AGONOIZE - 'Apokalypse'

La banda alemana de Electrodark regresa con un nuevo CD doble "Apokalypse". Y es así como se titula la primera rola del disco, con inicios que evocan de llamadas apocalyptica, como si fuera intro de pelicula de zombies nos va diciendo que el fin esta ahí, una rola monocromatica sin embargo es buena, si no fuera que se extiende por un poco más de 4 minutos y llega a aburrir.

El disco realmente comienza con el segundo track "dafür" que es una crítica a la democracia alemana, y como la tendencia actual lo indica tenemos sonidos del dupstep pero con la dinámica ya tan conocida de estos Alemanes, esto se da también el track fatalista: "Endstation Tod", pero de una forma más constante y más explosiva.

El sonido acercandose a lo marcial se da con "Toxin" y "Resolution" de beat graves, monocromaticos, los sintetizadores se dejan escuchar con más fuerza y aunque se trata de una combinación ya conocida es bien lograda, no se da inovación pero se da calidad y sostiene las rolas desde el inicio hasta el fin.

La pieza totalmente critica a la religión y en Inglés es "Antichrist" (¿faltaba mas?) es una canción en partes caotica pero es el sentido de la rola, parece que el vocalista fuera un especie de MC mientras el tempo va a otro ritmo, pero es pegadiza.

"Deutsch" probablemente una critica a la inmigración ("no comprendo" hahaha), "In Infinitum" no dudas ni un segundo que se trata de Agonoize.

Con "Das Zweite Ich" se acelera un poco los BPM del disco acertadamente, ya que esta a mitad de disco, este tema creo que es ideal para las pistas de baile.

Con "Numinos (in the name of god)" algo más technoso que lo demás del disco y es repetitivo y llega a aburrir: un track gris.

Finalizando con Death By Stereo  aunque es un buen track, creo que se estan autoplagiando pero quiero darles la ventaja de la duda.

El segundo disco es un show en vivo desde Berlín.

Siempre Agonoize se dice que lo tomas o lo dejas y para mi parecer es un disco bueno, ya que me han gustado las producciones anteriores, y se va rápido en sus escucha, cuando te das cuenta el disco ya se ha acabado.


Children of Bodom + Revamp invadieron el Circo Volador

Una noche en extremo lluviosa fue el marco de una descarga de metal única e irrepetible en el circo volador con ReVamp y Children of Bodom como co-estelares.

 
Con una gran puntualidad en el horario marcado, ReVamp hizo su aparición y de inmediato -y que se extiende durante toda la presentación- te darás cuenta de algo: No podrás dejar de ver a Floor Jansen [vocalista y líder de la banda]. Su presencia es simplemente imponente y te roba la atención, opacando al resto de los miembros de la banda, la escenografía -con todo y la impactante manta con la mano sosteniendo un corazón ensangrentado-. Absolutamente todo. Vestida con un entalladisimo vestido rojo sin mangas, dejando ver unos fuertes brazos -que te hacen preguntarte como ese individuo se armó de valor al tocarle el trasero en aquel ya pasado, penoso y muy sonado incidente- y con unas plumas rojas adornando su hombro abre el show con 'The Anatomy of a Nervous Breakdown: On the Sideline' y con su continuación 'The Limbic System'.

 
Los piropos y silbidos para Jansen, quien también es la actual vocalista de Nightwish no cesan [tanto de hombres como de mujeres, debo agregar], mientras la banda sigue sacudiendo a los presentes con temas como 'll Goodbyes Are Said' y la genial 'Wild Card' homónima de su último álbum, lanzado apenas el año pasado. 'Kill Me With Silence' y 'Precibus' y sus poderosas aceleraciones ponen a girar las cabezas de los asistentes y la de la banda en una vertiginosa armonía similar a la de un tornado, para dar paso a 'Sweet Curse', un tema tranquilo, sublime donde Floor acompañada solo de un poco de sonido de piano es como una sirena hipnotizante, una diosa amazónica que roba el aliento con su porte, su voz exquisita y su carisma, mientras los ventiladores del Circo Volador ondulan su cabello dandole una imagen mística y aún más magnética. Toda una diva -en el buen sentido de la palabra-.

 

'Neurasthenia' fue la encargada de continuar la velada. Como dato curioso, esta canción fue compuesta de manera posterior a que se le diagnosticara este padecimiento mental a Jansen, obligando a cancelar incluso una gira sudamericana.

