438261 uai

Epica - 'Omega'

El octavo álbum de estudio de los holandeses de Epica por fin verá la luz en medio de tantas dificultades por el tema de la pandemia este próximo 26 de febrero a través de Nuclear Blast. El primer indicio de este trabajo lo tuvimos con el lanzamiento del tema y video de "Abyss Of Time - Countdown to Singularity -" el cual fue lanzado este pasado 09 de octubre, que nos regaló un exquisito sabor de boca con un sonido veloz y agresivo lleno de vertiginosos cambios de ritmo, y luciendo a Simone Simons bellísima y en un gran momento ¿Será así de bueno todo el disco? Aquí responderemos a esa pregunta.

De hecho es este tema -después de un breve intro titulado "Alpha-Anteludium"- el que abre a tambor batiente el disco para dar posteriormente paso a "The Skeleton Key", un tema más lento que su antecesor, pero con una atmosfera más oscura y fantasmagórica y con una marcada pesadez en las guitarras que cuando acompañan a Mark Jansen suenan como una estampida de elefantes pisando y barruntando con furia. "Seal Of Salomon" es buena pero se siente un poco lineal y a diferencia de los temas anteriores no llega a ser tan impresionante: podría funcionar más como un single fácil de digerir aunque eso si, con una gran dosis de coros sinfónicos que le dan poder. De similar composición aunque con una mejor ejecución tenemos "Gaia", con un ritmo que invita a mover los pies y el cuello al ritmo de su marcha de principio a fin.

Epica en 2020

"Code Of Life" abre con una marcada influencia de sonidos del medio oriente, sin duda y teniendo en cuenta su letra que habla de la eternidad y otros conceptos similares si tiene un videoclip seguro estará ambientado al estilo egipcio o algo así. A continuación viene el tema "Freedom – The Wolves Within", segundo sencillo del disco que escuchamos apenas hace tres días al momento de escribir este texto. Su lanzamiento fue un lanzamiento con causa, ya que la banda decidió donar ganancias de la venta del sencillo a la protección del hábitat del lobo gris (en peligro de extinción) en colaboración con Nuclear Blast y los animalistas WWF.

A continuación tenemos frente a nosotros los más de trece minutos de duración de la tercera parte de "Kingdoms Of Heaven" ( la primera fue lanzada en el disco "Design Your Universe" del 2009, la segunda en "The Quantum Enigma" del 2014), que bajo el nombre complementario de "The Antediluvian Universe" en general es por supuesto una larga melodía llena de arreglos, sonidos de piano, momentos de climax y mucha orquestalización, al más puro estilo de los temas de larga duración de Epica. "Rivers" es el momento de paz del disco, donde con el piano y los violines de fondo nos embelesamos de la mano de la voz angelical de Simone en ese bálsamo melódico que es esta balada. "Synergize - Manic Manifest" regresa al tono pesado y de cierto modo oscuro y mágico que hablábamos al principio, con un breve pero poderoso ametrallamiento de batería y guitarras a medio tema que pocas veces escuchamos en la banda. En "Twiligth Reverie" que es ya de hecho el penúltimo tema tenemos probablemente el mas contrastante ir y venir entre melodía suave y poderosas notas, una oda de ángeles y demonios como bien lo menciona su letra que será una delicia para quienes adoran esa alternancia de tonos que a veces maneja la banda holandesa. Trompetas al aire se anuncia de forma sublime el cierre del álbum con "Omega - Sovereign of the Sun Spheres -" , tema fuerte e incluso agresivo en momentos que funciona como un buen adiós a una placa que en ningún momento flaqueó por falta de "punch".

La respuesta a la pregunta que planteamos al principio es "Si". "Omega" es un gran trabajo bien llevado y orquestado que si bien no presenta nada sorprendente en cuanto a novedad pues suena totalmente a Epica, si lo hace en cuanto al nivel de ejecución; es un disco en el que se nota buscaron pulir y dar poder a cada tema. Toda la placa es fuerte y potente de principio a fin.


930685 scaled uai

Garmarna - 'Förbundet'

Abriéndose paso en la escena folk mundial desde hace tres décadas, la banda sueca Garmarna presenta su séptimo material de larga duración titulado "Förbundet" el cual ha sido lanzado apenas este 06 de noviembre pasado vía Season Of Mist. De la mano del multinstrumentista Stefan Brisland-Ferner y la voz de la sueca Emma Härdelin, te contamos que nos pareció este trabajo.

