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Metal Nation 2019: la invasión japonesa en el Circo Volador

En un esfuerzo conjunto por parte de J-LOD, organización japonesa con apoyo del gobierno nipón sin fines de lucro que trabaja en la difusión del arte japonés a nivel internacional, y las promotoras de entretenimiento Hooling Bull de Japón y Lucha Metal MX de México, se llevó a cabo la primera edición del festival Metal Nation que fue todo un éxito en cuanto a producción se refiere regalando una noche inolvidable con tres de los exponentes más potentes del metal japonés.

A las 5 PM y después de que quienes compraron sus paquetes VIP hubiesen convivido con sus grupos, la manta negra que cubre el escenario se levanta y una voz nos da la bienvenida a través del audio del foro, presentando (primero en japonés y luego en español) a la primera banda de la noche: Gyze. La agrupación de Death Metal melódico se arrancó con “Final Revenge” y la poderosa “Eastern Spirits” ganándose el aplauso del público desde el principio. Sin playera pero con gran maestría los nipones continuaron su presentación con “Pirates of Opas”, “Dragon Calling” y “The White Territories”; mientras vemos a su baterista aporrear todos los platillos, incluido el que cuelga encima de su cabeza. Gyze pide al respetable repetidas veces un moshpit y tras un par de intentos la gente reacciona y algunos fans dan vueltas y se golpean al ritmo de “Northern Hell Song. “Mayoi”, “Japanese Elegy” y “Black Shadow” vienen a continuación, y cada que la banda tiene un momento para pedirle a la gente levante las manos y aplauda, todos atienden religiosamente. Con sus ojos bordeados por una línea de pintura negra Aruta Watanabe nos mira mientras su bajo escupe las notas de “Desire” y “1945 Hiroshima”. Ha llegado el momento de que Gyze se despida pero Ryoji Shinomoto (quien nos recuerda mucho en estilo e imagen a Alexi Laiho de Children of Bodom, pero en versión oriental) decide agradecernos y cerrar la noche con “Far Eastern Asian”.

La manta vuelve a descender, y lo mismo metaleros que amantes de la cultura japonesa con vistosos atuendos y cabellos de colores aprovechan para tomar una cerveza y esperar a la siguiente banda. Cuando el telón vuelve a levantarse estamos listos para recibir a Sex Machineguns o bueno, eso creíamos; ya que no creo que nadie haya estado realmente listo para predecir la sorprendente energía que los japoneses se cargan: no por nada son toda una banda de culto en su país.  Y es que desde el inicio con “Mikan No Uta” y “Family Restaurant Bomber”, y con todo y máscaras de lucha libre puestas, su pesado sonido hizo retumbar las paredes del foro con una potencia y pesadez que nos dejaron boquiabiertos. Ellos fueron quienes le pusieron bestialidad a la noche con su sonido a veces muy Thrash, a veces más Speed y hasta Heavy Metal. Temas como “Onigunsnow” y “Japan” se prestaban para inducir al slam, pero la gente parecía estar demasiado entretenida con los miembros de la banda corriendo de un lado a otro y haciendo coreografías mientras ejecutaban sus instrumentos. Sex Machineguns no para de bromear e interactuar con la gente con las pocas frases que han aprendido en español como “Una Coca” y “Cerveza” , y hasta con un divertido speech que trata de leer uno de sus músicos , quien hace ademanes de borracho cada que menciona la palabra “Tequila”. La noche continúa con bestiales golpes de metal como “Heavy Metal Thunder” (donde enlistan a un sinfín de bandas del género) “Aijin 28” y “Mori No Kumasan”, hasta que con el brutal sonido de “German Power” se despiden dejándonos sorprendidos de verdad con su gran show. Hay que mencionar que ellos estaban en un inicio programados para cerrar el evento pero por causas que desconocemos el orden final del line up fue modificado.