 
Tristemente y en lo que considero una enorme falta de respeto, que desgraciadamente se ha vuelto una costumbre, muchos fans piden a gritos a Children of Bodom. ¡Ok! ¿No te gusta la banda? Puedes irte a tomar una cerveza al Lobby del Circo Volador, salir a fumar [si es que fumas] o simplemente llegar un poco más tarde para solo ver a la banda que te interesa, pero una base fundamental en un show, tanto de parte del artista como del público, es el respeto. Para beneplácito, ReVamp es tan envolvente que logra silenciarlos y robar la atención y aplausos con 'Million' , 'Distorted Lullabies' y 'Head up High' donde Floor se mueve cadenciosa y sensualmente al interpretarla, se nota la disfruta mucho -y nosotros también, solo para aclarar-.  Con 'Here is my Hell' llega el momento más esperado de la noche [por lo menos para los fans de ReVamp], pues es una de esas canciones que están hechas para dejarlo todo en ellas, toda una experiencia poderosa y mágica en una melodía que no da tiempo a respiros ni pausas, es avasallante en todo sentido.

 
"Todavia recuerdo cuando visite esté recinto hace ya varios años con After Forever [la primera banda de Floor Jansen, disuelta en 2009], ¿quieren un poco de eso? ¿quieren que nos energicemos” pregunta la vocalista y 'Energize Me' es liberada, mientras Floor continua con la interacción con el publico. “La buena noticia es que esta no es la última canción, la mala es que solo son un par más, ¿quieren algo de metal pesado?" cuestiona para interpretar 'In Sickness 'Till Death Do Us Part- Disdain', canción que en el audio original cuenta con la participación de Björn Strid [Soilwork] en la parte gutural, pero que en vivo es ejecutada poderosamente por una Floor que en verdad no necesita ninguna garganta masculina para esos sonidos brutales y con una versatilidad asombrosa para regresar a los tonos melódicos.

 
De manera deplorable, cierto sector del público arremete de nuevo pidiendo a COB y ReVamp lo nota. Floor “agradece” [sin duda tiene como otro talento el sarcasmo] el detalle, pero no se inmuta, y pide “den el 100% en esta última canción” mientras cierra su presentación con 'Wolf and Dog' y de nuevo, vuelve a hacer suyo hasta al más impertinente asistente.

 
La manta en el escenario ahora muestra al Cegador, quien guadaña en mano camina sobre el congelado Lago Bodom. Ha llegado el momento de que Children of Bodom haga suyo el recinto ,y asalta el escenario con 2 canciones que de hecho fueron una sorpresa, manteniendo su tradición de cambiar su setlist entre presentaciones. 'Needled 24/7' y 'Kissing the Shadows' abren el show a diferencia de su previos show en Monterrey donde 'Sixpounder' y 'Living Dead Beat' hicieron lo propio. El show continua con 'Bodom Beach Terror', 'Halo of Blood' y 'Scream for Silence'.

 
Desde mi perspectiva algo anda mal. No es solo el audio estaba muy bajo [lo cual notaron apenas hasta este punto, y arreglaron]. Tuve la oportunidad de ver a COB en 2009 y fue realmente brutal, un inicio de set así hubiera vuelto loco al Circo Volador, pero esta vez solo un pequeño sector del público esta desenfrenado y lo corroboro cuando la banda toca su himno 'Hate Crew Deathroll'. La que alguna vez fuera LA canción que desataba pasión sin límite -con una pausa intermedia que ponía al publico a cantar el coro erizando la piel-, esta vez sonó lineal e intrascendente. ¿Qué demonios pasa?.

 
'Lake of Bodom' y 'Bodom After Midnight' suben un poco los ánimos y retoman el camino en lo que cabe. Debo admitir era muy curioso el cambio de ver la enorme estatura de Floor Jansen y ahora ver a Alexi Laiho, quien es un tanto... 'bajito', lo cual suple con una voz rasposa y poderosa como su sello inconfundible. 'Dead Man's Hand on You' vuelve a apagar los ánimos, pero 'Are You Dead Yet?' y 'Blooddrunk' recomponen el camino.

 
'Towards Dead End' y un gran clásico como 'Hate me!' [lo mejorcito de la noche de COB en cuanto a ambientación] mantienen a la gente prendida y cantando a todo pulmón. “No cabe duda que no pudimos elegir mejor lugar para cerrar nuestra gira que México, ustedes están locos” dice Laiho a la audiencia dejando salir 'Everytime I die', dando paso después a que Janne Wirman toque en su teclado el inconfundible intro de 'Downfall'.

