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Dark Sarah - 'Grim'

Existen propuestas por demás sui generis en el mundo del metal. Una de ellas sin duda es el llamado "metal cinematográfico" de los finlandeses Dark Sarah, quienes en cada producción se esmeran en regalar un disco conceptual que narre una historia fantástica acompañada de composiciones sinfónicas de metal. En esta ocasión nos prepararemos palomitas en mano a escuchar su cuarto trabajo "Grim", que será lanzado el próximo 17 de julio vía Napalm Records. En esta ocasión Dark Sarah cuenta la historia de "Luna", la protagonista de esta narración descrita por sus creadores como una obra de horror moderna. Tras un breve intro donde el personaje principal se presenta, entramos de lleno con "The Chosen One", que con un ritmo potente pero muy agradable arranca el track con la bella vocalización de Heidi Parviainen lo mismo en las notas casi operísticas que en aquellas melodiosas y rítmicas. "Illuminate" es un poco menos compleja que su antecesora, con una vibra muy al estilo de bandas como Xandria; pero con más presencia de efectos de sintetizador: un tema que desde que lo escuchas sabes estuvo construido para ser lanzado como sencillo. Las guitarras rasgueantes de "Melancholia" buscan hacer diferencia en un disco que empieza a parecer como que todos los temas son demasiado parecidos, lo cual de momento por fortuna se rompe con la balada "Iceheart".

Los sonidos misteriosos de "La Folie Verte" avecinan quizá la venida de algo más oscuro, el giro que una historia de horror debe transmitir aunque en general la composición sigue al final siendo muy parecida a lo escuchado previamente: le falta ese algo al álbum que te haga decir: "Estamos de regreso, ¡Qué buen track! . "The Wolf and the Maiden" tiene como invitado a JP Leppäluoto (Harmaja) en el papel del lobo, y es un tema que suena muchísimo a lo que hace actualmente Tarja Turunen en su faceta de solista. "The Hex" es fuerte pero un poco repetitiva en su estructura, mientras que "All Ears!" es quizá de los temas que consiguen ofrecer algo distinto a la tonada lineal del álbum y es de hecho una buena selección como single promocional. "The Devil's Peak" pone un freno con su ritmo más épico a la métrica continua que el disco ha ofrecido, para que luego con "Mörk" se nos presente el que probablemente sea el mejor track del álbum: pesado, potente y con la presencia de la voz de Jasse Jatala, segundo lugar del reality show "La voz de Finlandia" en su edición 2018. El disco cierra con "The Dark Throne", una melodía lenta pero con buena entonación que en efecto sirve para dar un final melodioso al trabajo.

En conclusión: se agradece que existan bandas como Dark Sarah, en el sentido de querer hacer trabajos conceptuales que engloben una historia completa y busquen contar historias fantásticas, de hadas o de terror a través de su música lo cual, parece más complejo de lo que es. Sin embargo, al menos en este trabajo queda claro tienen que trabajar más en no caer en el pecado de muchas bandas del género de sonar igual en todas sus canciones, porque hasta admirar por mucho tiempo la misma película por muy hermosa que sea, termina cansando.


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Carach Angren - 'Franckensteina Strataemontanus'

Carach Angren es sin duda una de las bandas que más proyección ha tenido dentro de la escena del black metal con su sonido conjugado entre oscuridad y sinfonía, sazonado con una gran dosis de teatralidad. Los holandeses lanzaron este año su más reciente trabajo "Franckensteina Strataemontanus" bajo el sello Season Of Mist. El disco es claro un disco conceptual que nos va contando la historia de esta demencial criatura.

La música de inmediato te transporta con la entrada "Here In German Woodland" a un sendero sacado de alguna película tipo "Sleepy Hollow", para detonar sin perder esa atmósfera de fondo el retumbante tema "Scourged Ghoul Undead": un tema sin duda que podrías imaginar te cantan árboles malignos en medio de un bosque embrujado. Nos encontramos a continuación con el track homónimo del disco que abre con un sonido mecanizado y sucio que poco a poco da entrada a un black más alejado de la sinfonía y enfocado quizá a algún pesado corte de black industrial, claro con algunos coros profanos de por medio. "The Necromancer" a continuación es un tema algo lineal y quizá de los que más débil arrancan en esta placa, a diferencia de "Sewn For Solitude" que es uno de los mejores cortes de este disco con sus violines de pesadilla que adornan de forma macabra un track lleno de velocidad y demencia, perfecto para ilustrar la parte de la historia en la que la criatura es desatada generando terror entre quienes se cruzan en su camino.

