3x1 de Technical Death Metal: The Faceless, Origin y Equipoise en México
Un verdadero combo de poder es el que arribará en el 2020 con la visita conjunta de The Faceless, Origin y Equipoise.
The Faceless regresa a nuestro país aún en promoción de su reciente placa "In Becoming a Ghost", para llenar nuestro oídos de su alucinante Technical Death Metal, con un setlist selecto para saldar la cancelación de su anterior fecha anunciada en el año 2015.
Por su parte, desde Kansas Origin también nos visita después de haber lanzado "Abiogenesis – A Coming into Existence", un EP recopilatorio con temas nunca antes lanzados y grabados en la época más temprana de la banda. El cartel se cierra con Equipoise, una naciente propuesta que con su primer trabajo de larga duración titulado "Demiurgus" busca abrirse un espacio en la música de corte técnico-extremo.
La gira de esta tripleta de Death Metal técnico en nuetro país inicia en Monterrey el 29 de enero, para continuar por Guadalajara, Aguascalientes y Querétaro; y cerrar con broche de oro en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México el 02 de febrero. Toda la información de venta de boletos puede consultarse directamente en las redes de Reconstruct Talent.
¡Alabado sea Satán! Benediction en México
La leyenda del Death Metal Benediction regresa a nuestro país para beneplácito de los amantes del metal extremo. La banda británica viene a tierras aztecas con Dave Ingram de regreso en las vocales, y está lista para dar un repaso por toda su brutal discografía.
Los ingleses se presentan el 16 de enero en Querétaro en el NOISY Bar, para al siguiente día tocar en el HDX Circus Bar de la Ciudad de México. Para la presentación en la capital del país los boletos ya están a la venta y tienen un costo de $600. Puedes adquirirlos en linea a través de Boletia; o bien con depósito en tiendas oxxo previo mensaje a Blood Productions. También disponibles sin cargo en la tienda Necrosis en Plaza San Cosme (local 138) y en el tianguis del chopo con Richi en el local 134.
The 69 Eyes: Los vampiros de Helsinki regresan a México
Una de las bandas con más fanaticada en la escena del rock gótico mundial regresa a México. Estamos hablando de The 69 Eyes quienes en poco tiempo se han convertido en una banda de culto y un referente en la escena rock finlandesa.
Liderados por el arranca suspiros de Jyrki Linnankivi, la banda tiene un enorme arrastre en la comunidad
gótica-glam juvenil desde sus inicios
en los años noventa. Con una sólida carrera avalada por 12 discos de larga
duración, los vampiros de Helsinki regresan a nuestro país promocionando su más
reciente placa “West End”, lanzada
apenas este 13 de septiembre a través de Nuclear
Blast. Por supuesto, también cantaran sus más grandes éxitos en una noche
que arrancará gritos al por mayor de sus vampíricos fans.
La banda estará presentándose en la Ciudad de México, León, Guadalajara y Monterrey. Los boletos de todas las presentaciones ya están disponibles.
Los boletos en Guadalajara tienen un costo de $550 en preventa, para posteriormente subir a $650. Pueden ser adquiridos en la página de Superboletos, o bien en las taquillas del foro, La Victoria Store y Deadliest Store.
Los boletos para la Ciudad de México arrancan con un precio de $680 en preventa, y pueden ser adquiridos en las taquillas del foro, así como en Brujas Darks Café y Tienda Necrosis. También puedes adquirlos vía internet en Boletia.com. Inicio de venta el 27 de noviembre.
Between The Buried and Me llega al Lunario el próximo año
Una de las bandas consentidas del metal progresivo regresa a nuestro país con una única fecha en la Ciudad de México. Estamos hablando de Between The Buried and Me quienes se presentan en la capital promocionando su reciente trabajo "Automata", el cual es un extenso trabajo dividido en 2 álbums lanzados el año pasado.
La cita para ver a los originarios de Carolina del Norte es este próximo 03 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, donde estarán acompañados por la banda mexicana Acrania. Los boletos ya están a la venta en en taquillas del Auditorio Nacional (sin cargos extra) y sistema Ticketmaster,y su precio es de $650 hasta el 15 de febrero, y $700 del 16 de febrero en adelante.
The Queers y el punk "marica" en el Pasagüero
El Pasagüero fue el foro donde se presentó la banda punk The Queers este pasado 15 de noviembre. Traducido como "Los Maricas", nombre que se pusieron para referirse a la comunidad artística gay que en sus primeros años odiaban por sentirse elitista y superior, vinieron a la Ciudad de México a tocar sus mejores éxitos en un ambiente totalmente underground.
