LORD OF THE LOST: Nuevo EP, 'Full Metal Whore'

 

Los alemanes Lord of the Lost han anunciado el lanzamiento de un nuevo EP que llevará por nombre 'Full Metal Whore' y contendrá 5 tracks nuevos, los cuales, según sus propias palabras "es su material más pesado y sin compromisos", sobre todo comparado con su recientemente lanzado disco orquestal, 'Swan Songs'.

Lord of the Lost se presentará por primera vez en México en el próximo mes de Octubre en el DF y Guadalajara.

 

'Full Metal Whore EP' - Tracklist:

1. Full Metal Whore
2. Love & Hate
3. Born In Slavery
4. Pretty Dead Dead Boy
5. We’re All Created Evil

 

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IN EXTREMO celebra 20 años con festival propio

 

"Voy a hacer mi propio festival, con mujerezuelas, juegos de azar y muchas bandas chingonas", parecen decir los integrantes de In Extremo, quienes en celebración por su 20 Aniversario, han creado Wahre Jahre, su propio festival que se llevará a cabo el 4 y 5 de Septiembre en el Freilichtbühne Loreley en Sankt Goarshausen, de Nassau, Alemania, donde todos los asistentes serán participes de una gran fiesta, con diversas actividades y sobre todo buena música.

¿Las bandas participantes? Además de la obvia presentación de In Extremo como acto principal, nombres como Eisbrecher, Schandmal, Eluveitie, Korpiklaani, Russkaja, Omnia y Die Krupps estarán presentes para el deleite de todos.

Para más información, entra a su página oficial: www.wahre-jahre.de


SOULFLY: Nuevo álbum, 'Archangel' en Agosto

 

Max Cavalera y su banda Soulfly ya tienen nombre y fecha de lanzamiento de su nuevo álbum de estudio. Así lo reveló el brasileño en una entrevista con el conductor Dawn Brown de Metal Wani.

"Se llamará 'Archangel' y saldrá en Agosto a través de Nuclear Blast. Ya casi está terminado. Toda la música está grabada. Tengo que terminar algo de las voces y la mezcla, además del arte del disco, todo eso. Pero es muy bueno, estoy muy emocionado.

Es un disco interesante. Es muy épico; con un tipo de mística que Soulfly no hace realmente todos los días. Es de esos discos que llegan una vez en la vida, un álbum con muchos sonidos locos y distintas dimensiones. Es mucho más experimental que todo nuestro otro material. Es pesado como el demonio, pero aún así es muy rápido. Y Zyon [Cavalera, su hijo] toca la batería. Y de hecho lo hace muy bien, me recuerda a un joven Dave Lombardo. Sorprendió a todos en el estudio. El productor es Matt Hyde, quien ya trabajó con Slayer, así que es muy bueno. Formamos un gran equipo."

El último álbum de Soulfly, 'Savages' fue lanzado en Octubre del 2013.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZRZnujRIK_M


ORGY filmará su nuevo video en México y tú puedes ser parte

 

La reformada banda Orgy volverá a México el próximo 30 de Mayo para participar en el Revolution Fest de Guadalajara, como parte de la promoción de su nuevo álbum 'Talk Sick' y aprovechará la ocasión para filmar su nuevo video en vivo, por lo que está buscando chicas tatuadas interesadas en participar en la rodación del mismo, el cual se llevará a cabo en la Ciudad de México y Guadalajara entre el 28 y 30 de Mayo.

¿Estás interesada? Manda tus datos y fotos a los correos [email protected] y [email protected]. Las locaciones finales serán anunciadas una vez seleccionadas las participantes.

 

https://www.youtube.com/watch?v=znZXXvwNQu0


PAPA ROACH: Nuevo video, 'Gravity' con Maria Brink

 

Los californianos Papa Roach han lanzado su nuevo video, 'Gravity', tema que forma parte de su nueva producción, 'F.E.A.R.' lanzada en Enero de este año. El video cuenta con la participación de la cantante de In This Moment, Maria Brink.

"En 'Gravity'  saqué todo: Mis fallas como esposo, como amante, como cabeza de mi hogar" dice el vocalista Jacoby Shaddix, "Hablo sobre mis quebrantos, de mi relación con mi esposa de una manera real, como algo real."

 

https://www.youtube.com/watch?v=tIgtaM7OV4g


LINDEMANN lanza la portada de 'Skills In Pills'

 

A falta de unas cuantas semanas para el lanzamiento oficial del álbum debut de Lindemann, 'Skills In Pills', la banda conformada por Till Lindemann y el sueco Peter Tägtgren ha presentado la portada oficial de este material, que tiene por fecha de salida, el 24 de Junio en 4 distintos formatos: Estándar, Deluxe, Super Deluxe y Vinil de 12".

