tour pequeño por algunas ciudades de Alemania y Francia, no se pudo concreta el tour a México y como es el concepto que está basado en la canción de Animales Salvajes es ahora se la oportunidad de instalar todo esto en México. Hacer un tour se centra mucho en poder llevar el show a México.
¿Qué sentimientos tienes en tocar con tu banda en tu ciudad natal, la CDMX?
Increible. Siempre tocar en México es emocionante, con Hocico, ahora más aún con Rabia Sorda casi después de 10 años ya que veo a mi familia y amigos; es sentirse en casa.
Desde la última presentación de Rabia Sorda en México ¿qué diferencias esperar encontrar de aquel show?
Sobre todo que el público haya tenido tiempo de asimilar el material que hemos hecho en estos 9, 10 años. Que esté al tanto de lo que hemos hecho y todo lo que el proyecto ha crecido. Por ejemplo los músicos que ahora tengo en la banda son muy comprometidos, clavados en el concepto, son mejores músicos y hemos estado sonando muy bien. Tengo muchísimas ganas de llevar esta alineación a México, creo que es un buen momento para hacer un show.
Hemos visto que entre Métodos del Caos y Animales Salvajes el sonido de Rabia Sorda ha evolucionado y separándose del electro para tener un sonido más cercano al metal ¿es correcto? ¿qué nos puedes comentar al respecto?
No se si vaya por el metal, pero sí coquetea un poco con el concepto. Es reciclar y tomar elementos de otros géneros. Mezclar sonidos es lo que me gusta, es muy interesante. En el último albúm metí muchas guitarras al último discos; están muy al frente por lo que se asocia al Punk y al Metal, aunque siguen persistiendo los elementos electrónicos.
Con esto nos estamos sintiendo muy cómodos, me da pauta de explorar ese lado: rockero, metalero, punketo, que siempre había tenido ganas de explorar pero seguir metiendo sampleos, hacer mi híbrido de géneros: un bastardo (risas) sin realmente tener una referencia fija.
¿Qué tipo de música escuchas actualmente?
Soy adicto a escuchar música nueva. En metal estoy escuchando a de Architects, los he visto recientemente en vivo, mucha presencia en el escenario. En géneros escucho como electrónico experimental ó Drum & Bass, muy variado.... desafortunadamente de México me llega poco, casi siempre por recomendación de amigos, deberías recomendar algunos ¿no? (risas)
Vives en Alemania: ¿morir en Berlín? como dice la canción...
Sí ese es mi deseo oscuro (risas), tengo varios años viviendo aquí.
... y ¿qué extrañas de México?
Amigos, la familia, el "que onda wey, paso contigo" aquí es muy formal, muy planeado: "¿cuando te veo?, ¿a qué horas?"
¿qué diferencias encuentras entre tus seguidores en México y los Europeos?
La explosividad del público mexicano, creo que sabes se ha comentado mucho, yo como mexicano te lo puedo decir. Pero bueno, muchos amigos míos que han visitado el país te lo pueden asegurar. Es un público que está dispuesto a darlo todo, morir esa misma noche ahí en el concierto (risas).
En Europa, hay de todo, puedes estar tocando en Lyon (Francia) en un lugar raro y la gente está prendidisima, París, Berlín, Londres....
... y Rusia ¿no?
Buenisimo, creo que es análogo de México de este lado, ellos comparten mucha de nuestra energía, nuestra explosividad.
¿Puedes mandar un mensaje a tus fans en México? Esperamos tu show con ansias.
Les mando un gran saludo y los espero en este concierto ¡vamos a darlo todo!
COVENANT: baile y ritmos etéreos en el Plaza
Creo que los eventos de este género en nuestro país han evolucionado de forma tal que no les pide nada a los de países Europeos. Tal es el ejemplo con la magistral velada de la noche del pasado 16 de Septiembre en el Plaza Condesa gracias al esfuerzo de Eyescream Productions de dos grandes de la escena electro-underground: Aesthetic Perfection y Covenant.
En punto de las 8 de la noche, sin ningún tipo de retraso, se deja escucha "Open Wound" para "derramar un poco de sangre" y empezar formalmente el acto con "Antibody". La presencia de Daniel Graves ataviado con una mezcla muy interesante entre lo "chic" y lo industrial, hacen conceptualizar visualmente lo "Industrial Pop" término con que el mismo Graves define su estilo músical
A pesar que es considerado el "opening act" del estelar Covenant, los fans de Aesthetic Perfection se hacen notar y no es para menos ya que Graves es un gran showman, con una energía abrasadora que temas como "Inhuman", "The Siren","Forever" el clásico de la agrupación de Daniel previa a Aesthetic perfection: Necessary Response; hicieron vibrar todo el recinto de la condesa
Un aspecto interesante es como la música resalta con la inclusión de percusiones, que a diferencia de las interpretaciones de estudio, dan un realce en vivo que a más de uno hace estremecerse.