 

La gente pide a gritos en el recinto 'Sixpounder' pero es el tecladista mismo es quien negando con la cabeza rompe sus ilusiones de poderla escuchar esa noche. Tras un breve encore, llega 'In your Face' es ejecutada y así sin mas , en la cara del publico, jugando con el titulo de la canción, la producción prende las luces y pone la música de ambiente sin siquiera dar chance a la banda de despedirse correctamente.

 

Un final muy insípido, para una presentación de por si gris de los finlandeses, teniendo en cuenta el épico antecedente previo.


TOOL: 10 momentos que marcaron sus conciertos en México

 

Desde noviembre, tras el gran anuncio en que Tool llegaría a México, miles de personas no pararon en comprar los boletos para asistir a la Cumbre Tajín, único festival en su clase por combinar el equinoccio de primavera con diversos sentidos cómo lo es la música.

Pero para mayor sorpresa de todos, la espera recompenso con una nueva presentación de Tool en México, siendo la sede el Palacio de los deportes. Estuvimos presentes en este gran y extenso debut de la banda, recopilando 10 instantes que resaltaron en ambos conciertos.

Por: Ana Villegas.

 

10. Menos cámaras, más atención por parte del público. La banda exigió desde un principio el no usar cámaras en el Palacio de los Deportes. La consecuencia fue que muchas personaenfocaron másu atención y entrega ante el evento, ayudando a otros tener una mejor apreciación.

9. Adaptación de su concierto en dos sedes distintas. No es lo mismo haber vivido a Tool en el Palacio de los deportes que en la Cumbre Tajín. En el Palacio pudimos apreciar mayor tiempo y espectáculo audiovisual por parte de la banda que en el festival veracruzano; sin embargo, el sonido en la Cumbre fue mucho mejor -lo cual es mucho decir, tras el gran trabajo de los ingenieros de audio del Domo de Cobre-, además que el público estaba preparado para conocerlos al igual que Puscifer, Primus y Vayijel.

8. El gran cover de King Crimson con B´Boom por Danny. "Qué monstruo es Danny, ¡maravilloso!" gritó un fanático en el Palacio de los Deportes, al apreciar al artista desenvolverse con un solo que enamoró al público, bajo la sincronización con los visuales.

7. 'Third Eye', el único cambio de su Setlist. Muchos creían que 'Hooker with a penis' sería la canción de apertura en Cumbre Tajín al igual que había pasado en el show de la Ciudad de México, pero fue un error. La sorpresa para los que viajaron a Veracruz fue el presenciar esta frenética canción que hizo a muchos enloquecer, entre algunos empujones y lágrimas.

6. La bola "disco" y los papeles cayendo en 'Intension'Un momento icónico que llevó a la intimidad y calma fue escuchar a Maynard tocar en un sintetizador y viendo decender dichos papelitos metálicos desde pista, llevando entre sonrisas y aplausos a los asistentes que se encontraban en esa área.

5. El aplaudir del público ante 'Lateralus'. Tanto las personas que se encontraban en la carpa, cómo los que estaban alrededor del nicho de la música, el impacto audiovisual de 'Lateralus' dio esa fuerte emoción que los fans aplaudieron  con sincronía ante la batería.

4. El conteo fuerte en el intermedio. A tan sólo 15 segundos que el reloj, con marcha atrás, apuntaba a continuar el show en el palacio de los deportes, no hubo ni una sola alma que no gritara el número que se iba reflejando en la pantalla. ¡3, 2, 1, Ehhhhhhhh!

3. Las breves (pero certeras) palabras de Maynard ante México. "Muchas gracias, hoy ha sido un día muy lindo. Nos veremos muy pronto" fue lo que mencionó ante el público feliz en Tajín, mostrando que tanto él como Adam, Justin y Danny vivieron también un debut agradable, único. "¡Muchas gracias! ¡Tool los ama!", fue el mensaje proyectado al final de ambos shows en las pantallas y será una frase que quedará en las mentes de los asistentes por siempre, como el resumen de un gran espectaculo.

2. ¡Los visuales en el Palacio! O al menos la mayoría de los que presenciamos este momento coincidimos que el show se lo robó el Miércoles por tener el espacio suficiente para apreciar cada movimiento, cada detalle que marcó de por vida a las personas que nunca habían visto a la banda.

1. El adiós al "nunca veremos un show de Tool en México".  Después de conversar y escuchar detenidamente las impresiones con otros asistentes a ambos shows, concluimos que hubo tal grado de satisfacción, casi llegando al éxtasis. Y Tool logró ver eso. Hubo momentos -tanto en el Palacio como en la Cumbre-, que Maynard guardó un poco de silencio para apreciar los coros de las personas. Y que la entrega de un Adam enfocado en su trabajo, un colosal e imponente Danny y un gran desempeño armónico y presencia que ubicó a Justin, lograron juntos lo "imposible"... demostrar que por fin estaban con nosotros. "Todo ese dolor [la espera] fue sólo una ilusión".