Tras la actuación de los proyectos nacionales Pepe no tan solo y Postal, y media hora antes de lo anunciado en redes sociales, The Queers sale al escenario para de inmediato hacer lo suyo al ritmo de "Tamara is a Punk" . El slam se abre de inmediato al centro de la pista con "Like a Parasite" original de Screeching Weasel para continuar con "I Met Her At The Rat" y la melódica "Debra Jean" que es coreada con sentimiento. Con casi 4 décadas de vida The Queers tiene un sinfín de éxitos que la gente quiere escuchar, y es así como vamos repasando los grandes temas que han hecho de los norteamericanos toda una leyenda como son "Night of the Living Queers", "My Old Man´s a Fatso" (original de Angry Samoans) y la corta pero contundente "I Want Cunt".
Pese a que la banda tiene poca interacción y performance y se dedica meramente a tocar una canción tras otra, la gente está feliz y disfruta cada tema. Una tripleta de temas veloces y trepidantes enciende de nuevo el moshpit; estamos hablando de los temas "Monster Zero", "No Tit" y "You´re Tripping"; tema en el que no ocultan su repudio al nazismo y la supremacía del poder blanco. Mientras tanto en el costado del recinto, un grupo de fans sentados en sus mesas disfrutan a su manera y con bebida en mano el ritmo de "I Hate Everything" y "Kicked Out of the Webelos". Joe Queer en su papel de único miembro fundador es sin duda el miembro más aplaudido al cantar y tocar "Ursulla Finally Has Tits", mientras que sus otros músicos de entrada mucho más reciente complementan el trio marica tocando "Cindy´s On Methadone" (otro cover de Screeching Weasel) y "Fuck The World". The Queers está por partir en su corta presentación (unos 40 minutos de duración aproximadamente) pero tiene tiempo para despedirse con "This Place Sucks" y "Punk Rock Girls". La banda finaliza así su acto y deja el escenario, aunque tras varios minutos de espera se daría el tiempo de salir a firmar discos y tomarse la foto con los fans.
Todas las fotos por Francisco Pérez [penci_review]
¡Fuimos timados! Nergal adimite haber mentido sobre el incidente en un gym
Hace un tiempo el líder de Behemoth daba a conocer en sus redes que había sido discriminado en un gimnasio por usar una playera de la banda Darkthrone. El incidente se volvió viral con un sinfín de personas sintiéndose identificadas e incluso Darkthrone manifestó su apoyo ante el hecho.
Pero al final todo resulto ser una noticia falsa creada por Nergal para según él, demostrar que actualmente la prensa se cree todo sin investigar y tan siquiera preguntarle si era verdad o no; además de exhibir lo manipulable que puede ser la opinión pública. ¿Gran experimento social o una payasada?
"En primer lugar, la gente malinterpreta las cosas en el acto. Ya no se hacen preguntas. Salen noticias por todas partes. Y a mi me encanta revolver las cosas, esa es mi naturaleza. Me gusta trollear y provocar a la gente. ¿Recuerdas la historia de que me echaron del gimnasio de la YMCA?
Orion y yo fuimos, pero tuvimos que volver a otro gimnasio, y me inventé una historia de que fuimos rechazados por nuestras creencias y bla, bla, bla. ¡Fue noticia en todas partes! La gente estaba tan indignada … Y yo solo leía todos esos comentarios, todos esos titulares y me preguntaba, "¿Por qué?" Nadie se molestóp siquiera en preguntarme si era cierto, porque la verdad es que era mentira, yo lo inventé.
Me di cuenta que es demasiado fácil manipular a las personas, engañarlas y hacer con ellas todo lo que quieras hacer".
¡Sushi! Metal Nation es el festival de metal japonés que estabas esperando
El Circo Volador
se convertirá en un templo a la cultura del sol naciente con el festival Metal Nation.
En un esfuerzo conjunto por parte de J-LOD, organización japonesa con apoyo del gobierno nipón sin fines de lucro que trabaja en la difusión del arte japonés a nivel internacional, y las promotoras de entretenimiento Hooling Bull de Japón y Lucha Metal MX de México, tendremos una noche soñada con bandas que difícilmente tendrás la oportunidad de volver a presenciar.
El cartel está compuesto por Sex Machineguns, banda de Speed
Metal de culto en Japón, que con 2 décadas de existencia viene a regalarnos
los solos veloces y sin misericordia que los han hecho famosos en el género. También
tendremos la presencia de Yousei Teikoku
y su mundo enfocado en las hadas inunde el foro con su sonido Electro-dark wave mezclado con metal
gótico. Finalmente el Death Metal
melódico levanta la mano con Gyze,
quienes provenientes del norte de Japón darán una descarga de poder y sonidos
pesados.