Temas como "Never Enough" y la gente coreando el estribillo de "The New Black" el originario de California agradeció al público mexicano y anunciaba que este show ha sido el más grande que ha dado en el país.
Parecía que todo había acabado para este acto inicial, pero ante la aclamación del público, se lanzó a un encore con las canciones más energéticas del grupo "The Great Depression" y "Spit It Out" de su álbum quizás más exitoso "A Violent Emotion".
Minutos más tarde, se deja escuchar "Death of Identity" acompañadas mediante un arreglo de lamparas estroboscopicas que parpadean al ritmo de esta melodía tal como si fuera una máquina que poco a poco empieza a encender su circuitería, en una versión extendida al tal punto que algunos empezaron a impacientarse, hasta que finalmente Eskil Simonsson, Daniel Myer y compañía salieron al escenario para empezar el show con un par de clásicos del álbum Northern Light "Monochrome" y "Bullet". Eskil con un look maduro, con la cabeza rasurada totalmente y lentes, nos deja entrever que esta agrupación ha pasado a otro nivel músical.
Y claro que lo es con los temas de su último de larga duración, "Blinding Dark" el tema "i close my eyes", "cold reading" que al compas de los efectos de la producción del juego de luces, hacen que más de uno alucine con los beats profundos de estos temas.
"Gracias México por la oportunidad de estar en el día de su independencia". Se dejan escuchar los temas como "Thy Kingdom Come" uno de los temas que aunque no es plenamente bailable la gente lo empieza a bailar con lenta cadencia.
Los temas que se han pedido dentro de la redes sociales "Figurehead" , "Edge Of Dawn" y "Wasteland" del disco "Dreams Of A Cryotank" fueron los temas elegidos por los fans y la banda para interpretar en esta velada, la cual continúa con tema más modernos y que se perfilan a ser un nuevo clásico de las presentaciones de los suecos/alemanes "The Beauty and the Grace" del disco "Modern Ruin".
"The Men" , "20 Hz", "Ritual Noise" para continuar con "Der Leiermann" como versión alterna de "Like tears in rain" como uno de los temas ya consagrados donde el concierto toma una dinámica, más allá de la contemplativa, al baile.
La velada sube de ritmo con temas "Morning Star" "Ignorance & Bliss" es en donde Eskil comenta al público mexicano que Daniel Myer esta esa noche con la banda, y con el Vocoder saluda a los asistentes. Daniel Myer es tal vez el productor más importante de música electrónica alternativa del momento con proyectos como Haubjobb y múltiples colaboraciones con excelentes músicos de la escena, es algo triste ver que mucha gente no tomó cuenta de este detalle.
Llega el momento del encore, cuando el ambiente se torna aún más rave con el tema que hizo explosión en la década de los 90's "Stalker". La energía se almacenó durante todo el el concierto se desborda con con el clásico "We stand alone" una de las canciones más coreadas por el público, es tal que Eskil repite más de una vez "vamos, más fuerte, todos juntos" y agradeciendo al público se retira unos minutos para dar paso a un segundo Encore.
A capella, Eskil comienza a cantar "Happy Man" se convierte en un momento emotivo, ya que toda la gente continúa cantando y aplaudiendo, por lo que Eskil continua por un par de minutos. Finalmente lo que parece un intro se convierte en un la consolidación de una catarsis entre el grupo y el público mexicano, francamente muy espontáneo y apreciado por la banda.
Con esto seguiría "Lightbringer" que hace bajar un poco la euforia del público pero sin frenar su energía a su vez que sirve como un respiro al tema que todo el mundo que es fan de esta banda espera.
De pronto "La marcha imperial" se escucha en el recinto y es que Eskil comenta, en un pequeño empate con el tema del tema de Star Wars, "esto es Dead Stars, para que la locura comienza y que mejor broche de oro con el tema icónico de esta banda: aquí nadie del público se ha salvado de al menos mover los pies ante tal himno del electrónico contemporáneo.
Pero no ha sido todo, el fin de este magnífico concierto se invita a Daniel Graves, para el tema final "One World, One Sky", que aunque este tema no tenga ciertamente muchas letras el angelino se veía un tanto desconcertado en las parte en donde debía cantar, sin embargo una gran ovación se llevó este gesto y francamente fue disfrutado por el asistente.
¡Canguros locos! la fiesta de AIRBOURNE en el Circo Volador
Cuando uno habla de Australia en lo primero que piensa es en canguros y koalas, la casa de la Ópera de Sidney y musicalmente hablando, en AC/DC. Sin embargo, quizá en un futuro no lejano los oriundos de Warnambool, Airbourne, crezcan tanto que puedan convertirse en todo un referente similar a los autores de “Back in Black”: Talento, poder y electrizantes canciones tienen para ello como quedó demostrado en su debut en México en el Circo Volador.