"Operation Compass" retoma un poco el ritmo rico en percusiones casi militarizadas que luego redoblan cuando es necesario; contexto musical que encaja perfectamente con esa parte de la historia en que quieren domar y secuestrar a la bestia, y cuya respuesta se ve reflejada en "Monster", un tema lleno de oscuridad y caos en el que sin problemas puedes imaginar el rostro necrótico del monstruo acercarse a ti lentamente. "Der Vampir Von Nurnberg" como su nombre lo indica, busca transmitir la atmósfera de clase y misticismo asociado a estos protagonistas chupa-sangre con cambios constantes de velocidad en todo el tema. "Skull With A Forked Tongue" suena en efecto a que poco a poco nos acercamos al desenlace de la historia, pero musicalmente no ofrece nada nuevo o a destacar más allá de ser un tema común al estilo de Carach Angren. Un teclado siniestro pero dulce abre "Like A Conscious Parasite I Roam", que te lleva al desenlace de la obra de una forma excelentemente elaborada con todo el despliegue sinfónico-teatral que Carach Angren es capaz de ofrecer.

En conclusión podemos decir que el disco es muy bueno y te permite sin problemas adentrarte en la narrativa de la historia de su criatura. Los temas están muy bien balanceados y hay cambios constantes en el vértigo de cada track, como debe ser en todo cuento. Carach Angren sigue innovando sin perder su estilo, y se mantiene despegado de la monotonía que parece abrazar al género hoy en día. Un trabajo que sin duda nos gustaría ver más que en un concierto en vivo, en un musical teatral macabro.


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Lamb Of God - 'Lamb Of God'

Lanzar un disco homónimo tras una extensa discografía representa un compromiso fuerte: la gente espera que al llevar el nombre de la banda será un disco especial y muy diferente a cualquier otro lanzado de forma casual. Este compromiso es el que esperábamos de Lamb Of God con su disco nombrado de la misma forma. ¿Lo logró?

El disco abre con un tema que da fuertes esperanzas de ello: "Memento Mori" es un buen tema potente y que desde su entrada te intriga, y de principio a fin te gusta. "Checkmate" , "Gears" y "Reality Bath" a continuación son temas totalmente dentro del conocido estilo LOG, quizá un problema para los que ya se hartaron de que la banda parece no innovar y salir de lo mismo desde años, quizá una virtud para quienes es justo lo que les atrae de este grupo. "New Colossal Hate" entonces nos recuerda que hay otro LOG que no podían dejar atrás: el que pisa el acelerador y te pone a repartir golpes en el moshpit; un gran tema con mucha fortaleza y velocidad. En un polo muy opuesto "Ressurection Man" es una de las canciones con más vena hardcore de todo el álbum; ideal para quienes gustan tirar patadas voladoras y puñetazos al aire bailando en medio de la pista.

Lamb of God

En esta parte del álbum aparecen las colaboraciones con invitados especiales, y la primera es "Poison Dream" con Jamey Jasta de Hatebreed. La verdad es que teniendo a un invitado así de rabioso uno esperaba algo más violento, pero el track es de nuevo un corte más del LOG que no nos gusta por ser lineal y repetitivo. En "Routes" en cambio si entendieron que teniendo de invitado a Chuck Billy de Testament el tema debía tener adrenalina y velocidad, y la verdad es que es un track por demás disfrutable y con un solo de guitarra que pocas veces escucharas en un tema de esta banda. El disco cierra primero con "Bloodshot Eyes" que es más melódico pero va bien complementado con una fuerte batería en las partes rudas; y luego ya al último tenemos "On The Hook" con interesantes cambios de ritmo y atmósferas durante todo el track.

Si hemos de responder a la pregunta inicial de si el disco está a la altura de ser el disco que lleve el estandarte de homónimo de una carrera ya antaña, podríamos decir que si. Claro, si tomamos en cuenta que LOG es una banda que le gusta no salirse de su fórmula y repetir su estilo a veces incluso de forma desesperante; este disco queda como un buen ejemplo para decirle a alguien "mira: esto es Lamb Of God".


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Feuerschwanz - 'Das Elfte Gebot'

La banda de folk metal alemán Feuerschwanz estrena el próximo 26 de junio su más reciente trabajo "Das elfte Gebot", el cual sigue fiel al sonido que ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios.

Una melodía totalmente del corte medieval abre el disco con "Meister der Minne", el cual luego pisa un poco más el acelerador con "Metfest". El sonido aguerrido característico de los germanos se mantiene presente incluso en sus temas más melodiosos como "Das elfte Gebot" que da nombre al disco como tal; y también en "Kampfzwerg". Un poco más lenta aunque sin perder ese estoicismo de supremacía y batallas nos encontramos con "Im Bauch des Wals", el tipo de tema que cantarías cuerno en mano con tus camaradas de batalla en una taberna muchos siglos atrás.

