Puscifer - 'Existential Reckoning'
Cinco años después de su último lanzamiento, Puscifer, uno de los proyectos alternos de Maynard James Keenan (Tool / A Perfect Circle), está de vuelta aprovechando el tiempo libre que la pandemia les otorgó y regresan con 'Existential Reckoning', un álbum que por momentos parece escrito como soundtrack de los tiempos apocalípticos que vivimos.
El disco abre como las voces calmadas de Maynard sobre una lenta pista electrónica en 'Bread and Circus', las cuales comienzan a tomar energía y velocidad conforme avanzan sus casi siete minutos de duración. Tras ello, nos encontramos el tema que fue el primer sencillo del álbum, 'Apocalyptical', bastante simple y básica, pero muy pegajosa.
A lo largo de todo el álbum, 'Existential Reckoning' está lleno de alegorías y referencias a grandes cambios que afectarán a la humanidad, el control de los gobiernos sobre la población y las visitas extraterrestres, casi como Keenan supiera desde antes lo que habría de pasar con la humanidad, en una especie de Nostradamus Millenial, una cualidad que ya habría mostrado en trabajos de sus anteriores bandas.
Temas como 'The Underwhelming', 'Bullet Train to Iowa' y 'A Singularity' tratan por momentos de dejar de lado la línea ultra electrónica del álbum para retomar un sonido más clásico de Puscifer, con riffs más rockeros / groovy aunque con la habilidad de que aún se sienten como parte del paquete, sin desentonar ni musical ni temáticamente.
Por otro lado, 'Gray Area 5.1', 'Theoreme' y 'UPgrade' pecan de ser demasiado similares entre ellas, incluso, si te distraes un momento, podrías llegar a pensar que es una canción tan larga como si fuera parte de algún álbum de Tool.
Si escuchas algún tipo de pesadez escuchando este álbum, no la encontrarás por ninguna parte, pues si bien es cierto que Puscifer nunca se ha caracterizado por ser especialmente pesado, las notas de los riffs han sido casi totalmente desplazados por sonidos del sintetizador, acercándose mucho más al sonido de bandas como MGMT podría ofrecer, pero con el eterno placer de escuchar la voz de Maynard, aún cuando la rabia que alguna vez mostró, ya no está presente; sin embargo, esto es una tendencia en todos sus proyectos.
'Existential Reckoning' no es el trabajo más inspirado de Puscifer a lo largo de su carrera, pero sin duda es más que disfrutable. Lleno de advertencias hacia la humanidad y guiado por sonidos electrónicos, por momentos peca de una monotonía que podría aburrir a quienes no saben a lo que van, pero igualmente bien podría ser el soundtrack perfecto para tratar de disfrutar lo que nos queda de encierro.
Marilyn Manson - 'We Are Chaos'
Review por Shantal Gómez
El día de mañana, sale al mercado el onceavo álbum de Marilyn Manson “We are chaos” cuyo título pareciera describir el 2020 y, de paso, los sonidos, concepto y contenido de este nuevo material de la banda. Tuvimos la oportunidad de escuchar lo nuevo de Manson y aquí te dejamos nuestras primeras impresiones...
Empecemos por decir que no es su peor trabajo, mucho menos el mejor, pero si hay algo que destaca a primera vista de este álbum es el arte que lo enmarca; con una pintura en acuarela diseñada por el mismo Manson titulada “Infinite Darkness” (mismo título que el track #6 ) el álbum, en sus distintas versiones, bien merece ser adquirido si eres un melómano, un fan acérrimo de la banda o un amante del trabajo artístico de Brian Hugh Warner.
Cabe destacar que el material fue grabado y creado, en palabras del propio Marilyn Manson, totalmente en cuarentena por lo que representó un reto en todos los sentidos para la banda, pues como él mismo afirmó “Esto fue grabado hasta completarse sin nadie escuchando hasta que estuvo terminado. Es lo más definitivo a un lado A y un lado B en el sentido tradicional. Pero como un LP, es un círculo plano y corresponde al oyente colocar la última pieza del rompecabezas en la pintura de canciones.”