De nuevo el telón baja y cuando sube, nos encontramos con la bella presencia de Yui Itsuki, vocalista y líder de Yousei Teikoku (también conocida por su nombre en alemán Das Feenreich). El nombre de la banda se traduce al español como “El reino de las hadas” y sin duda la delgada vocalista parece una oscura y bella hada dispuesta a encantar a todos con su hechizo. Tristemente la presentación de la banda tuvo mala suerte en el sentido de que el audio era demasiado alto (para mal), aunado a que varios fans de la ya de por si selecta y reducida asistencia decidió retirarse después de Sex Machineguns. Pero hay que decirlo también: la gente que se quedó se entregó con pasión y entrega cantando y brincando cada uno de los temas que la banda ha hecho famosos como openings y endings de muchos animes, así como otros como "Flamma Idola". Los chiflidos y piropos no se hacen esperar cuando Yui se quita su abrigo para lucir aún más su frágil anatomía, e incluso se dio el lujo de jugar con la gente haciendo snippets de “Painkiller” y “Raining Blood” de Judas Priest y Slayer, respectivamente. Subida en un podio estilo militar y usando una boina que la hacía parecer una líder de guerra, Yui desataría la locura con “Kuusou mesorogiwi”, sin duda uno de los temas más esperados y opening del famoso anime “Mirai Nikki”. Yousei Teikoku parece despedirse pero regresa al escenario, y hace un estilo encuesta entre los fans preguntándoles que tema quieren escuchar. Al final “Patriot Anthem” es una de las elegidas, para posterior a otro tema dar por terminada su presentación entre enormes aplausos. [penci_review]


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¡El violador eres tú! Alice Bag y su noche de punk femenino.

Una verdadera leyenda e ícono del punk mundial vino a la Ciudad de México a dar un show lleno de poder y entrega en el Gato Calavera. Estamos hablando de Alice Bag, toda una institución del género y pionera del movimiento desde la década de los 70s, y que tuvo a bien el venir a sacudir a un público compuesto en gran medida por mujeres amantes del punk.

Soga

La noche arrancó con la presentación sorpresiva y no anunciada previamente del punk ruidoso de Desgrasia Jubenil, quienes aunque aun con poca gente viéndoles hicieron escándalo con temas como "Desastre Nacional" y "15 minutos de violencia". Posterior a ellos tuvimos la actuación de ETC quienes ya con más aforo lograron también generar una gran respuesta. Sin embargo, la verdadera bomba explotaría con la actuación de Soga, una banda joven de punk integrada por puras mujeres que de inmediato se adueñó del escenario y se ganó a la gente con su sonido veloz y agresivo. Al frente de la barrera el cúmulo de personas eran puras mujeres, quienes brincaron y cantaron con todo hasta el final de la presentación del grupo, y de ese sitio jamás se movieron hasta finalizada la noche. Cabe mencionar que la banda Mustang 66 también estaba programada para tocar, pero un accidente en el uber de su baterista impidió la presentación, así anunciaron al micrófono al final del show las organizadoras.

Llegado el momento del acto estelar, Alice Bag sube al escenario con su cabello perfectamente pintado de verde neón y arranca la velada con "Babylonian Gorgon" de sus tiempos con The Bags. Desde la primera canción Alice deja en manifiesto que es una verdadera fiera con un poder y actitud brutales arriba del escenario, y nos deja boquiabiertos a todos con la energía que desprende. Alice tiene un domino bastante bueno del español y prueba de ello es que decide cantar "Turn It Up" en dicha lengua lo cual es más que aplaudido por la gente. Dedica "The Sparkling Path" a todas las personas que les gusta ser diferentes sin importar las cuestionen por su ropa o color de cabello, para luego interpretar "We Don`t Need The English" original de The Bags; canción que compuso en respuesta a una banda punk que les dijo en aquel entonces que el punk de EU no existía y que solo el británico era bueno. Alice de forma casi maternal explica en ese momento que tratará de decir de que trata cada canción antes de tocarla, para que quienes no hablan ingles también entiendan el contexto.