Uno de los mejores temas del trabajo es justo el botón del mismo: "Mission Eskalation" es un track movido y que puesto en la mitad del disco te da un buen refresh para continuar la agradable experiencia. "Schildmaid" a la escucha de inmediato me hace pensar en el trabajo de bandas como Alestorm mientras que por otro lado, "Malleus Maleficarum" hay que decirlo es un tema algo lento y monótono pero que se ve compensado con la energía de "Lords Of Powermet" y más aun, con la pesadez y agresividad de "Totentanz"; que sin duda puedo decir es mi tema favorito de la placa. "Unter dem Drachenbanner" cierra de buena forma con esos tonos del medievo y mucho heavy metal lleno de coros pegajosos y un ritmo muy digerible. El disco en su versión extendida cuenta además con covers a temas de grandes bandas como Rammstein, Sabaton, Powerwolf entre otras, los cuales dejamos a consideración de los fans de estas bandas decidir si son buenos o no.


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Mushroomhead - 'A Wonderful Life'

Mushroomhead regresa este 2020 con "A Wonderful Life", su octavo disco de larga duración y el primero sin la presencia de Jeffry Nothing, quien durante toda la carrera de la banda se había encargado de las voces limpias hasta su partida en el año 2018 en no muy buenos términos. También es el primero con la ausencia de Tom Schmitz, quien fue el amo de los teclados desde el inicio de la banda hasta el año 2015.

El disco abre muy bien con "A Requiem For Tomorrow", en la que una entrada con sonidos sacros detona un track absolutamente del estilo de la vieja escuela de Mushroomhead. "Madness Within" tiene un sonido oscuro pero burlesque mucho más cercano a lo que hacía Marilyn Manson en los tiempos cumbre de su carrera, con un coro pegajoso y para cantar en vivo una y otra vez. A continuación viene el primer sencillo "Seen It All", quizá uno de los temas más básicos y un poco lineal del trabajo, y luego viene "The Heresy" que es el segundo sencillo de este disco, y cuenta con la marcada presencia de la voz femenina de Jackie Laponza como estandarte: un track mucho más oscuro y dramático que fue muy bien recibido por la crítica en esta nueva evolución de Mushroomhead.

https://www.youtube.com/watch?v=PJKjFSyAHKw
https://www.youtube.com/watch?v=_-zWpdq3_2s

El sonido circense de pesadilla que ha marcado la carrera de la banda por años se hace presente de inmediato en "What A Shame" y el piano macabro de "Pulse". De nuevo Laponza tiene un gran protagonismo en este último tema y la alternancia con la voz de J Mann y el nuevo cantante Steve Rauckhorst aunado al sonido más comercial de la canción me hace indudablemente compararlo con lo que hacen bandas como Lacuna Coil: habrá que ver como toman los fans de la banda esta evolución. En "Carry On" la formula se repite, aunque por momentos el rapeo de Steve es mucho más marcado, recordándonos a temas pasados del grupo; si me dijeran que es un nuevo tema de Cristina Scabbia y compañía, a la primera oída podrían hacerme dudar por el parecido con ese estilo. "The Time Has Come" se sale de ese estilo y retoma ese sonido de oscuridad susurrante y una presencia gutural de J Mann bien alternada, de los mejores temas hasta el momento sin duda.

Llegamos ya a la parte media del trabajo (contando los "bonus tracks") e "11th Hour" podemos considerarla como una balada retorcida y de melancolía enfermiza. Retorcida y enferma es también "I Am The One", pero esta por la majestuosa combinación de ritmos que de verdad parecen el soundtrack de un viaje de pesadilla en tu cerebro: otro gran acierto en este álbum sin duda. "The Flood" a continuación presenta un sonido mucho más progresivo y digerible que rompe el ritmo del disco, pero quienes conocemos la carrera de Mushroomhead sabemos que estos breaks melódicos sublimados suelen ser el sello de la casa, y este bache aletargado se extiende incluso al siguiente tema "Where The End Begins", que con sus siete minutos de duración la verdad es que se hace desesperante y lo que quieres es un poco más de potencia. El disco cierra el tracklist básico como lo abre: con la presencia de los coros sacros que despiden el álbum en forma de una homilía dentro de algún templo.

Llegamos al momento de los "bonus tracks" y esta sección se abre con la instrumental "To The Front" que lo único que aporta es algo así como el ser el intro a los otros tres temas. Como suele pasar con las canciones de bonus, hay algunas joyas que uno se pregunta porqué no formaron parte del disco en su esqueleto principal, tal es el ejemplo sin duda de "Sound Of Destruction" y "Another Ghost" que nos regalan un golpe de nostalgia a los primeros trabajos de la banda. De nuevo, los coros sacros de "Lacrimosa" son los encargados de ahora si, dar el cierre de telón a esta placa.