El disco comienza con “Red, black and blue”, que es un buen inicio para el material pues nos envuelve en una atmósfera siniestra e, inquietantemente, mucho más calma de lo que cualquiera podría esperar. “We are chaos” es el track que le sigue y que se convirtió en el primer sencillo de este álbum, una canción donde destaca la guitarra acústica, que parece no encajar con las demás canciones y que...tiene un buen video. Prosigue el disco con “Don’t chase the death” (segundo sencillo) con una lírica sencilla pero disfrutable y un sonido más familiar. Nada del otro mundo.
Definitivamente se nota la diferencia entre lo que llamó Manson “lado A y B”, pues al llegar a “Infinite Darkness” comienza un sonido más heavy, líricas más elaboradas con líneas interesantes y hasta memorables, pero que también llega a caer, después de cierto punto, en lo plano y que te hace perder el interés pasando el primer minuto y medio. Cierra el álbum con ”Broken needle” que pareciera ser la canción idónea para concluir pues es, de hecho, de las mejores 3 con un sonido acompañado nuevamente por guitarra acústica pero que encaja con la sensación que transmite la voz de Manson de estar cerrando un disco introspectivo, reflejo de su propia humanidad repleta de caos.
A pesar de las limitaciones que implicó para la banda el grabar de forma remota, el álbum nos presenta un sonido totalmente diferente a sus trabajos previos llegando al punto en que realmente no sabrías si estás escuchando a Marilyn Manson, pues recurre a recursos poco explotados con anterioridad por ellos. Huelga decir, no es sorprendente, ni nuevo, mucho menos espectacular, pero sí es diferente a lo que nos tienen acostumbrados y es aplaudible si tomamos en cuenta el esfuerzo a pesar de las complicaciones.
No podemos afirmar que es un mal disco, porque tiene cosas bastante rescatables y disfrutables, pero definitivamente no es ni de cerca el sonido y concepto disruptivo, propositivo y que rayaba en la genialidad que el reverendo y su banda nos regalaron en algún momento de sus casi tres décadas de existencia.
Anna von Hausswolff - 'All Thoughts Fly'
"All Toughts Fly" es el nombre del nuevo álbum de Anna von Hausswolff, el cuál será estrenado el próximo 25 de septiembre bajo el sello Southern Lord, y tal como su nombre lo indica, es un material en el cuál la artista sueca, libera por completo sus sentimientos y echa a volar la imaginación en un viaje sónico y místico, conformado por siete piezas que conectan todo esto de principio a fin, y que tuvimos la oportunidad de escuchar previo a su lanzamiento.
Este nuevo álbum solista e instrumental, fue concebido y realizado a un sólo instrumento: el órgano de tubos, y sólo eso fue suficiente, para que Anna pudiera hacernos entrega de un material único, experimental y sumamente introspectivo y melancólico.
El primer adelanto dado al mundo, fue el sencillo "Sacro Bosco", el cuál cuenta con un misterioso video oficial, y hace un par de semanas, se lanzó el tema que da nombre al disco, y es el preámbulo que muestra lo que podremos disfrutar con el álbum completo, y de eso se trata, de unirnos a los sentimientos que Anna plasmó en éstas nuevas piezas y disfrutar de cada una de ellas y de todo lo que evocan.
Anna von Hausswolff, busca que con éste material, la gente pueda liberar su mente y que encuentren una conexión y diversas interpretaciones de las piezas, ya que existe todo un mundo de posibilidades que pueden ser exploradas, que puedan echar volar su imaginación y vaguen a través de sus pensamientos.
"All Thoughts Fly", provocará un sinfín de sensaciones, desde lo melancólico hasta lo lúgubre, sin dejar a un lado el misterio y la euforia, cada melodía lograda con tan sólo un instrumento, generará toda una experiencia que debemos darnos la oportunidad de vivir.
Los formatos físicos del álbum, así como sus versiones digitales, ya se encuentran en preventa a través de las redes oficiales de la artista.
"All Thoughts Fly" es indudablemente, un disco imperdible, el que quizá no será dirigido para todo público, pero que vale absolutamente la pena reproducir aunque pienses que "no es lo tuyo", a final de cuentas, podrás quizá, llevarte una muy grata sorpresa y ser un nuevo fan de Anna von Haussenwolff y de su increíble talento para crear piezas musicales brillantes.