Los boletos ya están a la venta y pueden ser adquiridos en las taquillas del foro, de viernes a lunes en el cuarto piso de la Friki plaza ubicada en Eje Central Lázaro Cárdenas 9, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc; o bien a través de internet en Rticket.com.mx. El costo de preventa es de $990 y también hay paquetes VIP los cuales puedes comprar mandando directamente un mensaje privado al Facebook de Lucha Metal MX.
Fallujah regresa a México
La banda de Death Metal técnico californiano Fallujah regresa a nuestro país presentando su más reciente placa "Undying Light", la cual marca el debut del nuevo vocalista Antonio Palermo en la agrupación como cantante principal fijo. La imperdible cita para los amantes de su poderosa combinación de metal extremo con tintes progresivos es primero el 27 de febrero en Monterrey, para luego tocar el día siguiente en Guadalajara y y cerrando la gira el día 1 de marzo en la capital del país.
El evento en Monterrey se llevará a cabo en Musicantro como parte de las prefiestas del México Metal Fest V y los boletos cuestan en preventa $300 y $350 el dia. Con los mismos precios al día siguiente día la cita es en el Foro Independencia con Orion Rise y Achromatopsia
Para la fecha de la Ciudad de México la cita es en el foro Bajo Circuito y los boletos ya están disponibles a partir del 11 de noviembre en las taquillas del foro y la página de Boletia. Los grupos soporte de este acto serán los nacionales Iden Gakusha, Kaizan y The Horror Between Us.
Timi Hansen, bajista de Mercyful Fate, fallece a los 61 años
El bajista de Mercyful Fate, Timi Hansen, perdió la lucha contra el cancer. Así ha sido dado a conocer el día de hoy por sus allegados incluido King Diamond, con quien sostenía una gran amistad más allá de los escenarios.
El diagnóstico fue dado a conocer desde hace tres meses. Cabe destacar que el músico no estaba contemplado para la gira de 2020 en el reencuentro de la banda, ya que en esta posición se encuentra Joey Vera (Armored Saint).
"No solo era mi compañero de cuarto en los inicios de Mercyful Fate, también era mi bajista preferido de todos los tiempos" declaró el rey Diamante a través de sus redes.
Descanse en paz.
"Ver que alguien sufre más que tú, te hace sentir mejor sobre tu miserable vida": Mathieu Rondeau, Warsenal
Warsenal es una banda canadiense de thrash metal joven que con tan solo dos discos de estudio ha conseguido gran notoriedad alrededor del mundo por su sonido, pero también por buscar destacar entre la escena con letras más elaboradas. La banda tocó incluso ya en nuestro país compartiendo cartel con Enforcer hace unos años.
En plena promoción de su más reciente placa “Feast Your Eyes” tuvimos la oportunidad de platicar con Mathieu Rondeau, guitarrista y cantante del grupo.
Feast Your Eyes se lanzará el 15 de noviembre ¿Puedes contarnos más
sobre este material tanto en el proceso de producción como en el sonido?
El álbum tardó unas tres semanas en grabarse. Una semana
antes de la Navidad de 2017, entramos en el Tonebender
Studio en Montreal durante una semana con 9 canciones listas para grabar y
regresamos durante dos semanas en enero de 2018. Comenzamos grabando la batería.
Queríamos un verdadero tambor que sonara orgánico con golpes que palpitaran tu
pecho cada vez que Vincent lo
golpeara y no ese molesto sonido de tick
(sic) que la mayoría de los bateristas modernos usan. Luego grabamos el bajo.
Para el bajo, queríamos un bajo con sonido Motown,
más suave y con menos ataque, ya que las guitarras son más agresivas y con
muchos medios y agudos. Para las guitarras eléctricas, queríamos lo mejor de
los mundos modernos y antiguos, por lo que una de las guitarras fue grabada en mi
Mesa Boogie Dual Rectifier y la otra
en un viejo Marshall Plexi 1967. Las
introducciones de Forever Lost y Doomed From Birth se grabaron en
guitarra clásica y guitarra acústica (el mismo año y modelo que el que usó
Elvis Presley) y luego agregamos algunos sintetizadores. Algunos riffs en You Better Run fueron modificados en el
estudio y las armonías en el solo de Insatiable
Hunger fue idea de nuestro ingeniero de audio Oliver St-Pierre. Luego enviamos todo para mezclarlo en Suecia para
que Olof Wikstrand de Enforcer pudiera hacer su magia.