En resumen podríamos decir que aunque estamos frente a un típico álbum de Mushroomhead, hay notorias diferencias con sus trabajos anteriores particularmente en la inclusión de sonidos más enfocados al metal gótico dejando su vena industrial mucho más de lado. Jeffrey Nothing si se extraña pues aun y cuando era el portador de las voces más limpias del grupo su tono era mucho más enfermo y demencial, mientras que la incursión de la voz femenina de Jackie Laponza le dio un toque mucho más melódico al grupo. Tal vez este nuevo giro no le agrade del todo a muchos fans, pero también es cierto que Mushroomhead es una banda caracterizada por hacer lo que le viene en gana al experimentar con sus sonidos. Juzgue usted mismo a partir del próximo 19 de junio que se lanza el disco.

Mushroomhead A Wonderful Life Review

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Operus - 'Score Of Nightmares'

Operus es una banda de metal sinfónico originaria de Canadá con grandes influencias del estilo de grupos como Kamelot, Nightwish y Symphony X. Se han abierto paso gracias no solo a su gran calidad musical sino a su performance dramático y lleno de teatralidad que los ha puesto en el gusto del público. Su disco debut "Cenotaph" fue muy bien recibido por la crítica y ahora la banda se encuentra en plena promoción de su segundo trabajo de larga duración "Score of Nightmares" el cual tiene como fecha de lanzamiento el 19 de junio de este año a través del sello alemán Pride and Joy Music.

"Overture Of Madness" como su nombre lo indica es la entrada a este material que con "Phantasia" nos asalta con un metal sinfónico de altas hechuras y un sonido hechizante desde el inicio. Una titánica apertura anuncia "Lost", con un sonido veloz y lleno de cabalgantes riffs, que luego tiene un contrapeso muy marcado con el sonido melodioso de "Dance With Fire", tema que hay que admitir le rompe el ritmo al disco con un sonido un poco monótono en general, aunque cuando pisan un poco el pedal suena agradable.

El piano de "Echoes" es el intermedio instrumental que da pie a "Where Falcons Fly", que de inmediato retoma ese sonido de power metal de bandas como Hammerfall, con un momento de buena locura sinfónica en la parte media de la canción. "Nightmares" es una canción más sublimada y que juega de manera ingeniosa con los ritmos y los coros estilo batalla medieval lo que la hace un gran tema. "Book Of Shadows" es un tema mucho más oscuro y que evoca de buena manera a aquellas piezas dedicadas a alabar a la noche y sus criaturas. Enseguida las percusiones casi tribales de "The Mirror" te hacen pensar que viene un tema que te pondrá a agitar el esqueleto sin embargo, el tema parece perderse en un tono algo lineal y termina por dar mucho menos de lo que prometía en un inicio. Pero el camino se recompone con "Run" que desde el principio con una batería trepidante y un ritmo constante pero potente, vuelve a hacer retomes el interés en este gran trabajo. El disco cierra con "La Llorona" una pieza de más de siete minutos épica y muy bien elaborada que sirve para dar fe del poderío que Operus tiene para ofrecer.


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"The World Inside es el disco por el que me gustaría me recordaran cuando me vaya de este mundo": Johnny Indovina, Human Drama

Human Drama es una banda de culto en la escena gótica mundial, pese a que ellos mismo nunca se han considerado una banda gótica como tal. Su amplia trayectoria los ha vuelto todo un referente de la escena y es por ello que han decidido realizar un show especial para conmemorar sus 35 años de existencia. De esto y un poco más platicamos con su indiscutible referente Johnny Indovina.

Cuéntanos un poco sobre tu último sencillo "Into Our Escape"; una canción llena de melancolía e incluso podríamos decir desesperanza

Este tema es solo una pequeña pieza de ese enorme rompecabezas de una etapa de mi vida viviendo en Nueva York. La idea nace de una pequeña habitación allá en 1995 en la que reflexiono una noche, y componer este sencillo me hizo recordar ese viaje introspectivo en temas como la pasión y la desesperación que analicé aquella velada. Así que decidí buscar transmitirlo y plasmarlo en esta bella canción.

Las relaciones amorosas a menudo están formadas por una persona que lo da todo y otra que no lo aprecia. ¿Por qué el amor no correspondido es atractivo e incluso adictivo para muchas personas?

Yo pienso que se debe al miedo de una persona de irse y pensar que no va a poder continuar sin la otra persona. El miedo a perder a quien amamos así como también el muchas veces creer sin bases sólidas que una persona nos ama como nosotros pensamos; son dos factores que pueden generar esa dependencia.

¿Cómo describirías tu paso por el tiempo en esta relación de amor a nivel personal?

Puedo considerarme una persona muy afortunada y que ha vivido la dicha de sentirse enamorado, pero no me creo lo suficientemente especial o diferente para que mi historia sea un referente; no soy ni mejor ni peor que nadie. He tenido la fortuna de poder plasmar muchos elementos e historias en mis temas aunque no como tal significa sean vivencias propias.