Un tema crudo y de actualidad entonces es tocado en la canción "No Means No", que describe una situación de violación. Y es a medio tema que Alice interpreta un fragmento de "El Violador Eres Tú", cántico que las activistas feministas han hecho famoso alrededor del mundo como protesta en recientes meses. De sobra decirles que el foro insisto, con un notorio porcentaje de féminas, enloqueció con ello. "Fui maestra hace muchos años y estuve en Nicaragua, donde vi que a los niños los educan no para hacerlos pensar sino para que sirvan al sistema. Esta canción la compuse ante esta situación" comenta Alice antes de tocar "Programmed". Aunque confiesa tener 61 años, la verdad es que Alice tiene una potencia y presencia que ya quisieran transmitir vocalistas punk de la mitad de edad que la dama posee, y nos cuenta se siente una diosa gracias al cariño de todos los presentes. Disculpándose por la mierda de presidente que tienen en EU ejecuta "Reign Of Fear" para luego cerrar la primera parte del show con la bestial "Blueprint" que desata el slam entre las chicas que dicho sea de paso, han hecho suya la pista: cuando un fan algo ebrio e impertinente intenta meterse con ellas es sacado rápidamente del espacio. El moshpit ese día era de ellas, amigo.

Tras una breve pausa Alice regresa y nos cuenta tocará un tema que casi nunca ejecuta, y nos regala "Survive", también de la época de The Bags. La gente empieza a pedir "77" y Alice confiesa no la tienen preparada, pero no se amedrenta e incluso invitando a la cantante de Soga a echar palomazo con ella, se arma del valor y complace a los asistentes. Ese tema que habla de lo que gana una mujer en centavos por cada dolar ganado por un hombre es entonces ejecutado a duo con una Alice emponderada; que de la manera más honesta nos confiesa no tocaran más porque no se saben ya otra canción; pero que con gusto convivirán un rato con la gente. Así concluye el show de una leyenda viva y humildemente sencilla.

Todas las fotos por Alfredo ALV [penci_review]


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La rebelión de Ilegales en el Plaza Condesa

Un concierto que reunió a un sinfín de tribus urbanas en una gran fiesta, es lo que se vivió con la visita de la banda española Ilegales en su visita a la Ciudad de México como parte de su “Rebellion Tour”.

La noche tuvo como actos de apertura a las bandas Rude Boys y May Sunday. Una vez terminada su presentación la pantalla gigante mostraría una imagen de una escultura de Lucifer en tono escarlata, para que de golpe Ilegales arrancara la velada con “Stick de Hockey” y “No Tanta, Tonto”. “Buenas noches hombres, mujeres, niños, engendros y monstruos” saluda Jorge Ilegal a la gente mientras sube los ánimos con “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” pero sobretodo con “Hola Mamoncete”, que con su ritmo ska despierta el slam en la pista. “Ella Saltó Por La Ventana” y “Suicida” vienen a continuación, para luego escuchar “Blues Secreto”, canción que Jorge revela lo pone histérico y le fascina tocar. Hay que decir que está fue una noche especial ya que como revelara la banda en nuestra entrevista, este concierto sería especial y tocarían muchas canciones poco habituales.

“Agotados de Esperar el Fin”, “Todo Lo Que Digaís Que Somos” y “Voy al Bar” son disparadas para luego ponernos nuestra mejor chamarra porque “El Norte Está Lleno de Frío. Las revoluciones bajan un poco con “Enamorados de Varsovia” antes de que recibamos otra canción no esperada como lo fue “El Bosque Fragante y Sombrío”, Si algo marcó el show de Ilegales es el hecho de que teníamos momentos de 2 o 3 melodías tranquilas y cantables para luego tener 2 o 3 más acelaradas y así: con valles y mesetas musicales bien marcados; como por ejemplo con ese tono de rock sombrío que comparten “Chicos Pálidos Para la Máquina” ,“Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños” y “Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao”. Con su jersey blanco a rayas negras que parece de un árbitro de futbol americano Jorge continua la noche con “La Chica del Club De Golf” para luego regalarnos uno de los momentos más crudos de la noche llega con el sonido bohemio de “Ángel Exterminador” y la historia del soldado que regresa de la guerra como héroe pero sin piernas; pero después de ello nos reímos con las peripecias de “Hacer Mucho Ruido” y la elocuencia de “Mi Amigo Omar”. Esa es la mejor forma de definir a Ilegales: una banda de irreverencia y conciencia social que lo mismo va de las bromas a levantar la voz, siempre con su humor negro y sarcasmo característicos.