Monolord - 'No Comfort'
Hablar de Monolord, es hablar de estridencia, densidad y potencia. Un ente oscuro te envuelve al escuchar las melodías poderosas, lentas y ruidosas, creadas por el trío de Otemburgo, Suecia, quienes hoy han lanzado su nuevo material llamado "No Comfort", bajo el sello de Relapse Records.
Seis tracks lóbregos son los que conforman éste nuevo álbum, el cuál con sus casi 50 minutos de duración, nos atrapa y se adentra lentamente en nuestras entrañas, bajo un extraño sentimiento de querer que eso no acabe, y es una dosis del mejor "estupefaciente sonoro" que todo fanático del stoner/doom pudiera pedir.
Todo inicia con "The Bastard Son", el mismo que también fue lanzado como primer sencillo cuando se dio a conocer la noticia del "No Comfort", y funciona como una buena introducción y preparación para todo lo que se viene después.
"The Last Leaf" fue el segundo sencillo lanzado previo al estreno del material, y contó con video oficial, un gran trabajo que nos lleva directamente a explorar las sensaciones de soledad y de destrucción, uno de los temas favoritos del álbum (personalmente). Se sabe que este tema fue escrito en los tiempos en los que componían su anterior material, pero que consideraron no encajaba en ese momento, y quizá esperar fue la mejor decisión.
A continuación llega "Larvae", un tema que ligeramente baja la intensidad que hasta el momento reinaba, pero que es una verdadera y grata sorpresa dentro del álbum, destaca muy fácilmente, es de ese tipo de canciones que sin su presencia, el material no sería el mismo, pues tiene vida propia y a su vez le da más sentido al trabajo completo.
Mantiene el tema de la muerte, de los tormentos o conflictos personales, del engaño, la pérdida de fe y de la llegada a la conclusión, en la que todo parará cuando llegue el final de la vida: "Tired of truth in disguise, It's all gone when you die..."
"Skywards" aparece después y nuevamente la música sube su intensidad y como su nombre lo dice, trata de elevarnos al cielo, mientras nos habla de la libertad propia, del fluir y hacer a un lado los sentimientos o preocupaciones que nos frenan o nos mantienen preocupados.
"Alone Together" es el track más corto y sereno del "No Comfort", y es el que nos prepara para el final, tal vez de la misma manera en que la letra nos dice "Caminando muy despacio, moriremos"
Hemos llegado al final, acompañados de "No Comfort", mismo que le da nombre al disco y el cuál es el track de mayor duración dentro del mismo.
Estamos llenos de terror, de penas y oscuridad, la lenta melodía y su letra nos lleva a pensar en todos estos sentimientos y en lo que pasará cuando llegue el día de nuestra muerte.
Un cierre perfecto para un material estupendo, que mantiene su esencia y nos muestra a un Monolord que ha evolucionado de una manera magistral, que nuevamente nos tiene estupefactos ante su obra musical.
No Comfort, el cuarto material de la banda, es una verdadera joya, por decirlo de alguna manera, y nos demuestra que Monolord no hace discos sólo por hacerlos, sino que se toman muy en serio su labor de hacernos explotar la cabeza y viajarnos por ese mundo "mágico" y oscuro que generan sus riffs, y es una excelente continuación de su anterior placa "Rust", la cuál fue también un magnífico material, y merecía tener un sucesor del mismo calibre.
[penci_review]
Tool - 'Fear Inoculum'
Trece años tuvieron que pasar para que por fin pudieramos tener un álbum de Tool. 'Fear Inoculum' es apenas el quinto álbum de una banda que a pesar de tener más de 3 décadas de carrera musical es bien conocida por tomarse su tiempo en la creación y experimentación de su música y que sin embargo, se sigue manteniendo fiel -tal vez demasiado fiel- a su sonido logrando un balance perfecto entre evolución y respeto a su identidad.
Por obvias razones, las expectativas que el mundo generó alrededor de 'Fear Inoculum' fueron gigantescas y podemos decir que la banda supo sortearlo con grandeza y entregar un trabajo sobresaliente donde todas las canciones se van cociendo a fuego lento para ir incorporando poco a poco los elementos que hacen que Tool, sea Tool. Hay que recordar que ninguna de las siete canciones que conforman este trabajo tiene menos de 10 minutos de duración, por lo que la paciencia es una virtud que tienes que usar para comprender a la banda y su arte.