El álbum viene con una gran portada, ¿con quién trabajaste? ¿Cuál fue la idea inicial y el desarrollo hasta el trabajo final?
El artista es el asombroso Velio Josto. En cuanto al concepto detrás de la portada de nuestro
álbum, siendo un aficionado al cine, la obra de arte es un guiño al
cortometraje surrealista "Un Chien
Andalou", de Bruñuel y Dalí. La obra de arte tiene múltiples
significados. El agresor está cortando los ojos de la niña con una astilla de
vidrio y ahí está el título Feast Your
Eyes, que pretende ser un juego de palabras. Además, Feast Your Eyes es el título de una canción del álbum que trata
sobre entretener a las personas y cómo lo perciben. Como se indica en la letra
de la canción, las personas tienden a quejarse de todas las cosas negativas que
ven en los medios, pero que al mismo tiempo no pueden rechazar; la felicidad se
vuelve aburrida rápidamente. Ver que alguien sufre más que tú en el mundo te
hace sentir mejor acerca de tu miserable vida. Así que ya ves, existe esta
atrocidad, pero no puedes mirar hacia otro lado, es la naturaleza humana. Es
por eso que nuestra obra de arte es muy violenta, tiemblas, pero no puedes
alejarte.
Y ahí está el agresor. Nos representa a nosotros, los
artistas. Como puede ver, sale sangre de su mano, se está cortando con la
astilla de vidrio mientras realiza su acto. Para entretener a las personas, uno
debe lastimarse / sacrificarse a sí mismo o partes de sí mismo.
Ya vimos el video de
tu nuevo single "Forever Lost". La idea para este video percibimos es
que querías mostrarlo en una escena de garage clásica y a la par desplegar todo tu histrionismo,
¿estoy en lo cierto?
Sí, queríamos hacer algo bastante simple, ya sabes, solo un
video musical clásico viendo a la banda tocando la canción, pero un video de 5
minutos y 15 minutos de una banda tocando parecía un poco aburrido, así que
decidimos cambiar progresivamente la intensidad siguiendo la estructura de la
canción. Creo que realmente vale la pena y nos permite mantener el interés de
los espectadores hasta el final de la canción. Además, hay un hecho interesante sobre el video: al
principio del video, después del primer verso, hay un casillero que casi cae
sobre mí y sobre Jeff. Esto no fue ensayado. Realmente sucedió y vi y me moví
debajo del casillero en el último segundo. Como se veía realmente genial,
decidimos que fuera parte del video.
También apenas unos
días lanzaron un nuevo video lírico para Doomed
From Birth, ¿cómo te sientes acerca de la letra que notamos es profunda?
¿Te gustaría que los fans la cantaran?
Estoy muy orgulloso de la letra. Esta es en realidad una de
las razones por las que decidimos hacer un video con la letra de esa canción.Esta
canción es muy personal, pero sé que se conectará con la mayoría de las
personas. Se trata de enfermedades y afecciones genéticas. Mi padre tenía un
cáncer hace unos años y por suerte ahora está bien, pero, una vez que el miedo
a que algo malo o fatal le sucediera, la idea de que podría tenerlo dormido en
mí también permaneció. No es que tenga mucho miedo, es la vida, pero la parte
realmente aterradora es pensar que podría transmitirlo a mis propios hijos,
eventualmente, y que puede seguir y seguir. El miedo a contraer esta enfermedad
no es nada comparado con el miedo a contagiar a alguien que amas, especialmente
cuando no tienes absolutamente ningún control sobre ese asunto. Entonces, ahí
van los que dicen que las letras de thrash
y speed metal son estúpidas o sin
sentido, estamos aquí para demostrarles lo contrario, no solo en esta canción,
sino en todo el álbum.
¡Por supuesto que me encantaría que los fanáticos cantaran
esa canción o incluso alguna de las nuevas canciones! Creo que el mejor regalo
que los fanáticos pueden dar a cualquier artista es cantar las canciones.
Significa que el oyente realmente tomó a tiempo para ver las letras, leerlas y
memorizarlas escuchando la canción una docena de veces, antes de gritarlas en
vivo. Esa es una sensación inigualable de experimentar como artista.
La nueva ola del thrash a veces parece un poco encasillada
en un uniforme de chalecos con parches, cabello largo y jeans gastados; además
tenemos el estereotipo de la cerveza y también el mal olor a sudor en el moshpit, ¿cuál es su punto de vista /
posición sobre todo este "código de etiqueta" que para algunos
críticos ha convertido al thrash en
una pose o una moda?