Tras escuchar en voz de la banda las múltiples veces que los músicos han estado cruzando el océano en toda esta gira tenemos de nuevo un par de canciones tranquilas en “Regreso Al Sexo Químicamente Puro” y “La Casa Del Misterio”. Pero esta pausa fue solo para poder tomar aire porque “El Demonio” y “Caramelos Podridos” volvieron a activar a la gente que brinca y canta sin cesar. Ilegales sigue dando lo mejor de viejos y nuevos temas con “Mundo Carapijo”, “Eres Una Puta”, “Si No Luchas Te Matas” y “Rebelión Juvenil En Mongolia”. Lo que vino a continuación fue un ferrocarril de temas en los que punks, goths, skinheads, psycobillies, metaleros y cualquier otra tribu urbana presente, no dejaron de hacer slam y  abrir un círculo enorme de empujones y cerveza volando: conjuntar “Soy Un Macarra”, “Dextroanfetamina” y “Bestia, Bestia” seguidas y como final de la primera parte del show, fue un golpe de adrenalina y potencia que sacó lo más animal y loco de todos los presentes, hasta con conatos de bronca real incluidos que fueron reducidos por los mismos asistentes o bien el personal de seguridad de El Plaza.

Después de una breve pausa Ilegales regresa al escenario. “Nos han dicho que tenemos tiempo de una canción más, así que pues tocaremos tres o cuatro” anuncia Jorge robándose los aplausos del público antes de “Todos Están Muertos”, para posteriormente contarnos la leyenda del “Hombre Solitario. El show va llegando a su fin ahora sí, pero hay un par de clásicos que no pueden faltar: “Tengo Un Problema Sexual” primero calienta con todo los motores y el ánimo de la gente que luego, y tras recibir la bendición de Jorge esperando reencontrarnos en el infierno según sus palabras, se agarra en un manicomio total con el ritmo de “Destruye” que con su velocidad de menos a más en cada coro cierra el concierto de una forma brutal y explosiva. Es así como la rebelión llega a su fin e Ilegales se retira dejando más que satisfechos a todos los fans que llenaron el foro.

Todas las fotos por Antonio Ramírez [penci_review]


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Suffocation e Incantation anuncian gira mexicana en 2020

La banda de Death Metal Suffocation ha anunciado un extenso tour por México en enero al lado de Incantation; esto en el marco de la gira "Devastating Mexico 2020".

Suffocation continúa en plena promoción de su más reciente trabajo "...Of the Dark Light", y están listos para compartir su brutalidad de nuevo con sus fieles fans mexicanos. Mientras que por su lado Incantation sigue celebrando la re-edición de su obra de 1995 "Upon The Throne Of Apocalypse"; lanzada este año.

Todos los detalles de cada ciudad se irán revelando en breve. Para más detalles e información adicional, consulta las redes de Chamuco Prods.

https://www.youtube.com/watch?v=LCKZZ7avUes
https://www.youtube.com/watch?v=iiSvg6SVZvs

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El festival Transgresivo en su primera edición con todo el poder del punk hispano-parlante.

En el Ce.Cu.Co. de San Juan del Rio, Querétaro se llevó a cabo el primer festival Trangresivo, el cual se catapultó como una opción nueva en esta edición trayendo un cartel selecto de grandes exponentes del punk y sus variantes, tanto locales como de España.