Conocidos por componer música basada en melodías escandinavas tradicionales con un toque de rock, el disco abre con el tema "Ramunder", una melodía que data de los años 1700s, con la presencia de Anders Norudde de Hedningarna tocando la moraharpa: un tipo de instrumento predecesor del violín. "Två Systrar" mantiene esta mezcla entre lo tradicional y lo moderno, con un sonido un poco más oscuro que de hecho en voz de la banda es el sello que más resalta a lo largo del trabajo, y con la participación de María Franz de Heilung en las voces. "Dagen Flyr" tiene una entrada más electrónica y un ritmo mucho más contemporáneo, mientras que "Sven i Rosengård" destaca por la potencia de sus percusiones tribales y marcadas. La melodía acústica y pacifica de "Ur Världen Att Gå" nos sirve para cerrar los ojos y dejarnos llevar por la hechizante voz de Emma Härdelin; llegando así al ombligo del trabajo en una sintonía que se mantiene con el siguiente tema " Vägskäl".

"Lussi Lilla" sacude esa linealidad melódica previa, con una tonada un poco más animosa, con la participación de Ulf Gruvberg en las vocales. Las campanas de "Avskedet" sirven de marco a un tema bello pero sombrío, con un sonoro palpitar de principio a fin. La placa termina con "Din Grav", un pequeño tema de menos de dos minutos de duración, con el sonido de agua al caer y una exquisita interpretación vocal que invita a la relajación.


sodom genesis xix uai

Sodom - 'Genesis XIX'

Correr a todos tus músicos o enfrentar una pandemia (todo en menos de dos años) son eventos que podrían haber dado fin a cualquier banda, pero por supuesto no a Tom Angelripper y su Sodom, quien este 27 de noviembre lanza al mercado su dieciseisavo disco titulado "Genesis XIX", el primero con una nueva alineación que pasa de ser un trío a un cuarteto con la adición del segundo guitarrista Yorck Segatz. Este disco será distribuido en Europa por Steamhammer/SPV, mientras que en norteamérica será Entretaiment One (eOne) la encargada de ello.

"Blind Superstition" es el intro que abre el camino a una descarga de thrash en su máximo grado de pureza como lo es "Sodom & Gomorra"; que de verdad la definición que mejor le queda sin tanto rollo es en una sola palabra, esa: thrash. "Euthanasia" tiene un estilo más de saltos potentes en la batería que ya esperamos con ansias escuchar en vivo con el recién llegado Toni Merkel. Y es que recordemos que previo a esta placa, en el año 2018 Bernd Kost y Markus Freiwald (guitarra y batería respectivamente) salieron de la banda para ser sustituidos con el retorno del guitarrista Frank Blackfire (con quien Sodom grabó a finales de los ochenta "Persecution Mania" y el mítico "Agent Orange"), y en los tambores con el mencionado Freiwald (aunque previamente el puesto lo ocupó Stefan "Husky" Hüskens, quien abandonó el proyecto en menos de un año argumentando problemas en su empleo de tiempo completo). Seguimos avanzando en el disco y justo topamos con el tema que le da nombre a la placa; y que es una verdadera joya de más de siete minutos de duración llena de cambios de ritmo, un intermedio melódico y una producción brutal y completa ¡Qué gran tema es "Genesis XIX"! El trabajo se torna ahora oscuro y con una gran influencia de Black Metal con "Nicht Mehr Mein Land", el único tema de este disco grabado en la lengua materna de la agrupación.

La velocidad machacante se hace de nuevo presente con "Glock & Roll", con una influencia muy grande del sonido que caracterizó por décadas a Slayer. A continuación llega el segundo tema de larga duración de este trabajo, y de nuevo superando los siete minutos de duración, encontramos en "The Harpooneer" un tema con un inicio desolador y apocalíptico que de nuevo revienta en pura agresión bien elaborada con unos breves silencios en los que parece Sodom tomara aire para iniciar la devastación, aunque también con un coro melódico que si le rompe un poco el ritmo al tema cuando la adrenalina va ya a tope. Y así de rápido llegamos a las dos terceras partes del disco, donde "Dehumanized" nos recibe con un tema con una entrada larga y que transmite desesperanza, para después acelerar a un ritmo de guitarras como sierra que no se calma hasta que el track termina.

