Railrod hace historia en la nueva normalidad de los auto-conciertos
Railrod se ha convertido en el primer grupo mexicano de rock en ofrecer un concierto en la capital mexicana en el formato de auto-concierto, casi seis meses después de que toda actividad fuera cancelada pero además, con un exitoso sold-out anunciado desde días antes.
La banda mexicana se plantó en el escenario y con el apoyo de las bocinas de los coches a todo lo que daba inició su presentación con los temas “Krma” y “Can’t hide what you’re feelin’ baby”. El carisma y presencia de Os en el escenario absorbe a la gente con un protagonismo imposible de dejar pasar desapercibido, y es así como la primera parte del show avanza con canciones como “Black & White”, “Nightspell”, “The Hermit Pt I”, “Tryin’ to fit”, “Nada se ve bien” y “Two paths”.
Para la segunda parte del espectáculo se preparó un setlist enfocado a repasar los temas clásicos y legendarios que han formado parte de las influencias de Railrod, como “Dream On” de Aerosmith y un medley en el que caben canciones de Metallica, Led Zeppelin, Kiss y Guns and Roses. La noche cierra con “Quit?”,para que entre aplausos se retire un gran exponente del rock mexicano que con la cara en alto puede presumir un show por demás exitoso en esta nueva normalidad, y con la esteta de presumir haber sido la primera banda de rock nacional en presentarse en el nuevo formato de auto-concierto en la capital del país.
Babymetal alista lanzamientos de material en vivo.
Babymetal presentará un par de álbumes en vivo. Este material fue grabado en sus conciertos de enero en el centro de convenciones Makuhari Messe en Chiba, Japón frente a más de 50,000 personas.
Los discos son llamados “Legend – Metal Galaxy (Day 1)” y “Legend – Metal Galaxy (Day 2)”, el primero muestra el lado “Light Force” y el otro el “Dark Force” de la banda japonesa. El nueve de septiembre estarán disponibles en las versiones de Blu-ray / DVD en el pais japonés y a nivel internacional solo se exportará un CD en Amazon.
FINNTROLL - "VREDESVÄVD"
Finntroll regresa con sus pesadillas macabras a nuestras mentes. Salidos de un rincón obscuro lleno de criaturas indescriptibles los trolles del metal ofrecen su séptimo disco de estudio el cual, es el primero en siete años y que verá la luz el próximo 18 de septiembre a través de Century Media Records.
El disco abre operísticamente con un coro totalmente sinfónico titulado "Väktaren", que da pie después a toda la brutalidad que emana "Att Döda Med En Sten"; `poderoso y oscuro tema que tiene un gran coqueteo con el Black Metal, pero sin perder la esencia de Finntroll. Sin perder tampoco un ápice de potencia y siguiendo esa linea bestial nos encontramos con "Ormfolk", y la verdad es que mientras escribo este texto no puedo dejar de mover los pies con su trepidante ritmo. Pese a que los dos primeros temas son muy parecidos, en "Gränars Väg" regresamos a un sonido más folk y pagano, pero igual de adrenalínico; al más puro estilo de la escuela vieja de la banda. Con "Forsen" llegamos a la mitad del trabajo, con una melodía pesada pero con menos velocidad que las anteriores, pero que hay que decirlo hace un contrapeso perfecto para dar un respiro y no sentir que el disco es lineal y sin cambios de ritmo.
Finntroll sabe como hacer uso de todos los recursos que la amplia instrumentación usada en el pagan metal ofrece, y unas guitarras acústicas abren el tema "Gränars Väg", un tema donde los teclados son los principales protagonistas navegando encima de riffs demenciales, que seguro pondrán a los fans a brincar como trolles ebrios en medio de un bosque. Y en "Myren" el baile seguro el baile se transformaría en un slam aguerrido porque desde el segundo uno todo es velocidad y una batería aporreante. "Stjärnors Mjöd" baja un poco (solo un poco de verdad) las revoluciones con un sonido mas melodeath, y un coro que te hará subir y bajar el puño constantemente. Estamos en el penúltimo track "Mask", y la verdad es que la pesadilla enferma de Finntroll no da descanso: estamos frente a un álbum que da todo lo que se espera de estos monstruos. "Ylaren" es un track diseñado perfectamente para dar cerrojo final a este disco, con una composición pesada y llena de maldad para no dejarte con hambre y permitirte regresar de ese bosque de figuras malignas al mundo real.