El álbum abre con la canción que le da título, envuelto en un aire tribal que le dan los ritmos de la batería de Danny Carey siguiendo la voz de Maynard J. Keenan quien ha dejado para otra ocasión la rabia que pudimos escuchar en trabajos como 'Ænima' o 'Lateralus', para reemplazarla por una voz suave y sigilosa que nos va llevando a lo largo del viaje.
Esto puede ser para algunas personas el punto más débil del disco, pues si bien es cierto que nos podríamos deshacer en elogios a la parte instrumental de 'Fear Inoculum', Maynard ha decidido permanecer detrás del telón dandole total protagonismo a sus compañeros. Ahora, con 55 años de edad, el cantante se pone a si mismo en un papel secundario, lejos de los reflectores y de los desgarradores gritos de antaño que hacían se nos enchinara la piel.
'Descending' es uno de los puntos más sobresalientes del disco, desafiando al escucha en una creciente progresiva que termina desatándose a la mitad de la canción y demostrando que además de música, Tool es discurso. Keenan te grita a la cara que el rumbo que ha tomado la humanidad nos está llevando a la destrucción. "Come, our end, suddenly / All hail our lethargy / Concede suddenly". Una joya.
Si alguien merece un reconocimiento especial en 'Fear Inoculum' es sin duda Danny Carey. Ya todos sabíamos que estamos frente a uno de los mejores bateristas del mundo; sin embargo en esta ocasión ha puesto el pedestal aún más arriba dándose el lujo de crear y armar a su antojo con mención honorífica en 'Chocolate Chip Trip', una cosa tan extraña como magnífica y que debe ser admirada como una oda de Danny Carey a si mismo y su habilidad.
Para darle un cierre digno al disco, Tool nos golpea en la cara con '7empest', una de las mejores canciones que la banda haya creado en toda su carrera. A lo largo de casi 20 minutos de duración, el cuarteto nos conduce a una tormenta de riffs tan diversos como creativos, con un Adam Jones totalmente inspirado y que junto a las agresivas líneas de bajo de un Justin Chancellor en su mejor momentos hacen que el tiempo no parezca pasar. Después de semejante revolcada, no te queda de otra más sonreír totalmente extasiado.
Tool con 'Fear Inoculum' ha logrado mantener el cetro que les ha pertenecido desde hace muchos años, con un álbum redondo, lleno de misterio, misticismo, mensajes ocultos que tal vez nadie fuera de la banda pueda descifrar jamás.
Bien dice el dicho, "si algo no está roto, no lo arregles" y es bajo esta premisa que Tool continúa evolucionando su sonido, pero sin renunciar a lo que les ha dado un lugar de privilegio en la escena musical a nivel mundial. Pasaron 13 años para tener un nuevo álbum de Tool y no sabemos cuanto tiempo pasará para tener otro si es que sucede. ¿Valió la pena? Sí, totalmente.
[penci_review]
Slipknot - 'We Are Not Your Kind'
Tras cinco años de silencio musical, Slipknot hace su regreso triunfal con 'We Are Not Your Kind', un disco que deja bien claro de donde viene la banda y hacia donde quiere ir a partir de ahora tras veinte años de carrera.
El álbum abre de forma misteriosa y lenta con 'Insert Coin', que da paso al primer sencillo del disco, 'Unsainted', una canción sólida y que pega directamente a quien escucha, construida por los guitarreos constantes de Mick Thomson y Jim Root. Gran forma de comenzar.
En este nuevo álbum, Corey Taylor hace gala de su estilo y la dualidad de su voz, pasando de una furia incontenible a suaves coros totalmente melódicos en canciones como 'Nero Forte', 'Critical Darling' o 'Not Long for This World'. Esta dualidad es lo que mejor podría describir la esencia misma del nuevo trabajo: el fuego y la potencia de ese Slipknot que todos recordamos en 'Iowa' o 'Subliminal Verses' en una perfecta mezcla con los sonidos más melancólicos y ligeros comunes en sus más recientes producciones.