La asistencia fue muy buena y desde temprano la gente se dio cita para disfrutar el acto de proyectos como The Koartadas y Uno Menos, para luego dar paso a Konflicto de Libertad, quienes con su acostumbrado poder y comunión popular lograron desatar los primeros grandes círculos de slam de la noche tanto con temas propios como haciendo cover de bandas como La Polla Records. Posterior a ellos recibiríamos a Vantroi, toda una institución mexicana del punk que con sus dos décadas y media de vida, que pondría a las crestas de colores y las chamarras con estoperoles a correr y cantar. Llegaría entonces el momento de recibir a la primera banda española de la noche, y los chiflidos y piropos no se hacen esperar cuando Brutu´s Daughters toma el escenario. Y es que la belleza mezclada con potencia de Ainhoa, Rebe y Lorena en la voz, batería y violín respectivamente conjugadas con toda la potencia de los demás músicos incluida la delirante gaita de Xipla; fueron un agasajo que inundaron de Street Folk el lugar, con una de las mejores respuestas de la gente en el evento. Siempre con dedicatorias como por ejemplo para las mujeres desaparecidas en México y España, Brutu´s Daughters se robaron el aplauso y corazón de toda la gente.

El momento más nostálgico de la noche por supuesto sería la despedida de tierras nacionales de Konsumo Respeto. Y es que desde que el festival anunció este sería su último show en México la gente se volcó por ellos. Desde el inicio de su setlist y hasta el final, la fanaticada se desbordó en brincos, gritos y lágrimas buscando llevarse el último trozo de la banda. “Un par de alas”, “Igual de Loco”, “Un Mal Día” y “Herida de Guerra” fueron solo algunos de los temas que volvieron loca a la gente mientras Jorge brincaba micrófono en mano de un lado al otro. Fue tal la entrega que Datán terminó tocando la gaita parado en la barrera cerca de sus fans, en lo que fue sin duda la postal de oro para esta despedida.

Pese a que hubo muchas personas que se fueron tras la
actuación de Konsumo Respeto, hubo
todavía un gran aforo que se quedó para recibir toda la violencia de Kaos Urbano. Debemos admitir que ellos
fueron los que desataron en slam más
aguerrido y malicioso de toda la noche con sus canciones veloces y sin tapujos.
Su presentación tuvo grandes momentos como cuando el pequeño Santi  (un niño de si acaso unos 5 años de edad) fue
invitado a cantar “Años Salvajes”, o
bien el tremendo palomazo junto a Brutu´s Daughters interpretando “Cuidado” original de Eskorbuto. Con un cierre poderoso con
temas como “Piñas Van” y “En Pie de Guerra” Kaos Urbano se despide dejando un ambiente lleno de sudor,
adrenalina y hay que decirlo: olor a solventes por parte de la gente.

Ya pasada la 1 am y con la gente cansada pero dispuesta a esperar por el plato principal, el entarimado se viste de gala para recibir a Reincidentes. “Vamos pal Infierno”, “Odio” y “Rabia” son los tres primeros temas en ser tocados, y aunque las personas ya no tienen el mismo brío pues la hora y la cerveza han hecho ya sus estragos; todo es aplausos cuando cada tema concluye. “Terrorismo”, “Latinoamérica” y el belicoso marchar de “La Republicana” se hacen presentes, mientras Fernando al micrófono promete no pasarán otros 16 años para que regresen. “Rip-Rap” y su mofa a la religión parecen  conseguir abrir de nuevo el slam, pero un conato de bronca pone polvo a los ánimos y de nuevo la gente prefiere ya mejor disfrutar vaso en mano la presentación. Es así como la madrugada avanza y con una gran selección de temas que incluyó “Corre”, “Dos Colegas”, “Sin Reaccionar” y “Huracán” entre muchas otras, Reincidentes se despide y la gente se dispone a retirarse con un saldo blanco.