En resumen, Finntroll entrega un disco magistral, apegado totalmente a su estilo. Muy oscuro y veloz, y que no da un respiro dentro de su demencia. No te va a decepcionar si eres fan de la banda.
Tesseract re-agenda su show en México para 2021
La banda inglesa de metal progresivo ha tenido que mover una vez más la fecha de su único concierto en nuestro país programado previamente para el 27 de septiembre, debido a la situación actual que se vive a nivel mundial.
El 14 de marzo de 2021 será el día en que finalmente podremos disfrutar de este show, en el cual Daniel Tompkins y compañía presentarán los temas de su última placa lanzada en el 2018 "Sonder", además de un repertorio por toda su discografía. La cita se mantiene en el Foro Indie Rocks!, y los boletos adquiridos previamente son totalmente válidos. Si deseas adquirir tu entrada, puede ser adquirida en el sistema ticketmaster. De igual forma, si quieres tu reembolso puedes solicitarlo en el punto de venta donde haya sido adquirido.
BATUSHKA - "РАСКОЛ / RASKOL"
Batushka estrenará a nivel mundial su más reciente EP "РАСКОЛ / RASKOL" el próximo 07 de agosto a través de Witching Hour Procutions. Con cinco tracks titulados "Irmos" con su respectiva numeración, la banda ofrece su propia interpretación del libro "sticherarion", desaparecido del uso litúrgico ortodoxo por el patriarca Nikon en el siglo XVII, lo cual generaría una división entre los viejos y nuevos creyentes de dicha religión generando una división dentro de esta iglesia. Una situación que parece ir como anillo al dedo con lo que ha pasado con Batushka como banda.
El EP es un trabajo bien realizado. La parte 1 es probablemente la más melódica y de matices cambiantes, mientras que en las partes 2 y 3 encontramos una descarga sonora mucho más brutal con una batería taladrante y guitarras por demás agresivas. La diferencia entre ambos temas radica en que la parte dos es algo monótona de principio a fin (lo cual no quiere decir mala, simplemente no tiene grandes cambios en su estructura), mientras la parte 3 si tiene un cierre mucho más elaborado y experimental. La parte 4 es más cercana a los sonidos profanos y ceremoniales con una buena pizca de black metal de la pura vieja escuela: enigmático y desolador. Podría decir que musicalmente hablando es le mejor y más complejo tema de todo el EP. El EP tiene en su quinta parte el cierre del mismo, y entrega un track que suena muy similar a la forma con el que la placa abre
En resumen podemos decir que este EP es un buen trabajo que no desmerece a lo que esperamos escuchar cuando escuchamos algo de Batushka. Por momentos melódico y sombrío, por momentos potente y lleno de una intensidad lineal característica del género.
Glass Mind: todos los detalles de su nuevo sencillo y video "Larva"
La banda mexicana de metal progresivo Glass Mind se encuentra en plena promoción de su más reciente sencillo "Larva", que da inicio al lanzamiento paulatino de una colección de canciones que en palabras de la banda marcará también el inicio de una nueva etapa sonora en su carrera.
Con más de una década dentro de la escena musical, el cuarteto de metal instrumental formado por Benjamín y Pablo Berthier en las guitarras, Alejandro Lozano en la batería y Michel Villamor en el bajo te invita a que conozcas esta nueva faceta del grupo. "Larva" podrá ser escuchado a partir de este 27 de julio en todas las plataformas digitales, mientras que la premiere del videoclip que acompaña al tema está agendada para este domingo 01 de agosto en sus redes sociales.
Static-X - 'Project Regeneration Vol.1'
Muchos sin duda pensamos que con la trágica muerte de Wayne Static también había sido sepultado el legado de Static-X. No contábamos con que el siempre ambicioso Tony Campos no pensaba lo mismo, y tras anunciar un tour de celebración de los veinte años del "Winsconsin Death Trip" y como homenaje al finado Wayne (ajá); también anunciaría que nuevo material vendría en camino y con el plus de que estarían presentes partes que Wayne dejó grabadas en vida. Es así como hoy 10 de julio vio la luz el volumen uno de "Project Regeneration", a través de la subsidiaria de Sony Music, The Orchard Music. El disco fue lanzado en medio de la controversia de una disputa legal lanzada por el guitarrista formador Trip Eisen quien pedía créditos (y regalías) de todos los temas en los que se usaran las mezclas de Wayne Static argumentando el fue el único que colaboró cuando se grabaron. Al final solo consiguío créditos en tres temas.