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PARADISE LOST: Nuevo video, 'No Hope In Sight'

 

'No Hope In Sight', el nuevo lyric-video de los veteranos Paradise Lost puede verse a continuación. 'No Hope In Sight' es parte del nuevo trabajo de los británicos 'The Plague Within', el cual podrás encontrar a partir del 2 de Junio y que fue grabado en los estudios Orgone de Londres.

"Fue una de las primeras canciones que escribimos para 'The Plague Within' y refleja toda una mezcla de estilos" dice la banda, "Desde Death Metal, Gothic hasta Rock Clásico. Es como si todas las etapas de Paradise Lost estuvieran envueltas en un mismo tema."

 

https://www.youtube.com/watch?v=F7O1z-Vw9Vc

 


CORONER: Una leyenda en el Circo Volador

 

Una noche de leyenda fue la que se vivió en el Circo Volador con la primera visita de los -redundantemente- legendarios Coroner a la Ciudad de México con un ambiente de lo mejor donde la gente de la Old School y las personas de la New Generation mezclada y esperando por presenciar el concierto de una banda conocida por ser majestuosa y pulcra.

Reincarnation y Deux Es Machina fueron el talento nacional encargado de abrir el evento. Los primeros algo nerviosos, los segundos con muchísimo poder; pero en si ambas bandas contaron con el gran reconocimiento y aplauso del público, que en cuanto termino la actuación nacional, coreaba el nombre de Coroner a todo pulmón.

Las luces se apagan, y los suizos hacen su aparición en el escenario, y de inmediato la gente los ovaciona como los iconos del metal que son. “Golden Cashmere Sleeper, Part 1” es la canción con la que la banda abre el show, una canción de ritmo denso pero poderoso, que antecede a “Divine Step”.

Tengo que decir que yo creí que en este show si habría headbanging y locura, pero que sería más de apreciar y menos de hacer slam; ¡Que equivocado estaba!: En esta canción se armó un circle pit muy intenso que de hecho no se cerraría en todo el show.

Ron Broder anuncia a continuación que tocará un tema de su última producción “Grin”, y “Serpent Moves” es ejecutada. Es una canción mucho más progresiva, más viajada; que aun así, la gente no deja de matear y corear, pero que se queda infinitamente corta cuando el aquelarre demente de “Internal Conflicts” es desatado. Broder agita su calva cabeza mientras hace vibrar el bajo en una exquisita ejecución que continua con “D.O.A.” y “Son Of Lilith”. Podríamos decir que en términos generales, Coroner alterna en un sube y baja bien balanceado sus canciones más técnicas y progresivas, con aquellas más veloces y emparentadas con el sonido thrash tradicional.

“Estamos muy contentos de estar aquí en la ciudad por primera vez, tocaremos una canción sobre gente muy loca, mala” saluda Broder y “Semtex Revolution” es la siguiente canción en la lista. A mi lado un tipo bastante ebrio y con un olor que me dice que él y el jabón no se han visto en muchos días (quizá semanas) brinca y pide a gritos casi toda la discografía de la banda, mientras Diego Rapacchietti (calvo también , y el miembro de más reciente ingreso) aporrea la batería mientras Broder anuncia al público que tocaran “ Tunnel Of Pain”; pero resulta que al final se deciden por “Status: Still Thinking” , para luego ejecutar “Metamorphosis” y ese rabioso grito de “´Cos you won´t be alive!”

Y de nuevo el paso de lo más experimental a lo más rudo es groseramente perfecto, y “Masked Jackal” es una canción de las más esperadas por los amantes de los golpes y empujones, que no paran ni un momento de dar vueltas en el pit. Tommy Verteli agita su largo cabello (si, él es el único que no está calvo) y con “Grin (Nails Hurt) cierran la primera parte del show.

Tras un breve encore donde la gente siguió pidiendo a gritos a los suizos, Coroner regresa a interpretar un par de himnos: “Reborn Trhough Hate” suena en una imagen por demás genial, en la que el público levanta a un ferviente fan en su silla de ruedas y poniéndolo sobre sus cabezas el chico puede ver estando en los aires a su banda favorita; una verdadera muestra de compañerismo y respeto, que felizmente da al traste con la imagen bruta y satanizada del metalero; y para cerrar “Die By My Hand”, en la que Coroner cierra su cátedra de cómo tocar con poder y agresividad, pero sin perder el estilo y de manera agradablemente experimental.


¡MUSE vuelve a México!

 

Se ha hecho oficial que la banda británica Muse volverá al país en Noviembre de este año como parte de la gira promocional de su nuevo álbum, 'Drones' que saldrá a la venta el próximo 8 de Junio.

Apenas dos años después de su última visita, Muse se presentará en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México los días 17 y 18 de Noviembre. La preventa Banamex será el 21 y 22 de Abril, mientras que la venta general comenzará el 23 de Abril a través de Ticketmaster.