Sabemos que has estado lanzando singles en lugar de álbumes completos por un tiempo. ¿Qué necesitaría ver Human Drama como un cambio en la industria para lanzar un álbum completo nuevamente?

La verdad es que odio la forma en la que se hace la música actualmente. No hay una conexión real con la audiencia más joven con esta manera de lanzar nuevo material como un producto más. La música como arte está muy devaluada y eso no deja un aliciente para el artista, que solo termina haciendo música para sobrevivir. Pienso hay que ir contra esa corriente y retomar de nuevo la cercanía con la gente que de verdad quiere estar en contacto constante con la banda. En esta forma de hacer música en lugar de estar encerrados dos o tres años en el proceso creativo y de grabación de un disco completo perdiendo contacto con nuestra gente, optamos por lanzar un sencillo y en dos meses estar listos para dar de nuevo conciertos y siempre estar cercanos a la audiencia. Por ello es que no nos detenemos y aunque ha sido un gran reto me siento muy satisfecho con esta forma de trabajar.

Sabemos que ha trabajado con sellos discográficos mexicanos y estadounidenses en su carrera. ¿Cuál podría decir que es la mayor diferencia entre ellos al colaborar?

Creo que más que diferencias entre nacionalidades yo me he encontrado con diferencias en cuanto a visiones. Hace mucho tiempo allá por los años ochenta firmamos con RCA que es una máquina mundial de hacer discos. Tengo que confesar fue una experiencia frustrante ya que nos hacían sentir poco especiales pues no les interesaba el arte detrás de la música sino solamente que sirviera para hacer dinero: básicamente nos sentíamos como sus rehenes. Luego tuvimos la oportunidad de trabajar en Triple X Records que es un sello independiente y ahí fue distinto: les interesaba la cuestión artística y nos hicieron sentir como parte de una familia. Recientemente trabajamos con el sello mexicano Fonarte Latino y también nos han apoyado mucho. Diego su presidente nos ha dado libertad absoluta para trabajar sin cuestionarnos, y es una muy buena situación trabajar con ese nivel de confianza y libertad.

Se acerca un gran espectáculo que celebra 35 años de carrera en la Plaza Condesa. ¿Qué se siente al decir "35 años de carrera"? Es más de lo que tengo de edad, por ejemplo.

Me siento muy afortunado. Son años que hemos permanecido porque la gente nos escucha y es por eso que estamos aquí. Son nuestros seguidores los que nos dan vida y que con su lealtad y el estar al pendiente de lo que hacemos nos otorgan esta bella oportunidad de vivir de lo que nos mueve. Esta vida de artista es la vida que me gusta llevar, no me veo haciendo otra cosa. Sacrifiqué todo por este sueño y no me arrepiento de nada, y es gracias a la gente que este sueño sigue siendo una bella realidad. Así que mientras la gente nos siga regalando su apoyo, nos estaremos viendo en el concierto de cuarenta años de vida, y así sucesivamente -risas-.

Ese día además de clásicos de siempre tocarás tres de tus discos más emblemáticos completos (Pin Ups, Cause and Effect y The World Inside) ¿Cuál de ellos es tu favorito y por qué?

Sin duda "The World Inside". Cuando yo me vaya de este mundo me gustaría que mi legado y el trabajo por el que la gente me recordara fuera por este disco. Es sin duda uno de los más importantes de la historia de Human Drama además de uno muy especial y de los más queridos tanto por mi como por nuestros seguidores.


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"Regresé a Candlemass en el mejor momento de mi vida para ello": Johan Längqvist, Candlemass

Candlemass es simplemente la institución matriz del Doom Metal. Sus más de tres décadas de existencia y la influencia que han instaurado en el mundo del metal son suficientes para darles un estatus de leyendas vivientes de la escena. En el marco del regreso del cantante Johan Längqvist , quien después de formar parte de los años iniciales de la banda retoma el micrófono 32 años después; pudimos hablar con él en una agradable entrevista previo a la presentación de la banda sueca en el Festival Candelabrum.

Platícanos un poco sobre la historia de como se dio tu regreso a Candlemass después de más de tres décadas de haber dejado la banda.

En realidad es una historia muy simple y corta, pero agradable. No hay mucho que decir más allá de que en algún momento los chicos me contactaron para saber si yo quería regresar a la banda y la respuesta fue que si. La invitación llegó en el momento perfecto de mi vida ya que mis hijos se han ido y de hecho ya hasta tengo varios nietos. Por lo tanto ya no tengo esas responsabilidades y solo estoy al cuidado de mi esposa; así que estoy disponible sin problemas para este regreso. Es el tiempo ideal.

¿Fue difícil para ti volver a retomar el ritmo de las sesiones de composición y grabación así como las giras después de todos esos años?