Orka fue la banda encargada del acto de apertura del evento. Con una producción que se agradece con sus 2 pantallas laterales proyectando imágenes alucinantes que completaban el viaje audiovisual de la banda, los mexicanos dieron un buen show lleno de virtuosismo y canciones complejas que incluso parecían despertar la chispa del slam en algunas de ellas. Breve pero buena aparición de Roberto Mondragon -con sus lentes oscuros aun en las penumbras del recinto- y compañía.
En punto de las 9 PM, haciendo gala de su puntialidad cuasi británica, el tema principal de “Terminator 2” sirve de intro para que Airbourne caiga al escenario como un misil sonoro con “Ready to Rock”. La gente que para ese momento -casi- llena el venue no deja de brincar y cantar, mientras una poderosa energía se genera del escenario a la pista y de regreso con descargas como “Too Much, Too Young, Too Fast” –que de inmediato asocias con AC/DC- y “Down on You”.
Joel O'Keeffe es un demonio desquiciado. Ya sin playera y lleno de sudor, va de un lado a otro brincando y gesticulando, moviendo su melena mientras su hermano Ryan aporrea con todo la batería. Aunque en un principio el sonido y el micrófono principal suenan un poco saturados y de volumen bajo respectivamente, el desperfecto es arreglado casi de inmediato. El sonido pausado y denso de “Rivalry” da un poco de respiro a los fans en la pista, pero después “Girls in Black” y sobretodo “It's All for Rock 'n' Roll” que al igual que “Too Much…” tiene un sonido característico de la banda de Angus Young vuelven a poner las emociones a tope. Uno siente que así seguramente se vivía en el pasado un show de AC/DC en su versión más joven y primeriza antes de ser una banda que llena estadios.
Joel se envuelve en una bandera nacional y con un sombrero mexicano, mientras no deja de decir “Viva México cabrones” , un gesto que todos aplauden. El inicio similar al sonido de una locomotora arrancando de “Breakin' Outta Hell”, canción homónima de su más reciente placa lanzada en 2014, hace que en medio de la pista se abra un circle pit que explota con toda su fuerza cuando en esta se revientan sus primeros acordes y como si fuesen canguros de la lejana Oceanía, los fans tiran golpes y dan de brincos de un lado a otro en una verdadera fiesta demencial. “Diamond in the Rough” y “No Way but the Hard Way” son las siguientes en ser tocadas. Poco después nos enteraríamos que la banda estaba tan contenta con la respuesta que veía del público que su set que originalmente duraría una hora decidieron alargarlo a hora y media por lo bien recibidos que se sintieron.
Airbourne además de grandes temas destaca por su tremenda energía y conexión con el público. O'Keeffe pide a la gente subirse a los hombros de otras personas para que cachen uno de los múltiples vasos rojos llenos de cerveza que lanza a la pista. Entre tanto y tanto un fan lo atrapa uno de estos vasos con cerveza completo ganándose el vitoreo de todos los presentes. En el inicio de “Stand Up for Rock and Roll” incita a la batalla hacen que se arme en la pista un tremendo “wall of death” en una batalla campal llena de vibrante poder que da fin a la primera parte del show.
Tras un breve descanso, Airbourne regresa al escenario de nuevo con toda la actitud y un cierre de verdad apoteósico: La banda deja ir cual misiles aéreos, tres temas llenos de brutalidad que fueron “Live It Up”, “Raise the Flag” y la salvaje “Runnin' Wild” que pone a la gente en la pista como verdaderos demonios de Tazmania a girar y repartir golpes, saltos y empujones mientras en el escenario la banda también descarga toda su locura en una verdadera fiesta australiana descontrolada y vibrante. “¡Son ustedes increíbles, les aseguro que nos volveremos a ver pronto!” exclama Airbourne antes de despedirse dejándonos un increíble sabor de boca. Si de verdad ellos son los encargados de tomar al estafeta en el legado de AC/DC en el rock a sus solo 4 álbum de estudio lanzados podemos decir que la herencia del hard rock australiano está en muy buenas manos.
LEAETHER STRIP: Una maquina industrial en el Foro Bizarro
Los pistones de la maquinaria de la EBM de Leaether Strip se ensamblaron el engranaje perfecto para una noche inolvidable al ritmo del beat industrial en el Foro Bizarro con el regreso del proyecto de Claus Larsen a la CDMX después de algunos años de ausencia.