Así concluyó esta primera edición del festival Transgresivo, que dejó en claro existe una gran escena punk en Querétaro complementada con gente que viajó incluso en excursiones desde otros estados; que está ávida de eventos así, con grandes bandas. Aspectos como el audio o no terminar tan tarde deben ser re-evaluados pero la verdad es que el evento cumplió, y ya esperamos casquillos puestos la segunda versión el próximo año. [penci_review]


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Garrobos te invita a su fiesta de 24 aniversario en el Gato Calavera

Una de las bandas más queridas y de mayor tiempo en la escena punk de México celebra sus 24 años de vida en el Gato Calavera. Estamos hablando de Garrobos, quienes con temas como "Sacude el Craneo", "Caballos" y "Un Segundo Más" se han convertido en todo un referente en la escena urbana mexicana.

La cita para las "tribus subterraneas" es este próximo sábado 14 de dicembre y los boletos ya están a la venta a solo $150. Puedes adquirir tu boleto en el Gato Calavera así como en el puesto de Bambam Records en el tianguis del chopo los sábados.

https://www.youtube.com/watch?v=MLywIzqXucw&feature=share&fbclid=IwAR2I-Dro0AdJiqygCe9NjQ_OdFx3iItKLCxISZ7tc6yWG9f2Bhc-KvTiGl4

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Skål!: Lèpoka y la fiesta de folk y cerveza en el foro Alicia

Las primeras veces jamás se olvidan dicen, y estamos seguros
este viejo adagio se cumplirá para la presentación de Lèpoka en el Foro Alicia. Y es que de verdad la comunión y entrega
de la banda al escenario y de regreso fue tal, que ambas partes seguro
atesoraran la experiencia por siempre.

Ya desde la actuación de las bandas nacionales Velvet Darkness y La Cattrina con todo y su genial maquillaje, la gente estaba prendida y dentro del foro aplaudiendo y con ganas de fiesta. Mientras la banda estelar se iba acomodando el grito de Skål y Ukon Laulo por parte de las personas pidiendo estos 2 temas retumbaba en todo lo ancho del lugar. Ya ataviados con sus hábitos de monje y listos para la acción, Lèpoka se arranca con la melódica  “Simon Barrel”, para que luego la gaita con empuñadura de dragón de acero del buen Zarach nos lleve de la mano de los “Goliardos”. Envuelto en una enorme bandera mexicana que la gente le ha obsequiado, Dani Nogués expresa que es muy difícil describir lo que es la noche más importante en la carrera de la banda, aquí en la que ahora es su primera casa; antes de invitarnos un trago en “La Taberna de los Trolls”. Es sorprendente la comunión que tiene la gente con la banda y como cantan y se saben todos los temas, y así es como a pulmón todos corean “El Caldero de los Sueños”.

“Hemos estado soñando con este día desde hace casi un año que se anunció el show; y hoy estamos de verdad viviendo el sueño” comenta un visiblemente emocionado Dani Nogués antes de tocar uno de sus himnos más famosos: “Beerserkers”; un juego de palabras entre la cerveza y los famosos mercenarios vikingos. A continuación Lèpoka tocaría Robin Booze, y es aquí donde el grupo se estira para estrechar la mano de algunas fanáticas que estiran su brazo subidas en los hombros de sus románticos vikingos. La banda entonces pregunta quien está tomando cerveza, y con el grito de “Skål!” brinda con todos los asistentes que hacen una locura de saltos y puños arriba en este tema. “Los invitamos a acompañarnos al lugar donde viven los dioses y todo es felicidad” comenta Dani Nogués y es así que cabalgamos hasta “Villabirra”. El ánimo no decae ni un segundo, y al grito de “mucha ropa” tras el comentario de los músicos de que las túnicas los están sofocando por el calor, la gente y la banda pasan un momento divertido.