No realmente, ya que no he abandonado nunca la música como tal. Tengo un estudio en casa en el que he trabajado por veinticinco años y no he dejado de mezclar, grabar y mantenerme en la escena. Esto de la música es pasional y no lo puedes abandonar tan fácil.

Su más reciente EP "The Pendulum" en una versión especial con póster incluido fue un tremendo éxito en poco tiempo y ya no hay piezas disponibles de hecho. ¿Esperaban tan tremenda respuesta?

Tengo que decir que estoy muy agradecido con la respuesta de la gente. Ha sido increíble la recepción de nuestra audiencia y el ver que siempre están ávidos de escuchar las nuevas canciones. El material se vendió muy bien lo cual nos dice que la gente sigue al pendiente de nosotros y creo que la mejor palabra para describir como me siento de formar parte de esto es "afortunado".

Hace ya diez años se lanzó "Doomology", un boxset especial conmemorativo muy importante. A una década de distancia de ello ¿no hay planes de lanzar algo así de emblemático más ahora con tu regreso?

Ha pasado ya un largo tiempo en efecto. Yo pienso también que podría ser un buen momento, ya que de hecho este par de años hemos estado grabando y haciendo cosas que podrían prestarse como material complementario y lanzarlo. La idea es buena aunque claro, por ahora no habría forma de darte una fecha específica o algo así.

Entrando en el tema actual del coronavirus, Suecia es uno de los países que adoptó la estrategia de "Rebaño" para buscar de manera pronta generar la mayor inmunidad posible, siendo mucho más laxo con los temas del confinamiento que otros países. Alrededor del mundo se habla que esta no fue la mejor decisión ya que el número de decesos se ha disparado contra el pronóstico estimado por dicha estrategia. ¿Crees que la forma de abordar el problema fue un error?

Bueno, no se decir si es buena o no, ya que realmente yo podría hablarte de lo que yo veo y vivo a nivel personal en mi entorno. La gente ha estado manteniendo las medidas y por ejemplo en los restaurantes hay sillas separadas para que la gente pueda comer con la distancia que los protocolos sugieren. Yo se que Suecia ha sido un país mucho más permisivo que por ejemplo el Reino Unido, en el sentido de que si quiero salir a donde sea no hay ley o recomendación formal del gobierno que me lo prohíba. Pero por ejemplo mis suegros a pesar de ello se han mantenido en encierro todos estos meses y les llevamos lo que necesitan así que ya es cosa de cada individuo. Creo que no puedo decir si la estrategia fue buena o mala ya que no soy un experto y tal vez haya que esperar unos meses más para saberlo.

Candlemass estará pronto en México para participar en el Candelabrum Fest. ¿Es esta tu primera vez en nuestro país?

De cierto modo si. En el crucero "7000 tons of metal" estuvimos un breve momento en una de sus playas y allí muchos fanáticos mexicanos abordaron la nave. Fuera de ello es en efecto mi primera visita de estancia más larga a tu país. He visto y escuchado mucho sobre lo pasional que son los metalheads no solo en México sino en todo latinoamérica y me emociona mucho estar allá frente a una gran audiencia. Vamos con la intención de dar lo mejor de nosotros y regalar un gran show.


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"En México vimos puestos con mercancía de nuestra banda por doquier, ¡Alucinante!": Jarvis Leatherby, Night Demon

Una de las propuestas de Heavy Metal que llenará de poder el Festival Candelabrum este año es Night Demon. Es por ello que decidimos platicar con su vocalista y bajista Jarvis Leatherby sobre esta visita, y algunos otros temas.

Recientemente lanzaron el video lírico de su último sencillo "Kill The Pain" ¿Puedes hablar con nosotros más sobre esta canción?

Es un tema pesado y poderoso que decidimos grabar de hecho en los tiempos de Halloween estando en Europa. Lo grabamos en Dinamarca en los estudios "Sweet Silence" con Flemming Rasmussen quien ha trabajado en grandes proyectos por ejemplo los discos emblemáticos "Master of Puppets" y "And Justice For All" de Metallica. El tema en cuestión habla sobre el tema del suicidio y los sentimientos que pueden empujarte a llevarlo a cabo. Es un tema serio y muy personal que ha pasado por mi mente y es en esta canción en la que hablo de ello abiertamente por primera vez. Para quienes gusten saber más al respecto, a la par del lyric video lanzamos un video en youtube de casi 10 minutos con todo lo que hubo detrás de la elaboración de esta canción.

Muchas de sus canciones hablan de muertos, zombies y lugares apocalípticos, pero ahora estamos viviendo una experiencia terrorífica real con el coronavirus. ¿Te imaginabas que algo así sucederá?

No, por supuesto que no. Tengo 39 años y uno imagina que van a pasar este tipo de cosas pero no se imagina le van a tocar vivirlas. Es de verdad increíble, me recuerda a cuando Donald Trump ganó la presidencia: algo así es para hacer una canción de metal con una historia imaginaria; no algo que nos tocara vivir. Si hace cuatro años alguien me dijera que pasaríamos por todo esto no me lo creería, es de verdad de no creerse todo este asunto y la terrible manipulación de la información que se está dando alrededor de ello.