La noche empieza con todo desde la apertura de puertas con un ambiente de baile sin límite cortesía de algunos DJs invitados como Donas Mayorga, Eskerro y Cuervo quienes con sus mezclas hacen que la gente deje bien pulido el suelo con el talle de las botas para recibir a Leaether Strip. A la media noche en punto Claus Larsen sube al escenario y la maquina industrial es echada a andar al ritmo de “Body Machine Body”. El danes luce un atuendo mas como para salir a la playa que para una noche de electro-industrial con una playera y sus bermudas largas rojas pero viene con toda la actitud y la gente en una nutrida asistencia baila con todo al ritmo de “Hate Me”, “Crash Flight 232”, la insurrección de “Civil Disobidience”,”Nothing Seen Nothing Done” y “Mortal Thoughts”.
Entonces Claus se despoja de su playera y muestra sus tatuajes mientras una minúscula prenda negra de piel cubre parte de su pecho y la noche explota con la agresiva y poderosa “Black Gold”. Al centro de la pista se generaría un hoyo de slam que no se cerraría ya durante toda la noche y los amantes del baile extremo se dan con todo al ritmo de “Strap Me Down”, “Adrenalin Rush” y “Don´t Tame Your Soul”. Pero si vamos a hablar de slam y electro-violencia las palmas fueron para “Kiss My Deutschland” donde si la gente perdió el control para beneplácito de los más agresivos, y algo de molestia para quienes estaban a los costados y recibían impactos de daño colateral por la euforia física.“Japanese Bodies”, uno de los éxitos más famosos de Leaether que es cantado de principio a fin.
En un momento del show Claus se acerca a regañar a un fan que está cercano al borde; parece muy molesto pero no podemos darnos cuenta del porque, por fortuna no pasa a mas y seguimos disfrutando del set que sigue su avanzada con “Sex Dwarf” (original de Soft Cell) “Torment Me” y “Fit For Flogging”. Bien dicen que viejos nada mas los cerros y que los vinos entre más tiempo de más calidad, ya que aunque no está en la flor de su juventud el danés es toda entrega y poder, y en cada canción no deja de arengar y hacer sonar su potente voz, poniendo de nuevo al público en un frenesí que hace temblar al Foro Bizarro con “I Am Your Conscence”, el sueño americano de “Antius” y “Zilkon B”.
“Evil Speaks” y su ritmo de baile ultra violento vuelven a poner a los slamers a dar lo último que les da la energía y es que no es para menos: El show duró con 2 horas ininterrumpidas de éxitos lo cual es muestra de que Leaether Strip vino a darlo todo esa noche con un espectáculo larguísimo y supremo. “Hace pocos años estuve aquí en México y fue un show increíble, pero la noche de hoy ustedes lo han matado, ¡son increíbles!” exclama Claus ganándose por supuesto gritos y aplausos de todos. Claus decide apagar la maquina industrial con 2 covers antes de despedirse, primero con la lluvia de beats que es “Desert Storm”, lo único que escuchamos del proyecto Klutae y que pone a todos a bailar y brincar como locos, y finalmente “No disco” de los maestrazos de Depeche Mode. Los pistones se detienen y los tornos se frenan: la maquina danesa de la EBM ha terminado su trabajo con un total de 22 temas sin respiro, y todavía Claus regresa minutos después a convivir y tomarse fotos con los fans en una noche que sin duda será inolvidable tanto para él como para todos los asistentes.
Fotos por Karel Del Ángel
Leæther Strip regresa a México
Claus Larsen regresará a nuestro país el próximo 1 de septiembre en el foro Bizarro en Ciudad de México para presentar la más representativa de sus creaciones: Leaether Strip.
Una verdadera delicia para los seguidores del electro-industrial y la EBM, Leæther Strip ha sido y sigue siendo una gran inspiración para muchos proyectos de hoy y así como uno de los artistas más productivos de la escena.
La "Body-Machine-Music" y "Japanese Bodies" se escucharán en esta intima velada, los precios son en preventa de $250 y el día del evento de $300.
Los sonidos suecos al Night of the living DEATH 3
El festival "Night of the living DEATH" en esta su tercera edición ha anunciado como headliner a Dark Tranquillity una de las bandas pioneras del death melódico estilo Gotemburgo, y como invitados especiales 2 titanes del death metal como son Deicide y Entombed AD.
La cita es este 26 de agosto en el circo volador de la CDMX. Los boletos tienen un costo de $700 pesos hasta el 15 de agosto, y $800 del 16 hasta el dia del evento.
Airbourne: Hard Rock Australiano en Ciudad de México
Airbourne, la revelación del hard rock llega directamente desde Australia por primera vez a México. Los originarios de Melbourne pisarán por fin tierras aztecas presentando su mas reciente placa "Breakin' Outta Hell" cumpliendo así con sus fans mexicanos la promesa de volver tras aquella cancelación en 2014 por el fallecimiento del padre de Joel y Ryan O’Keefe.
La infaltable cita con los "nuevos AC/DC" como se les ha llamado es este 07 de septiembre en el Circo Volador.
Los precios son los siguientes: $600 hasta el día 15 de agosto $650 del 16 de agosto al día del evento.