“Este es un tema de una banda que queremos mucho porque siempre han estado ahí con nosotros, y que también sabemos que la gente en México adora” anuncia Lèpoka, y la gente enloquece al límite porque sabe que el tema en cuestión es “Vodka & Roll” de Mago de Oz. Es tanta la emoción que de un lado se escucha a hombres gritarle a los españoles el clásico “hazme un hijo” mientras que más al fondo una chica en los hombros de un tipo ya se ha quitado la playera y la agita sobre su cabeza, con el puro sostén cubriéndole el torso. Debido a  que el grito de Ukon Laulo por parte de los fans continua, la banda anuncia que aunque no la traen preparada improvisarán un fragmento y así lo hacen. Llega el turno de que las puertas del reino de los difuntos se abran, y con las manos hacía el cielo y de un lado a otro podemos escuchar “Samhain”. Lèpoka comienza a despedirse diciendo que les gustaría si estuviera en sus manos tocar 24 horas seguidas, pero como no es posible hay que seguir bailando; y entonces con “Yab dabadaba dai” la euforia estalla incluso con un pequeño círculo de slam en la parte trasera del venue. “Con esto nos vamos pero antes de ello, queremos tomarnos un chupito con ustedes” anuncian los españoles al micrófono, y “Chupito”, la última oda de la noche al alcohol es ejecutada. Es así como Lèpoka se despide aunque promete regresar pronto y no es para menos: la noche de verdad fue mágica e inolvidable para ellos y sus fans.

Todas las fotos por Momero metalero- Heavy. Síguelo en facebook[penci_review]


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Mexico Metal Fest 2020 anuncia la primera parte de su cartel: Tankard, Sodom y Mayhem confirmados

El anuncio al terminar la exitosa edición 2019 del Mexico Metal Fest dejo boquiabiertos a todos los asistentes. Y es que apenas concluyendo la presentación de Emperor y en medio de un show de pirotecnia, las pantallas gigantes anunciaron a los primeros confirmados para la edición 2020 a llevarse a cabo el próximo 14 de noviembre.

Las bandas anunciadas fueron Total Death, Oversteel e Intoxxxicated; además de la legendaria banda noruega, Mayhem; sin embargo, la verdadera bomba vendría con la confirmación de Tankard y Sodom, que conforman la mitad del llamado "German Big Four". Con ello y aclarando es pura especulación ya que no hay una confirmación oficial que lo sustente, quedamos con las velas prendidas para que Destruction y Kreator (las dos bandas restantes) se unan al cartel.

Hasta el momento de realizar esta nota las dos bandas no tienen agendada la fecha así que todo es posible. La venta de boletos será a través del sistema Superboletos y también en Palacio de Hierro y en las sucursales de la tiena Innovasport, a partir del 9 de diciembre.

Cabe resaltar que el festival no dio a conocer la sede del evento, por lo que cabe la posibilidad de que estén pensando trasladarlo a un lugar más grande. Esto por supuesto es simplemente una teoría.


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Alice Bag, pionera del punk femenino mundial, llega a México.

La legendaria Alice Bag visita el Gato Calavera de la Ciudad de México este próximo 12 de diciembre. Quien fuera cantante y lider de The Bags a mediados de los setentas, además de toda una activista social reconocida alrededor del globo; nos visita para dar un recorrido por sus dos trabajos solistas lanzados en 2016 y 2018. Por supuesto también habrá espacio en la noche para los temas que hicieran famosa a su banda de origen.

Los boletos están a la venta en el foro, con un costo de $200 en preventa.

https://www.youtube.com/watch?v=ku0T2ztcLl4

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Lich King: larga vida al rey del Thrash

Lich King realizó de la mano de la agencia Vector Scoope su primera gira por tierras aztecas, la cual tuvo como cierre un show en el Multiforo Alicia de la Ciudad de México. La gente está afuera del recinto haciendo fila, un poco impaciente porque hubo un retraso de dos horas con la hora anunciada de acceso. Sin embargo toda molestia desaparece cuando la banda estadounidense hace su arribo directamente de Guadalajara donde tuvo su fecha anterior, y demostrando su profesionalismo y a pesar del retraso en carretera se baja de la caminoneta y sin descanso del viaje se alista en el foro para tocar.