Hablando de esto de la emergencia sanitaria ¿Tuvo impacto en los planes de la banda?

Afortunadamente todo el material de estudio ya había sido terminado y lanzado. Claro, siempre hay pendientes y cosas que grabar e idear pero no teníamos ahorita ninguna presión en cuanto a plazos. Así que hemos usado el encierro para seguir cada quien explorando nuevos sonidos y practicando. Obviamente en el tema de fechas canceladas si nos ha pegado pero pues ¿a quien no? Lo importante es re-agendar y salvar las más posibles y seguirle dando a los compromisos no hay de otra.

Hace cinco años estuviste aquí en México con un extenso tour. ¿Cómo fue esa gira y qué recuerdas de estos tiempos?

Hemos ido ya en otras ocasiones pero esa fue la primera vez que hicimos un tour tan extenso por México. Fueron como diez fechas en la capital, Querétaro, Guadalajara, León y muchas más. Fue algo increíble. Lo que más recuerdo es que nos invitaron a conocer ese gran tianguis metalero de "El Chopo" que tienen allá. La gente nos veía y nos reconocía y nos pedían fotos y así ¡Eso era increíble! Osea íbamos caminando como si nada y nos decían ¿ustedes son los de Night Demon? Pero lo más sorprendente era pararse en los puestos y ver que había playeras de nuestra banda, parches de nuestra banda. En México vimos puestos con mercancía de nuestra banda por doquier ¡En ningún otro lado hemos experimentado algo así de alucinante!

Y ese día en "El Chopo" ¿Probaron las aguas "mágicas" que ofrecen a la entrada?

-Risas- No para nada. A pesar de ser algo muy curioso uno tiene que andarse con cuidado con eso, por el asunto de las enfermedades. Yo no bebo nada de agua que yo vea están sirviendo de un envase ya abierto pues nunca tienes idea de que clase de bacterias o cosas pueden estar ahí que puedan enfermarte en plena gira.

Ahora tienen por delante el festival Candelabrum ¿Que tienen planeado para esa fecha?

Voy a cantar "La Bamba" -risas- Tenemos previsto tocar las cosas más recientes que hemos hecho y claro las viejas canciones que los fans siempre piden en otras visitas. Me va a dar mucho gusto ver de nuevo a todo el público mexicano. "Para bailar la bamba, se necesita una poca de gracia; pa´ti pa´mi, y arriba y arriba" -risas- Voy a cantárselas ese día ¡Es una promesa!

Ustedes se describen como una banda con una gran influencia de la nueva ola del heavy metal británico ¿Cual es para ti el exponente más grande en la historia de este género?

Bueno, me voy a explayar un poco en esta pregunta porque me parece muy interesante. En primer lugar pues pondría a Iron Maiden. De ahí podría mencionarte a grandes bandas como Satan, Diamond Head y Jaguar. Deep Purple y Def Leppard sin duda también. Venom sería otra, que aunque a sus fans no les gusta recordar que son una banda de Heavy Metal, pues tocan heavy metal -risas-. Y para terminar la lista pondría a Judas Priest y a Motörhead, que en cuanto a esta última aunque para muchos es una banda de rock meramente yo si la considero absolutamente de Heavy Metal. Creo que los grandes exponentes de esta ola pueden dividirse en aquellos que han trascendido por décadas a lo largo de la historia, pero también aquellos que tuvieron una corta vida activa en la década de los ochentas pero que fueron una gran influencia para muchas bandas.


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"Piraña es una banda cruda, de la calle": César "Tarellevil", Piraña

Hablar de Piraña es hablar de uno de los proyectos mas honestos y crudos de música thrash, que ha sabido abrirse paso en la escena pisando fuerte y metiéndose en el gusto de los amantes del género no solo a nivel nacional sino de forma global. Los queretanos nos dieron una entrevista previo a su participación en el Candelabrum Fest a llevarse a cabo el próximo 19 de septiembre en León, Guanajuato; y aquí les dejamos las respuestas de César "Tarellevil", vocalista y guitarrista del grupo.

Es difícil con tanta competencia en el thrash y con lo difícil de la escena nacional llegar a dos décadas de vida y a ustedes les falta poco para ello ¿Cual ha sido la formula para mantenerse vigentes todo ese tiempo?