 

PRECIOS:

Pista – $1,250
Sección D – $850
Sección E – $380

 

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https://www.youtube.com/watch?v=aTcJWhmdzpg


NIGHTWISH - 'Endless Forms Most Beautiful'

 

Por lo regular, la salida de un vocalista ya con historia en una banda repercute más que la de otro integrante (aunque, por supuesto, también sucede con guitarristas, bajistas, bateristas, etc.), llegando a marcar el desenlace de una etapa. Con Nightwish fue muy literal, el álbum en vivo End of an Era puntualizó el final con Tarja Turunen, quien fuera su vocalista por casi 10 años e imagen de la banda, aun por encima del verdadero mandamás Tuomas Holopainen. Desde luego, esa ruptura contrajo muchos enigmas y suspicacia entre los fans.

Otra era comenzó con la sueca Anette Olzon, una era que trajo un cambio al estilo que la banda traía hasta ese entonces, uno que no gustó a muchos y que se vio compensado con Imaginaerum, álbum que salió un poco mejor librado que Dark Passion Play, ambos con Olzon en la voz.

Tras 5 años con ella, la ruptura volvió a las huestes de Nightwish y nuevamente se quedaron sin frontwoman. Esto sumado a la salida del baterista Jukka Nevalainen por padecer de insomnio crónico.

Quien llegó a cubrir el lugar vacante de vocalista fue la grandiosa Floor Jansen, conocida por su carrera en la extinta banda After Forever y por su proyecto ReVamp. Esta vez las dudas eran menores dada la trayectoria de Jansen. Era la oportunidad para que los finlandeses arrasaran una vez más… pero, al parecer, no es exactamente lo que hicieron.

Endless Forms Most Beautiful abre con una narración de Richard Dawkins, británico desarrollado en el campo de la biología evolutiva que viene al caso por la temática ecológica enmarcada en este disco, y que se hace patente en las letras y ciertos sonidos de las canciones.

Una vez terminada su participación (que no es la única), se detona la orquestación de ‘Shudder Before the Beautiful’ con un trabajo de mezcla excelso que permite apreciar la labor del bajo que domina Marco Hietala, algo difícil de escuchar entre las bandas sinfónicas, mientras que Emppu Vuorinen hace lo propio en los riffs. La majestuosidad orquestal y coral está ahí, intacta, en ese campo no hay inconveniente.

Sin embargo, quien debería lucir se queda en un plano mediano, Floor Jansen aún no se muestra como se desea, y estaría bien por ser el primer tema, pero el asunto no cambia mucho en el resto.

La que podría ser un gran single es ‘Weak Fantasy’, más directa y con gran presencia de riffs. Floor pone un poco más de la fuerza que le conocemos, y Marco resalta una vez más ahora con su voz y la compañía que le dan instrumentos de viento.

Si en su momento ‘Nemo’ fue una canción que abusó de la ñoñería, ‘Élan’ le quita el trono con un resultado final que es flojísimo y fastidioso, un tema pop que pudo haber enganchado de no ser por la instrumentación y vocales sosas.

Afortunadamente, el desarrollo heavy que estaba gestándose se reanuda con la enérgica ‘Yours Is an Empty Hope’ que más de uno comparará con ‘Dark Chest of Wonders’ de Once, sobre todo por los riffs similares. La orquestación es incontenible e incluso deja en segundo plano a Jansen… ¿eso estará bien o mal? Aunque al final se aprecia por primera vez en el disco esa guerrera que debió salir más en este álbum.

Our Decades in the Sun’ es una balada de tesituras dulces por parte de Floor Jansen y mucho factor folk proporcionado por el ya miembro oficial Troy Donockley, multiinstrumentista que también le da su toque personal a la celta ‘My Walden’.

Tuomas Holopainen viene a tomar las riendas gracias a su composición en el teclado que pone los pasos a seguir en el tema título del disco, y deja rezagada a la orquestación. ‘Edema Ruh’ y ‘Alpenglow’ pasan inadvertidas, se quedan en la media y no terminan de cuajar.

La instrumental y suave ‘The Eyes of Sharbat Gula’ viene antes de la gran sorpresa del disco, la que es, hasta el momento, la propuesta más ambiciosa de Nightwish:

Una pieza de 24 minutos que se convierte en un musical teatral de 5 partes, en la que reaparece el narrador y después una Floor Jansen operística. No obstante, ‘The Greatest Show on Earth’ dista de ser gigantesca tan sólo llegar a la plana segunda parte y desaprovechar a su cantante y los dotes de composición orquestal para dar paso a más narraciones y espacios innecesariamente rellenados. Lo que pudo haber sido algo más monstruoso que ‘Ghost Love Score’ quedó mucho a deber.

Y el mayor problema es que Floor Jansen no explota como la enorme cantante que es, y quizá esa es la idea de este disco (que no es malo), pero deja un extraño sabor al saber que pudo hacerse más. Los elementos estaban ahí…