Un minuto de beats y mezclas características del sonido electrónico que siempre ha acompañado a Static-X es el preámbulo que bajo el título de "Regeneration" da apertura al disco, con todo y un nostálgico fragmento de "I´m With Stupid" del mencionado "Winsconsin...". "Hollow" parece indicarnos que el rumbo de este nuevo Static-X tendrá mucha influencia del viejo sí, pero también aspectos que la banda fue adquiriendo con el paso del tiempo, lo cual es un alivio sin duda. Es un tema duro y directo que de hecho fue creado durante la grabación del disco "Start a War" aunque al final se quedó en el baúl, y fue seleccionado como primer sencillo promocional del corte. "Worth Dyin For" suena mucho más retro y con una vena industrial mucho más marcada, con un coro bastante melódico al estilo de bandas como Orgy. Menos pesada y mucho mas incluso bailable, pero con una potencia desgarradora en la voz nos encontramos con "Terminator Oscillator", muy parecida en composición a "Dirthouse" del disco "Start A War" aunque con mucho más beat y velocidad. Nos encontramos ahora con "All These Years", el segundo sencillo que de hecho fue lanzado con todo y videoclip haciendo oficial en sociedad la presencia de Zer0 como cantante. Es un tema frío y oscuro, quizá hasta el momento el que más se asemeja a los inicios de Static-X.
La maquinaria de Static-X se ha mantenido fiel a sus pistones y con temas como "Accelerate" refuerza el hecho de que su estilo bien definido ha sabido sobreponerse a todo. Los riffs son por demás mecánicos y las mezclas electrónicas juegan su papel de potenciadores de esa atmósfera futurista. En ese mismo estilo podemos poner a "Bring You Down", menos saturada y con una presencia más pronunciada de las vocales. "My Destruction" tiene un inicio que promete devastación y es de hecho uno de los temas más agresivos y para agitar las cervicales de todo el álbum: ¡Un caos demencial de sonidos! "Something Of My Own" baja las revoluciones y es como un respiro al tema anterior; personalmente hubiera preferido continuara el vértigo y no sentir este tope tan de golpe. Aunque el tiempo para relajarse termina pronto pues "Otsego Placebo" es un cachetadón en el rostro que con pura potencia y locura desgarradora te agita el encéfalo ¡Que excelente tema para mantenerte con todo atendiendo el disco! "Follow" es un tema industrial sucio y experimental, muy parecido a lo que hacen bandas como Mushroomhead con distorsiones y cambios de ritmo muy marcados. El disco cierra con "Dead Souls", un tema lleno de desolación que sirve perfecto para despedir el trabajo, con la presencia de la eminencia de Al Jourgensen de Ministry haciendo apoyo en las vocales.
En resumen el regreso de Static-X vino con una gran producción que se mantiene fiel al estilo de la banda tanto en sus inicios como ciertas evoluciones marcadas a lo largo de su carrera. Huele a nostalgía y sabe a lo que un disco de esta banda debe saber siempre. Si bien es cierto adolece un poco de canciones veloces en extremo de principio a fin ( por ejemplo "Get To The Gone" del álbum "Machine" o "Cannibal" del disco del mismo nombre), no es algo que demerite en demasía el gran trabajo que Tony Campos y compañía han logrado entregar. Sabemos que no está ya Wayne y que para muchos sin él no tiene caso pensar en Static-X, pero también es real que la escena no puede negar lo mucho que aporta que una banda con este concepto se mantenga viva. Esperaremos con ansia el volumen dos sin duda.
Saints Of Death - 'Ascend To The Throne'
Dentro del metal canadiense emergente encontramos a Saints Of Death. Nacidos en un principio como una banda tributo a Motörhead y con la inspiración del culto mexicano a la Santa Muerte para el nombre de su proyecto, cuentan con la peculiaridad de tocar con dos bajos además de la imponente figura de su vocalista de más de dos metros de estatura Twan Holliday; quien además ha participado como actor en películas de terror y también ha sido luchador profesional. Saints Of Death lanza este próximo 10 de julio su nuevo trabajo "Ascend To The Throne", vía Head Rattle Productions. Aquí te contamos que tal está.