La terquedad -risas-, junto con mucho corazón. Cuando haces música con pasión y eres terco y conviertes un no en un sí, continuas sin importarte hasta donde llegues. Empezamos en el 2003 y si bien es cierto por ejemplo Chava -bajista- es miembro desde el 2015 ya estaba desde hace diez años como sustituto en algunas presentaciones. A lo que voy con todo esto es que además de todo nos une una enorme amistad de conocernos de mucho tiempo, y el hecho de que además entre miembros de la banda tenemos proyectos alternos en común. Esa unión sumada a la terquedad y el amor a la música son me parece la fórmula para mantener vivo el proyecto.

Podrías describir para nosotros su más reciente trabajo "Blood Zone"

Es un trabajo que sufrimos mucho para poder sacar. Tuvimos problemas con unas señoritas que nos defraudaron al momento de realizar la edición y pasamos por muchos retrasos, búsquedas de la disquera que nos ayudaría a lanzarlo finalmente y muchos problemas así. Al final el disco se logró que es lo importante. Es sin duda nuestro disco más maduro y contundente; pero sobretodo muy thrash. No es innovador porque no es lo que nos interesa: nosotros hacemos thrash y a thrash es lo que nos gusta sonar; pero si te puedo decir lo hicimos de una forma mucho más adulta. Queremos que nuestros discos sean como recibir un palazo en la cara y en este trabajo lo conseguimos. Lo grabamos en mi casa pero la producción posterior corrió a cargo del legendario Bill Metoyer (Slayer, D.R.I.). Nosotros no queríamos sonar limpios o pulcros, sino crudos y potentes que es lo que Piraña sabe dar en sus presentaciones en vivo. Es nuestro estilo y no queremos cambiarlo y sonar a esas bandas de neo-thrash de los últimos años; armamos un thrash por demás disfrutable y fiel a lo que somos.

Platícanos un poco de la gira que van a armar al lado de los australianos de Desecrator

En efecto, tenemos una gira conjunta en septiembre con varias fechas de las cuales daremos detalles más adelante. Vamos a Candelabrum y es previo a este compromiso que estaremos con ellos dando esos conciertos. Desecrator son sin duda la banda más importante de thrash de Australia. Nos hicimos cuates en el año 2015 que coincidimos en una gira donde también estaba Hirax, y luego armamos una gira en 2017 con temática de Mad Max que a ellos les encanta por supuesto. Tuvimos que acomodar muchas cosas gracias al asunto este de la enfermedad del coronavirus pero sigue en pie. Había planes de hecho de que nosotros fuéramos también a Australia a tocar, pero la situación de salud pública antes mencionada hizo que económicamente ya no fuera viable

Sin duda Querétaro ha crecido mucho en cuanto a escena y cada vez hay más shows de rock y metal allá ¿Ustedes lo perciben así también?

Yo creo que ha crecido el número de promotores que han volteado a Querétaro para volverlo una plaza constante para agendar shows de bandas internacionales, pero la escena como tal lleva mucho rato existiendo de forma constante. Siempre hay un aforo duro entre los 40 y 200 asistentes dependiendo el grupo cuando hay conciertos de metal en la ciudad. A veces vienen giras como la de Neil Turbin que si a lo mucho eramos unas veinte personas en total, pero en general se arman bien los eventos aquí. Querétaro eso sí es bien conocido por ser un semillero de grandes proyectos de metal como Disgorge, Tulkas, Majestic Downfall o Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis y claro Piraña. De hecho nosotros trajimos como productores a Incantation a la ciudad: de verdad Querétaro se ha posicionado como una buena plaza, más ahora con el boom de las redes sociales y todo eso.

Tuve la oportunidad de verlos en Querétaro al lado de Bulldozer y había bastante gente con playeras de Piraña cantando sus canciones ¿Siempre tienen ese gran apoyo en todas sus presentaciones en casa?

Piraña es una banda de calle, la verdad es que no somos mucho de redes ni de likes y esas cosas. Vamos con la gente y tocamos, y allí mismo vendemos nuestros discos, playeras y en si toda nuestra mercancía. Nuestro público podrá no ser enormemente numeroso pero si es fiel de corazón, y sean los que sean siempre están apoyando con todo y se saben las canciones, y eso se los agradecemos infinitamente.

Hablando del bajío, sabemos que también estarán en el Candelabrum Fest. Suponemos saben será una gran experiencia y más estando tan cerca de casa ¿Que es lo que esperan de este gran compromiso?

Vamos a presentar nuestro nuevo trabajo y llevamos la intención de dar todo ese día. El festival Candelabrum tiene la particularidad a diferencia de otros festivales de que la selección de las bandas ha sido casi casi hecha a mano: las bandas que lo integran encajan en el gusto muy específico de los organizadores por una selección mucho más directa. Eso nos halaga pero también nos pone en el plan de tener que responder a ese gran honor, teniendo en cuenta que solo hubo tres bandas nacionales elegidas para ser parte del cartel. Un cartel que de verdad es a prueba de balas. Agradecemos el espacio a Summa Inferno y esperamos a todos los fans de todas partes de la república para conocernos.