Con un intercambio entre la velocidad por la pesadez, llegamos ahora a "Occult Perpetrator", donde al ritmo del prolongado y desgarrante coro que se avienta Angelripper vamos martillando las cervicales con ese constante ajetreo casi mecánico, y que seguro si es tocado en vivo nos hará levantar el puño gritando Hey al unísono con el cantante y bajista teutón. De nuevo tenemos un tema de casi seis minutos y medio que inicia con una melodía pausada de guitarra que pues si, aunque a muchos no les agrade la comparación podría sonar a lo que hace Metallica, pero solo es en el comienzo ya que luego vuelve a transformarse en una canción totalmente Sodom. "Indoctrination" es un tema muy bueno para cantar a pulmón, que tiene un riff poderoso y rápido como una locomotora y que solo da tiempo a un respiro un poco experimental a media canción, para volverte a subir pronto a ese riel de poder que el tema presume. El disco cierra con "Friendly Fire", que al puro estilo de la vieja escuela del agente naranja nos deja bien claro que Sodom vino a regalar un trabajo que apoya el adagio ese que dice que lo que no te mata, te fortalece.


120727806 401360204599229 535198634671107870 n uai

Brutal MX - 'El inicio'

Brutal MX es un naciente proyecto creado por Guillermo Huerta el 7 de Agosto de 2020 como un medio de expresión musical individual buscando un sonido industrial con letras principalmente en español con la intención de canalizar todas las ideas, voces y sonidos en su mente. Tuvimos la oportunidad de escuchar su primer trabajo de larga duración "El inicio" que verá la luz este 01 de noviembre y aquí te contamos que tal está.

Tras el "intro" que abre el disco, nos encontramos con "Visitantes", que hay que decirlo, es malogradamente algo así como otro intro: no puedes poner un tema tan lineal a abrir un disco y menos si un intro le antecede. Por fortuna el siguiente track "Inanición" es mucho mejor y con una marcada influencia de bandas como Rammstein en sus inicios deja ver que al menos hasta este momento lo primero fue solo un susto, y me atrevo a decir es uno de los mejores temas del trabajo. Menos veloz pero más pesado llega "B...R...U...T...A...L", que alternando con sonidos de disparos continua con esa atmosfera oscura, pero en un formato distinto al de la canción anterior. "Motor de Cadena" es un tema que de cierta forma hibrida a los dos anteriores: se parece a ambos pero no es ninguno. "Luna", primer sencillo promocional, es de un sonido de atmosfera totalmente de la vieja escuela, con un industrial que mezcla ritmos electro-goth de muy buena forma: bailable y pegajoso. Brutal MX no tiene una línea marcada en su estilo, lo cual será algo vomitivo para quienes gustan escuchar trabajos con cierta tendencia musical en rodos los temas al menos de raíz, pero todo un gusto para quienes gustan ser sorprendidos track por track sin saber que esperar en el siguiente.

"La noche está aquí" vuelve a la formula más de metal industrial, con subidas y bajadas en sus riffs; que le da frescura y revitaliza al trabajo en cuanto a velocidad se refiere. "Señor de la oscuridad" es algo así como un interludio o al menos así lo quiero entender, pues con ese sonido que invita a un ritual brinca demasiado y de forma abrupta con todo lo que habíamos escuchado en el trabajo: algo arriesgado y que siento le rompe el ritmo a la escucha. "Una vez más" es tétrico y te hace sentir en cerrado dentro de una macabra habitación con tus demonios, pero es un buen tema sin duda con cambios de ritmo bien logrados y alternados. Unas campanas hacen de apertura a "El final de los tiempos", que con la transmisión de un boletín informativo que anuncia una guerra nuclear despide el disco en una especie de outro industrial cataclísmico. El trabajo contiene además un remix del tema "Luna", cortesía del proyecto Leben In Der Nacht.