El disco contiene solo siete temas incluida la entrada "Call To The Kings", que por supuesto deja ver de inmediato el gusto de la banda por la parafernalia de lo misterioso y terrorífico. A continuación nos encontramos con el tema homónimo del disco, que tras un inicio lento deja ir de lleno un poderoso sonido de mezcla de Death Metal melódico con hardcore y hasta un poco de Thrash: si te gustan proyectos como Devildriver este tema debes tenerlo en tu reproductor. Con la misma potencia encontramos "Watching Me Die", toda una invitación al slam. Llega ahora "God Can´t Help You" que es una canción que se inclina a bajar un poco la velocidad para obtener un sonido más rocoso y cercano a bandas como Pantera; aunque de nuevo la segunda parte de la canción no se puede resistir a pisar el pedal con un vertiginoso solo de guitarra. Cuando uno piensa el disco va a tener una linea marcada resulta que "Repentance" nos sorprende con un sonido absolutamente ligado al Black Metal que demuestra que Saints Of Death no es una banda encasillada a seguir una sola linea en particular. "You Can´t Run" es un tema veloz y agresivo, quizá el que más Thrash suena de todo el álbum. Hay que destacar que para esta pieza, la banda decidió lanzar un videoclip donde documenta su visita a nuestro país y plasma fragmentos de su presentación gratuita en el Tianguis Cultural del Chopo así como en el Salón Bolívar de la Ciudad de México, en el marco de la gira "Canadian Invasion" del año 2018.
El disco cierra con "Soldiers Of Metal", un tema de casi seis minutos de duración que en ese tiempo entrega una brutal mezcla de sonidos desde el Groove, el Stoner y el Harcdore Metal; que sin embargo considero que es un poco repetitiva en su estructura para la extensión que quisieron darle: podríamos quedarnos con tres minutos del tema y hubiera estado mucho mejor y más práctico. En resumen podemos decir que tenemos en Saints Of Death una propuesta muy buena y de alto voltaje que sabe mezclar lo mejor de varios estilos de metal para generar poderosos temas, y en este trabajo deja plasmado que musicalmente tienen con qué ganarse poco a poco un lugar en la escena del metal mundial.
Dark Sarah - 'Grim'
Existen propuestas por demás sui generis en el mundo del metal. Una de ellas sin duda es el llamado "metal cinematográfico" de los finlandeses Dark Sarah, quienes en cada producción se esmeran en regalar un disco conceptual que narre una historia fantástica acompañada de composiciones sinfónicas de metal. En esta ocasión nos prepararemos palomitas en mano a escuchar su cuarto trabajo "Grim", que será lanzado el próximo 17 de julio vía Napalm Records. En esta ocasión Dark Sarah cuenta la historia de "Luna", la protagonista de esta narración descrita por sus creadores como una obra de horror moderna. Tras un breve intro donde el personaje principal se presenta, entramos de lleno con "The Chosen One", que con un ritmo potente pero muy agradable arranca el track con la bella vocalización de Heidi Parviainen lo mismo en las notas casi operísticas que en aquellas melodiosas y rítmicas. "Illuminate" es un poco menos compleja que su antecesora, con una vibra muy al estilo de bandas como Xandria; pero con más presencia de efectos de sintetizador: un tema que desde que lo escuchas sabes estuvo construido para ser lanzado como sencillo. Las guitarras rasgueantes de "Melancholia" buscan hacer diferencia en un disco que empieza a parecer como que todos los temas son demasiado parecidos, lo cual de momento por fortuna se rompe con la balada "Iceheart".