A lo largo de todo el álbum, se pueden escuchar reminiscencias obvias de la intención de Slipknot que retomar el sonido que los hizo famosos en el ya nombrado 'Iowa'; desbordando agresión, ira y poder por todos lados en temas como 'Red Flag', o el segundo sencillo, 'Solway Firth' que estamos totalmente seguros harán las delicias de los moshpits en los shows que la banda dará a lo largo de su nueva gira.
'A Liar`s Funeral' es la canción encargada de bajar un poco las revoluciones después del brutal inicio. Un intento de balada al más puro estilo de la etapa 'All Hope Is Gone' bien estructurada y que hace lucir a Taylor en su faceta más "delicada", que solo se rompe por momentos con un grito desesperado.
Mención aparte deberemos hacerle a 'Spiders', tema inusual y que parece no encajar con las demás pero que tiene su encanto propio al parecer sacada de una película de terror. Incluso, nos recuerda al tema principal de la serie cinematográfica 'Halloween'. "The spiders come in side by side / Two by two and night by night / Who is food and who is thrown away?"
'We Are Not Your Kind' es un guiño al pasado, a las raíces más duras y potentes de Slipknot, pero con un estilo revitalizado y fresco, totalmente balanceado con las tonalidades más suaves que la banda ha agregado a su sonido en los últimos discos; una evolución que demuestra una perfecta madurez sin perder ni un ápice de lo que el nombre de Slipknot significa para el mundo.
[penci_review]
Batushka - ‘Hospodi’
Batushka es una banda de Black Metal que de inmediato se convirtió en un fenómeno de culto dentro de la escena metalera por sus discos litúrgicos llenos de grandes pasajes sonoros oscuros y místicos, así como por su imagen y concepto arriba del escenario. Tristemente el Diablo obró para mal y puso punto y aparte a esta historia, y dividió a Batushka en 2 partes: una con Krzysztof Drabikowski, guitarrista y fundador del grupo; y otra comandada por Bartłomiej Krysiuk, probablemente la parte “mala” de la historia al menos ante los ojos de la gran mayoría de los fans. Es esta última parte la que en julio lanzó su nuevo trabajo “Hospodi” vía Metal Blade Records. ¿Resultado? El nombre no hace al talento, sino al contrario..
Para resumir la nota podemos contestar 2 preguntas: ¿Es un mal disco? No: si hubiera sido hecho por cualquier otra banda de sonido parecido podríamos hablar de un trabajo bien logrado por lo menos dentro de la media habitual. ¿Es un buen disco? Tampoco, porque es un disco lanzado con el nombre de Batushka; y la calidad sonora del trabajo le queda corta al nombre que revolucionó a la escena del metal hace unos cuantos años.
Es notable la ausencia detrás de este nuevo Batushka de Drabikowski, ya que pese a que las vocales y ciertas atmósferas
recuerdan al sensacional “Litourgiya”,
de inmediato se nota que la búsqueda de mantenerse vigente y con un sonido que
atrape fue infructuosa. Este nuevo Batushka
insistió mucho en declaraciones previas que este trabajo sería distinto a
lo que estábamos acostumbrados, pero al parecer más que por gusto fue por incapacidad
de lograr redondear una entrega con el atrapante magnetismo del primer Batushka. Para mí es como emprender un
viaje por el desierto de noche, entrando a través de “Wosglaz” y emprendiendo el caminar con el primer título como tal
de larga duración “Dziewiatyj czas”. Mencionaba
al desierto oscuro porque esa es la sensación: vacío, yermo y desoladamente
igual levantando la vista al horizonte. Porque puedes echar a andar por “Wieczernia”, “Powieczerje” y “Polunosznica” y sigues con el mismo
sabor de boca arenoso y tedioso en
espera de un oasis musical que nunca llega. Al black metalero de cepa acostumbrado a discos que todas las canciones
suenan iguales podría no molestarle, pero para quienes nos enganchamos con Batushka por ser un concepto sorpresivo
y muy original la verdad hasta aburrido puede parecernos.