En mi opinión, si quieres vestirte de cierta manera para pertenecer a un determinado grupo o subcultura con el que te sientas conectado, no veo ningún problema, especialmente si disfrutas de la música. Si no quieres vestirte como un "thrasher", pero aun así disfrutas de la música, tampoco veo nada malo en eso. Y si te paras en algún lugar en el medio, también está bien. Para mí, se trata realmente de lo que escuchas y no de cómo te vistes.
Muchas bandas de thrash jóvenes han acusado que los
fanáticos de la vieja escuela son reacios a las bandas más jóvenes y se aferran
a escuchar solo a las grandes bandas clásicas sin siquiera darles la
oportunidad de escuchar a las más emergentes. ¿Has sentido este tipo de rechazo
de la misma escena hacia Warsenal?
Es un hecho y, personalmente, también soy un poco así y
entiendo por qué. Hoy en día hay tantas bandas de thrash metal de todas partes del mundo y muchas de ellas son
genéricas. Una vez que has escuchado algunas bandas nuevas sin encontrar las
gemas raras (porque hay algunas bandas nuevas increíbles, que yo me atrevo a
decir que son incluso mejores que algunas de las antiguas), rápidamente te
vuelves reacio y aburrido de escuchar bandas que no ofrecen nada. Así que sí,
esto es algo contra lo que tenemos que luchar todos los días. Esperemos que
podamos ser esa banda que demuestre al tipo de metaleros de la vieja escuela
que solo escuchan lo clásico que están equivocados y que no deberían tener una
mente tan cerrada.
En Canadá, ¿cómo ve
la posición de inmigración para nosotros los mexicanos? Tomando en cuenta que
Canadá impuso visas para tratar de evitar el flujo de tantos mexicanos, hasta
que se dio cuenta de que perdió más de lo que ganó y decidió retirarlas para
dejar el pase libre con pasaporte solamente.
Honestamente, no estaba al tanto de la situación de
inmigración hacia los mexicanos en Canadá. Estoy feliz de que la situación
volviera a la normalidad. Siendo un músico de gira, sé lo horrible que son las
visas para solicitar y obtener.
Slayer se retira. Como amantes y seguramente conocedores del thrash, ¿qué banda crees que tiene los tamaños para ser su reemplazo en el llamado "Big Four"?
Incluso si se jubilan, están en los 4 Grandes por una razón,
por lo que no creo que nadie pueda reemplazar a Slayer, ni que alguien deba hacerlo. Lo mismo ocurre con Metallica, Megadeth y Anthrax. Siguen
siendo las bandas de thrash más
influyentes les guste o no. Y creo que la gente está haciendo un gran alboroto
por nada de esa cosa de los 4 Grandes. No debería importar tanto y la gente
debería disfrutar de la música que está en los 4 Grandes o no. Pero si insistes
en que elija una banda, una banda que estoy seguro influyó y todavía influye en
muchos es Voivod.
Personalmente
recuerdo tu presentación junto a Enforcer en el foro de indie rocks aquí en
México hace unos años. ¿Puedes contarnos una anécdota o un recuerdo de esa
experiencia? ¿Tienes planes de volver pronto?
Fue una experiencia increíble, especialmente tocando con Enforcer, una gran inspiración mía, y con Voltax de quien me enamoré después de verlos en Montreal unos meses antes. Entonces, sí, primer concierto en México DF, la primera canción que tocamos esa noche, tuvimos la idea de tocar una nueva canción que nunca tocamos en vivo: Feast Your Eyes, la canción principal de nuestro nuevo álbum. Realmente fue una mala idea –risas–. Nuestro antiguo baterista Antoine se perdió en la estructura de la canción, así que tuve que improvisar un largo solo para volver a encarrilar la melodía. Y luego, en la segunda o tercera canción, pateé uno de mis pedales y desconecté mi guitarra; así que como soy el único guitarrista y cantante, tuve que cantar un verso completo con solo el bajo y la batería como respaldo, y luego luchar para volver a enchufar la guitarra. Buenos tiempos –risas–. Sin embargo, el resto del espectáculo estuvo bien y luego fuimos a una fiesta en algún hotel y casi nos expulsaron por estar demasiado locos. Pasamos un tiempo increíble en México y hemos tenido la intención de regresar desde entonces. Entonces, ahora que tenemos un nuevo álbum, estamos trabajando para regresar en la primavera de 2020 ¡Viva México!