Los sonidos misteriosos de "La Folie Verte" avecinan quizá la venida de algo más oscuro, el giro que una historia de horror debe transmitir aunque en general la composición sigue al final siendo muy parecida a lo escuchado previamente: le falta ese algo al álbum que te haga decir: "Estamos de regreso, ¡Qué buen track! . "The Wolf and the Maiden" tiene como invitado a JP Leppäluoto (Harmaja) en el papel del lobo, y es un tema que suena muchísimo a lo que hace actualmente Tarja Turunen en su faceta de solista. "The Hex" es fuerte pero un poco repetitiva en su estructura, mientras que "All Ears!" es quizá de los temas que consiguen ofrecer algo distinto a la tonada lineal del álbum y es de hecho una buena selección como single promocional. "The Devil's Peak" pone un freno con su ritmo más épico a la métrica continua que el disco ha ofrecido, para que luego con "Mörk" se nos presente el que probablemente sea el mejor track del álbum: pesado, potente y con la presencia de la voz de Jasse Jatala, segundo lugar del reality show "La voz de Finlandia" en su edición 2018. El disco cierra con "The Dark Throne", una melodía lenta pero con buena entonación que en efecto sirve para dar un final melodioso al trabajo.
En conclusión: se agradece que existan bandas como Dark Sarah, en el sentido de querer hacer trabajos conceptuales que engloben una historia completa y busquen contar historias fantásticas, de hadas o de terror a través de su música lo cual, parece más complejo de lo que es. Sin embargo, al menos en este trabajo queda claro tienen que trabajar más en no caer en el pecado de muchas bandas del género de sonar igual en todas sus canciones, porque hasta admirar por mucho tiempo la misma película por muy hermosa que sea, termina cansando.
Carach Angren - 'Franckensteina Strataemontanus'
Carach Angren es sin duda una de las bandas que más proyección ha tenido dentro de la escena del black metal con su sonido conjugado entre oscuridad y sinfonía, sazonado con una gran dosis de teatralidad. Los holandeses lanzaron este año su más reciente trabajo "Franckensteina Strataemontanus" bajo el sello Season Of Mist. El disco es claro un disco conceptual que nos va contando la historia de esta demencial criatura.
La música de inmediato te transporta con la entrada "Here In German Woodland" a un sendero sacado de alguna película tipo "Sleepy Hollow", para detonar sin perder esa atmósfera de fondo el retumbante tema "Scourged Ghoul Undead": un tema sin duda que podrías imaginar te cantan árboles malignos en medio de un bosque embrujado. Nos encontramos a continuación con el track homónimo del disco que abre con un sonido mecanizado y sucio que poco a poco da entrada a un black más alejado de la sinfonía y enfocado quizá a algún pesado corte de black industrial, claro con algunos coros profanos de por medio. "The Necromancer" a continuación es un tema algo lineal y quizá de los que más débil arrancan en esta placa, a diferencia de "Sewn For Solitude" que es uno de los mejores cortes de este disco con sus violines de pesadilla que adornan de forma macabra un track lleno de velocidad y demencia, perfecto para ilustrar la parte de la historia en la que la criatura es desatada generando terror entre quienes se cruzan en su camino.
"Operation Compass" retoma un poco el ritmo rico en percusiones casi militarizadas que luego redoblan cuando es necesario; contexto musical que encaja perfectamente con esa parte de la historia en que quieren domar y secuestrar a la bestia, y cuya respuesta se ve reflejada en "Monster", un tema lleno de oscuridad y caos en el que sin problemas puedes imaginar el rostro necrótico del monstruo acercarse a ti lentamente. "Der Vampir Von Nurnberg" como su nombre lo indica, busca transmitir la atmósfera de clase y misticismo asociado a estos protagonistas chupa-sangre con cambios constantes de velocidad en todo el tema. "Skull With A Forked Tongue" suena en efecto a que poco a poco nos acercamos al desenlace de la historia, pero musicalmente no ofrece nada nuevo o a destacar más allá de ser un tema común al estilo de Carach Angren. Un teclado siniestro pero dulce abre "Like A Conscious Parasite I Roam", que te lleva al desenlace de la obra de una forma excelentemente elaborada con todo el despliegue sinfónico-teatral que Carach Angren es capaz de ofrecer.
En conclusión podemos decir que el disco es muy bueno y te permite sin problemas adentrarte en la narrativa de la historia de su criatura. Los temas están muy bien balanceados y hay cambios constantes en el vértigo de cada track, como debe ser en todo cuento. Carach Angren sigue innovando sin perder su estilo, y se mantiene despegado de la monotonía que parece abrazar al género hoy en día. Un trabajo que sin duda nos gustaría ver más que en un concierto en vivo, en un musical teatral macabro.