Acidez

El evento sería inaugurado por Skinner Bastard, banda de hardcore-punk originaria de la Ciudad de México que entró al quite tras la inesperada cancelación de los anunciados Intoxxxicated y Thrashock . Posterior a ellos se presentaría Acidez, la que sin duda es una de las bandas con más arraigo e identidad en la escena punk de hoy en día. Acidez puso a la gente a cantar con todo temas como “Sin Control”, “Rompiendo Cadenas” y “El Corrido del Forajido”. Haciendo mención de personas que se perdieron el evento por ser en domingo y refiriéndose a ellos como “punks de lunes a viernes” cuando el ser punk es algo que debe ser del diario, la banda cierra su presentación con la esperada “Camino Al Infierno”; éxito que siempre que es tocado desata el slam.

Lich King

Poco tiempo después rey llega para reclamar su trono, y las fanfarrias reales que acompañan a Lich King en su arribo son los brutales sonidos de “Lich King VI: The Omniclasm”. El slam y la locura se desataron desde el primer instante, y mientras “Lich King V: Stalemate” suena, Tom Martin en las vocales no deja de aventar cerveza y bañarse en ella, con una actitud y poder que electriza la piel y contagia a todas las personas presentes. Los fans se suben en “Wage Slave” al escenario a hacer diving stage y cuando la gente de seguridad del foro Alicia acude a evitarlo, Martin les pide que dejen a los alocados seguidores seguirlo haciendo. “Attack of the Wrath of the War of the Death of the Strike of the Sword of the Blood of the Beast” (si te costó trabajo leerlo imagina ahora cantarlo sin perder el aire), es el tema tocado a continuación y debo sincerarme: Lich King es aplastante y tiene un poder que ya quisieran muchas de las llamadas “consagradas” del thrash. “In the End, Devastation” viene a continuación y aunque la entrada en el foro no es la esperada teniendo en cuenta el calibre del artista, los pocos pero muy animados seguidores que nos dimos cita no paramos de brincar y disfrutar el show ni un solo momento.

Lich King

“Recién lanzamos el videoclip de este tema, vamos a bailar un poco” anuncia Tom Martin previo a “Our Time To Riot” que es por supuesto ovacionada y bien recibida por la fanaticada. Los golpes y empujones no cesan en “A Storm Of Swords” y “Waste”; y luego en una pausa Lich King anuncia que ese día es el cumpleaños del baterista Brian Westbrook. Por supuesto esto genera una gran ovación para el percusionista que dicho sea de paso tiene más imagen de geek que de thrsaher, pero que su apariencia es opacada por la bestia en la que se convierte al tocar temas como “Crossover Songs Are Too Damn Short” y “Lich King III (World Gone Dead)”. Las largas melenas de los músicos encargados de las cuerdas se mecen de un lado al otro al ejecutar los riffs de “Eternal Nightmare” (tema original de Vio-Lence), y luego Tom Martin anuncia que es hora de tocar uno de sus temas favoritos inspirado en una criatura monstruosa; es así como caemos en las garras de la bestial “Predator”.

Lich King

Lich King anuncia este es su último tema de la noche y aunque la gente dice que no, los estadounidenses tienen como se dice en México coloquialmente "palabra de rey"; y cumplen su anuncio. El wall of death se prepara para “Combat Mosh” y aunque al final este intento de pared de la muerte colapsa porque la agrupación frena la canción cuando era momento de hacerla explotar , en cuanto entran las guitarras se desata un slam apoteósico e inolvidable en el que todo el foro se ve inmiscuido ¡De verdad fue toda una experiencia de guerra y adrenalina arriba y abajo del escenario ese momento con esa canción como cierre! Con esto el rey y su comitiva se despiden, y dejan en claro que Lich King es sin duda una de las bandas thrash más potentes y poderosas de la escena actual.

Todas las fotos por Paco Pérez [penci_review]