Un agradecimiento, por todos estos meses, de excelente vibra en la comunidad Tool México.



Nightwish - "Showtime, Storytime"


A pesar de haber salido el año pasado, la producción más reciente de Nightwish cumplirá apenas un mes de haberse puesto a la venta en nuestro país. Y muchos fanáticos no esperaron ni un momento para conseguirlo; y la verdad, ¿a quién no le gustaría tener un disco de este calibre?

Los que tuvieron la oportunidad de asistir a alguno de los conciertos de la nueva era de Nightwish no me dejarán mentir: Floor Jansen, vocalista de ReVamp y antiguo miembro de After Forever, cumplió con (e incluso superó) las expectativas. Y Wacken fue el lugar escogido por la banda para grabar su quinto álbum en vivo, sin duda uno de los mejores, peleando incluso con End of an Era por el primer lugar. El DVD/Blu-Ray que sacó Nuclear Blast es magnífico. Desde la primera canción, Dark Chest of Wonders, recordamos de lo que se trata esta banda: relatar las mejores historias de la mente del tecladista y compositor principal de Nightwish, Tuomas Holopainen, quien nunca dejó de mover la cabeza al ritmo de su música y mucho menos de sonreir. Emmpu bromeaba con sus compañeros de banda y convivía con el público; Marco reventaba los oídos de los presentes con su bajo y su potente voz. Los cuatro miembros fijos de una de las mejores bandas del metal sinfónico disfrutaban cada momento dentro uno de los festivales de metal más grandes del mundo como nunca lo habían hecho.

Floor le añade un toque único que nunca se le había visto a la agrupación finlandesa. Su presencia en el escenario es mucho mejor que la de Anette y que la de Tarja, mientras que su voz cumplió a la perfección con la difícil tarea de combinar lo mejor de estas dos vocalistas. Un setlist mixto fue lo que ayudó a demostrar su calidad vocal, con muchas canciones de los dos mejores discos de Nightwish: Once (una de las piezas maestras y de las favoritas de los fanáticos, Dark Chest of Wonders; la infaltable Nemo; Ghost Love Score y una de las sorpresas de la noche, Romanticide) e Imaginaerum, el disco del cual la gira lleva el nombre (Ghost River, Storytime, I Want My Tears Back, Song of Myself y Last Ride of the Day), además de algunas canciones de Wishmaster (otra de las sorpresas, She Is My Sin), Century Child (la clásica y emotiva Ever Dream, así como Bless the Child) y de Dark Passion Play (la instrumental Last of the Wilds). El público de Wacken respondió muy bien a la nueva vocalista y a la mezcla de canciones; no decepcionó en lo absoluto con sus gargantas coreando cada canción, acompañando con las palmas y, por supuesto, mateando.

Por si fuera poco, Troy Donockley le añade una porción extra de ánimo a Nightwish, además de encajar a la perfección en algunas de las canciones y hacer posible una de las más bellas: Last of the Wilds. Siempre con una sonrisa en el rostro y platicando con Emmpu, Troy es el encargado de las flautas, pipas y gaitas, y ha realizado su labor de manera excelsa, haciendo que Nemo suene aún mejor de lo que ya sonaba.

La banda tiene energía renovada con la llegada de Floor y de Troy a la alineación oficial, una energía que nunca se había sentido tan bien, tan emocionante. El ambiente que vive Nightwish es muy ameno, algo que no sucedía cuando Anette era miembro de la banda, según el documental incluido en la edición de dos DVD’s y que lleva por título “Please Learn The Setlist In 48 Hours”. Los fans de hueso colorado deberían conseguir esta edición, ya que el segundo disco no solamente muestra la era de Floor, sino que también revela los últimos días de Anette en la agrupación (quien, por cierto, se puso sus moños e insistió en que ni su voz ni su cara salieran en el documental).

La producción sonora de este álbum es lo único que deja un poco que desear. Pero eso es sólo si tienen los CD’s, ya que si ven el concierto se les olvida por completo ese detalle; uno es absorbido por el momento y por la música, los 6 miembros se encargan de llevar la mente a otro universo. Seguramente los que asistieron al Teatro Metropolitan el 28 y 29 de noviembre de 2012 revivirán cada instante de aquellas míticas noches; noches que cambiaron la vida de muchos.

Por. Alfonso Civeira