“Utrenia” pasa de largo sin nada que comentar ya que lo que pudo ser una buena canción queda ahogado en una interminable laguna sonora que se vuelve tediosa, y “Pierwyj Czas” es quizá el track que con sus coros sacros acentuados se acerca un poco al Batushka que uno esperaba escuchar.”Tretij Czas” me da la idea de un mero puente musical de nuevo monótono para cruzar a “Szestoj Czas” que es un buen tema; quizá uno de los que pueden conseguir aunque sea por un momento ese palpitar de piel que en un show de la banda se mantenía en las venas cada instante. “Litourgiya” cierra el trabajo y al final uno se queda decepcionado de haber recorrido un camino tan largo en línea recta, para nada. Sin duda el nombre está, las voces y ciertos aspectos están; pero el talento y la originalidad se quedó allá, en la otra mitad de Batushka.
[penci_review]
Abbath - 'Outstrider'
Tal parece que los dioses del invierno del norte se han vuelto a poner de buenas porque apenas hace unos días Abbath ha hecho su entrada triunfal con su nuevo álbum 'Outstrider', mismo que trae de vuelta al exvocalista de la banda de Black Metal Immortal.
Publicado por Season of Mist, 'Outstrider' muestra a un Abbath con sed de venganza, luego de que en 2014 disputara legalmente los derechos de Immortal contra los integrantes Horgh y Demonaz quienes se quedaron con el nombre y el año pasado publicaron un nuevo disco. Con ello, Abbath se separó del grupo y debutó como solista en 2016 con su álbum homónimo.
Este nuevo álbum presenta el sonido clásico que Abbath ha manejado en sus composiciones. En cuanto a la voz es la misma que se ha conjugado siempre con los fuertes e incesantes riffs que caracterizan al experimentado músico noruego.
Por un momento, el inicio 'Calm in Ire (Of Hurricane)' tiene tintes que se asemejan a All shall fall, mientras que el sonido en general del disco es muy parecido al que presenta el álbum At the Heart of Winter. Mientras que en Bridge of Spasms se puede encontrar a una de las piezas más potentes y contundentes de toda la producción. Desde el comienzo se escuchan constantes riffs (algunos al más puro estilo de Abbath) con el sello de la casa. No cesa.
Por otro lado, hay algunas rolas en las que se pueden escuchar solos de guitarra que se adhieren a la perfección a la composición. Claro está que Abbath nunca ha sido de ejecutar tantos solos, pro en esta ocasión lo hace bien jugando con las características de su música.
La furia de Abbath se puede percibir desde el título de algunos temas, llenos de odio sin perder el clásico estilo del guitarrista noruego que, desde la década de los noventas, le ha dado cierto prestigio dentro de la escena del Black Metal. Ejemplo claro de ello es el cover a Pace 'till Death de Bathory que cierra el álbum con metal negro puro.
Si, los dioses del invierno del norte se han vuelto a poner de buenas porque Abbath muestra su músculo con esta nueva oportunidad que le da la música de poder reivindicarse ante quienes le hicieron mala jugada. La opción ahí está, falta poder apreciarla y hacer un juicio adecuado de ella.
Además, la cerecita del pastel: Para alegrar a sus fans en México, Abbath anunció una fecha para el próximo 02 de noviembre en el Circo Volador, como parte de la gira mundial de presentación de Outstrider, que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Season of mist, así como en las diferentes plataformas streaming. Si eres fan de la vieja escuela del Black Metal que practicó Immortal por muchos años, vale la pena escucharlo.
[penci_review]
Anathema trajo su lado más acústico a México
Anathema es una banda que se ha transformado a lo largo de su carrera y ha experimentado de diversas maneras, logrando su música haya recorrido un camino de muchas variaciones y cambios.
Los originarios de Liverpool, volvieron a Guadalajara el pasado 23 de enero, en esta ocasión, ofreciendo un show en formato acústico, para celebrar los 20 años del "Alternative 4", uno de sus albums más emblemáticos. La fila lucía larga a las afueras del C3 Stage y el entusiasmo de la gente se notaba al ingresar al foro, donde ahora se creaba una nueva fila, para surtirse de cerveza previo a tomar sus lugares para presenciar un show que pintaba para ser especial, emotivo y lleno recuerdos.