En resumen "El Inicio" es un trabajo con temas buenos y con mucho potencial, aunque también con otros que rompen el ritmo a la escucha. Si la intención de Brutal MX es esa mezcla caotica en su discografía sin duda no será un proyecto para cualquiera. Por supuesto es notorio hace falta con el tiempo pulir el sonido y buscar una mezcla final mucho más profesional, pero se agradece el esfuerzo de buscar mantener vivo ese industrial de la vieja escuela. Y ojalá Guillermo entienda que la versatilidad vocal es importante, y que no tiene que sonar y cantar de forma idéntica en todas las canciones, todo el tiempo; ya que eso le va a ayudar mucho a que no se sienta tan monótono su trabajo.


Foto 12 09 20 1 53 09 2 scaled uai

Railrod hace historia en la nueva normalidad de los auto-conciertos

Railrod se ha convertido en el primer grupo mexicano de rock en ofrecer un concierto en la capital mexicana en el formato de auto-concierto, casi seis meses después de que toda actividad fuera cancelada pero además, con un exitoso sold-out anunciado desde días antes.

La banda mexicana se plantó en el escenario y con el apoyo de las bocinas de los coches a todo lo que daba inició su presentación con los temas “Krma” y “Can’t hide what you’re feelin’ baby”. El carisma y presencia de Os en el escenario absorbe a la gente con un protagonismo imposible de dejar pasar desapercibido, y es así como la primera parte del show avanza con canciones como  “Black & White”, “Nightspell”, “The Hermit Pt I”, “Tryin’ to fit”, “Nada se ve bien” y “Two paths”.

Para la segunda parte del espectáculo se preparó un setlist enfocado a repasar los temas clásicos y legendarios que han formado parte de las influencias de Railrod, como “Dream On” de Aerosmith y un medley en el que caben canciones de Metallica, Led Zeppelin, Kiss y Guns and Roses. La noche cierra con “Quit?”,para que entre aplausos se retire un gran exponente del rock mexicano que con la cara en alto puede presumir un show por demás exitoso en esta nueva normalidad, y con la esteta de presumir haber sido la primera banda de rock nacional en presentarse en el nuevo formato de auto-concierto en la capital del país.


images 3 uai

Babymetal alista lanzamientos de material en vivo.

Babymetal presentará un par de álbumes en vivo. Este material fue grabado en sus conciertos de enero en el centro de convenciones Makuhari Messe en Chiba, Japón frente a más de 50,000 personas.

Los discos son llamados “Legend – Metal Galaxy (Day 1)” y “Legend – Metal Galaxy (Day 2)”, el primero muestra el lado “Light Force” y el otro el “Dark Force” de la banda japonesa. El nueve de septiembre estarán disponibles en las versiones de Blu-ray / DVD en el pais japonés y a nivel internacional solo se exportará un CD en Amazon.

b5a8eb821f154e05bd1468f327fb698e5d0248f5

637269593880035142 scaled uai

FINNTROLL - "VREDESVÄVD"

Finntroll regresa con sus pesadillas macabras a nuestras mentes. Salidos de un rincón obscuro lleno de criaturas indescriptibles los trolles del metal ofrecen su séptimo disco de estudio el cual, es el primero en siete años y que verá la luz el próximo 18 de septiembre a través de Century Media Records.

El disco abre operísticamente con un coro totalmente sinfónico titulado "Väktaren", que da pie después a toda la brutalidad que emana "Att Döda Med En Sten"; `poderoso y oscuro tema que tiene un gran coqueteo con el Black Metal, pero sin perder la esencia de Finntroll. Sin perder tampoco un ápice de potencia y siguiendo esa linea bestial nos encontramos con "Ormfolk", y la verdad es que mientras escribo este texto no puedo dejar de mover los pies con su trepidante ritmo. Pese a que los dos primeros temas son muy parecidos, en "Gränars Väg" regresamos a un sonido más folk y pagano, pero igual de adrenalínico; al más puro estilo de la escuela vieja de la banda. Con "Forsen" llegamos a la mitad del trabajo, con una melodía pesada pero con menos velocidad que las anteriores, pero que hay que decirlo hace un contrapeso perfecto para dar un respiro y no sentir que el disco es lineal y sin cambios de ritmo.