Sin banda o proyecto telonero, Daniel Cavanagh (quien en repetidas ocasiones le pidió silencio al público) fue el primero en pisar el escenario y hacer sonar los acordes iniciales alrededor de las 21:00hrs, uniéndose Vincent minutos después, listos y decididos a juntos dar comienzo a su acto "para verdaderos fans" (como se estuvo anunciando) y así satisfacer al numeroso público asistente en el lugar, quienes entusiasmados coreaban canción tras canción.
Ya entrados más en el show, cerca de 40 minutos después de comenzado, Duncan Patterson con su bajo, hizo su aparición en escena y se unió a los Cavanagh para dar continuidad al set especial para la ocasión. El conjunto de voces de los hermanos Cavanagh, guitarras acústicas, loops, bajo, teclados, etc, hicieron sonar canciones como “Untouchable Pt.I & Pt. II”, “Thin Air”, “Temporary Peace”, “Fragile Dreams”, “Angelica”, por mencionar algunas, se disfrutaron de principio a fin, y fue al finalizar el tema “Hope” (cover de Roy Harper), cuando el trío dio las buenas noches y se retiró del escenario, al parecer demostrando que no son fans del “Encore”, ya que algunas luces del sitio se encendieron y la música de fondo comenzó a sonar, ante la expectativa y extrañeza de los asistentes, y así fue durante varios minutos, hasta que Daniel regresó al escenario a interpretar “High Hopes” de Pink Floyd, para después tocar un par de temas más al lado de Vincent, y así poner punto final al concierto y a una noche especial en la que se tuvo un evento que dejó satisfechos a todos y que a más de alguno le hizo brotar diversas emociones y sentimientos.
DIMMU BORGIR - 'Eonian'
Han pasado 24 largos años desde que la fortaleza oscura de una banda se hizo presente en la escena del black metal noruego de los noventas. Con energía, sapiencia y mucho talento, Dimmu Borgir supo abrirse paso entre la entonces voraz generación de black metal en Escandinavia. La ola musical absorbió a muchas bandas, no a Dimmu Borgir, que se supo colocar en el atril del black metal sinfónico.
Ese estilo único que pocos dominan como Dimmu Borgir es lo que lo hizo posicionarse como un emblema entre sus fanáticos. Abrahadabra vio la luz en 2010. Desde entonces la banda no publicó ningún material, aunque si realizaron diversas giras a nivel mundial hasta el año de 2014 que realizaron una serie de conciertos al lado de una orquesta sinfónica en vivo.
Una ilusión de tiempo de casi siete años de sequía oscura y, en 2018, para celebrar su 25 aniversario, presentan Eonian, un álbum que da a conocer una faceta desarrollada de aquel Abrahadabra. En esta ocasión llegan con un toque melódico muy marcado. Los elementos sinfónicos están más presentes, aunque en ocasiones ciertos pasajes recuerdan al glorioso In sorte diaboli, el ambiente que logran en sus melodías es interesante ya que logra establecer un particular vínculo con el oyente. El trabajo artístico de la portada corrió a cargo del diseñador Zbigniew Bielak.
Como parte de la promoción del disco lanzaron los sencillos “Interdimensional Summit” y “Council Of Wolves And Snakes “, mismos que cuentan con videoclip. “The unveiling” Abre el telón para mostrar la primer canción del repertorio.
Parece que el disco fuera una sola rola partida en diez. En realidad encontramos diversos elementos que hacen que el álbum se disfrute con el paso de cada track. El característico sonido de guitarra de la banda, que solo Galder y Silenoz son capaces de crear, se manifiesta a lo largo del disco; para ejemplo: “The empyrean Phoenix” y “Lightbringer”. La voz de Shagrath, el mejor factor en las melodías.
Por momentos se identifican rasgos del sonido propio de la vieja escuela del black metal, acompañado de un peculiar sonido de sintetizados que suele acompañar las piezas. Esto se puede escuchar en el track “Archaic correspondence”. El cierre corre a cargo de un tema instrumental bien logrado llamado “Rite of passage”. Un perfecto final para la obra que la banda ofrece a sus fans.
Claro está que lejos quedaron aquellas épocas de sus clásicos Enthrone Darkness Triumphant, Puritanical Euphoric Misanthropia e Insorte Diaboli pero la fortaleza oscura de la banda se transformó, y en Eonian encontramos un Dimmu Borgir más filosófico y racional.