Finntroll sabe como hacer uso de todos los recursos que la amplia instrumentación usada en el pagan metal ofrece, y unas guitarras acústicas abren el tema "Gränars Väg", un tema donde los teclados son los principales protagonistas navegando encima de riffs demenciales, que seguro pondrán a los fans a brincar como trolles ebrios en medio de un bosque. Y en "Myren" el baile seguro el baile se transformaría en un slam aguerrido porque desde el segundo uno todo es velocidad y una batería aporreante. "Stjärnors Mjöd" baja un poco (solo un poco de verdad) las revoluciones con un sonido mas melodeath, y un coro que te hará subir y bajar el puño constantemente. Estamos en el penúltimo track "Mask", y la verdad es que la pesadilla enferma de Finntroll no da descanso: estamos frente a un álbum que da todo lo que se espera de estos monstruos. "Ylaren" es un track diseñado perfectamente para dar cerrojo final a este disco, con una composición pesada y llena de maldad para no dejarte con hambre y permitirte regresar de ese bosque de figuras malignas al mundo real.

En resumen, Finntroll entrega un disco magistral, apegado totalmente a su estilo. Muy oscuro y veloz, y que no da un respiro dentro de su demencia. No te va a decepcionar si eres fan de la banda.


tesseract artist top mob uai

Tesseract re-agenda su show en México para 2021

La banda inglesa de metal progresivo ha tenido que mover una vez más la fecha de su único concierto en nuestro país programado previamente para el 27 de septiembre, debido a la situación actual que se vive a nivel mundial.

El 14 de marzo de 2021 será el día en que finalmente podremos disfrutar de este show, en el cual Daniel Tompkins y compañía presentarán los temas de su última placa lanzada en el 2018 "Sonder", además de un repertorio por toda su discografía. La cita se mantiene en el Foro Indie Rocks!, y los boletos adquiridos previamente son totalmente válidos. Si deseas adquirir tu entrada, puede ser adquirida en el sistema ticketmaster. De igual forma, si quieres tu reembolso puedes solicitarlo en el punto de venta donde haya sido adquirido.


Raskol uai

BATUSHKA - "РАСКОЛ / RASKOL"

Batushka estrenará a nivel mundial su más reciente EP "РАСКОЛ / RASKOL" el próximo 07 de agosto a través de Witching Hour Procutions. Con cinco tracks titulados "Irmos" con su respectiva numeración, la banda ofrece su propia interpretación del libro "sticherarion", desaparecido del uso litúrgico ortodoxo por el patriarca Nikon en el siglo XVII, lo cual generaría una división entre los viejos y nuevos creyentes de dicha religión generando una división dentro de esta iglesia. Una situación que parece ir como anillo al dedo con lo que ha pasado con Batushka como banda.

El EP es un trabajo bien realizado. La parte 1 es probablemente la más melódica y de matices cambiantes, mientras que en las partes 2 y 3 encontramos una descarga sonora mucho más brutal con una batería taladrante y guitarras por demás agresivas. La diferencia entre ambos temas radica en que la parte dos es algo monótona de principio a fin (lo cual no quiere decir mala, simplemente no tiene grandes cambios en su estructura), mientras la parte 3 si tiene un cierre mucho más elaborado y experimental. La parte 4 es más cercana a los sonidos profanos y ceremoniales con una buena pizca de black metal de la pura vieja escuela: enigmático y desolador. Podría decir que musicalmente hablando es le mejor y más complejo tema de todo el EP. El EP tiene en su quinta parte el cierre del mismo, y entrega un track que suena muy similar a la forma con el que la placa abre

En resumen podemos decir que este EP es un buen trabajo que no desmerece a lo que esperamos escuchar cuando escuchamos algo de Batushka. Por momentos melódico y sombrío, por momentos potente y lleno de una intensidad lineal característica del género.


Foto Glass 2020 bn2 1024x1001 1 uai

Glass Mind: todos los detalles de su nuevo sencillo y video "Larva"

La banda mexicana de metal progresivo Glass Mind se encuentra en plena promoción de su más reciente sencillo "Larva", que da inicio al lanzamiento paulatino de una colección de canciones que en palabras de la banda marcará también el inicio de una nueva etapa sonora en su carrera.

Con más de una década dentro de la escena musical, el cuarteto de metal instrumental formado por Benjamín y Pablo Berthier en las guitarras, Alejandro Lozano en la batería y Michel Villamor en el bajo te invita a que conozcas esta nueva faceta del grupo. "Larva" podrá ser escuchado a partir de este 27 de julio en todas las plataformas digitales, mientras que la premiere del videoclip que acompaña al tema está agendada para este domingo 01 de agosto en sus redes sociales.