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'No tengo razones para creer en Dios': Vorph, Samael

Estamos a unos días de poder disfrutar el concierto de Samael, una de las bandas que ha influenciado el black metal en sus inicios y ahora, con una combinación de industrial, ha logrado desarrollar el sello que los caracteriza. Tuvimos la oportunidad de platicar con Michael Locher, mejor conocido como Vorph, vocalista y miembro fundador —junto con su hermano Xy— de la banda, quien nos cuenta sobre el estilo musical y los mensajes que hay detrás de las canciones.

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Ustedes fueron una de las bandas más inspiradoras del ‘pure black metal’ en la industria, ¿por qué decidieron transformar ese estilo al industrial?

Estábamos muy influenciados por las primeras bandas de black metal cuando comenzamos, pero nuestro objetivo siempre fue crear algo nuevo, hacer un tipo de metal diferente al que ya existía. Experimentamos un poco en nuestro mini álbum «Rebellion» donde usamos la programación de batería en la canción «Static Journey» sin saber que sería la forma en que tomaremos nuestro siguiente álbum. Tomamos un camino diferente al de la mayoría de las bandas de rock / metal para encontrar nuestro propio sonido.

Están festejando su 25 aniversario de ‘Ceremony of Opposites’, ¿cuál es el sentimiento que hay detrás de ello?

Siempre he considerado «Ceremony of Opposites» como el primer álbum real de S A M A E L, con el uso de teclados integramos diferentes sonidos en nuestra música y trabajamos partes orquestales que luego se convertirán en una parte integral de nuestro sonido.

25 años después ¿habrías hecho diferente el álbum ‘Ceremony of Opposites’?

No mucho,¡de verdad! Creo que las canciones son como deberían ser y no las volvimos a trabajar mucho. En la versión en vivo tenemos un poco más de armonía con las guitarras ya que somos dos guitarristas hoy en día y los sonidos de los teclados son más masivos de lo que eran en aquel entonces.

Han pasado dos años desde que lanzaron su último álbum ‘Hegemony’ ¿están planeando en sacar algún single o un nuevo álbum pronto?

Siempre tenemos ideas que dejamos de lado, pero aún no hemos empezado a pensar en el próximo álbum.

Cuando formaste la banda en 1987, ¿habrías imaginado que Samael siguiera activo 30 años después?

No pusimos un límite de tiempo, pensamos en hacerlo todo el tiempo que pudiéramos. Hoy en día tenemos más experiencia como músicos y como personas, pero el deseo de crear música y tocar en vivo sigue siendo el mismo.

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Eres proveniente de Suiza, ¡un país con gente super linda, positiva y feliz! ¿De dónde proviene todo el enojo en las letras y en la música?

Suiza es un lugar bastante agradable para vivir, pero no nos hace ciegos al estado del mundo ni entumece nuestros sentimientos hacia él. Las personas en Siria o Afganistán tienen ciertamente más razones para estar enojadas por su vida, pero su situación es demasiado precaria para permitirles expresar esa ira a través del arte. Hablando por mí mismo, puedo decir con seguridad que la música me salvó la vida.

¿Cuáles han sido los puntos altos y bajos para ti en la historia de la banda?

Retrospectivamente, cada punto bajo se convirtió en un momento de preparación para un punto alto. A menudo se trata de cómo vemos las cosas.

El nombre de la banda tiene relación con el de un arcángel, también, tus letras han sido muy diferentes con el significado oscuro o puro, ¿Consideras que es importante tener un balance entre lo bueno y lo malo? y ¿Cuál es tu inspiración detrás de esas letras?

No pongo un juicio bueno o malo en lo que escribo. Trato de expresar algo, una vez que lo dejo salir, no me corresponde a mí si es bueno o malo. Para inspirarme, necesito encontrar algo que me interese lo suficiente como para pasar horas en un texto, una vez que tengo un buen tema, normalmente fluye. Colecciono pensamientos aleatorios todo el tiempo y los leo cuando busco inspiración.

Estamos muy interesados en entender el cambio de las letras satánicas a astrológicas ¿por qué esa evolución?

Es más una transición del tema antirreligioso a uno inspirado en la ciencia. En lugar de gastar mi energía para luchar contra la religión, decidí usarla para hablar sobre algo que me interesa.

¿Crees en Dios? 

No tengo razones para creer en Dios.

Si mi memoria no falla estuviste por última vez en México en 2016. Muchas bandas dicen que la audiencia mexicana tiene una vibra diferente, algo más vívido ¿Tú qué piensas?

¡Siempre hemos disfrutado tocar en México! La primera vez fue en 1994, y cada vez que vinimos tuvimos un gran espectáculo, no sé por qué se siente así su energía ¡pero estamos ansiosos de verlos en unos días en nuestros shows!

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"Soy testigo de que como actuas en la vida te va": Duan Marie, Anabanta

Anabanta es sin duda un referente del rock gótico en México. Su larga trayectoria los ha llevado a posicionarse fuertemente como un proyecto que pone el alto la música hecha en nuestro país, con apasionantes temas sobre la pasión, la oscuridad y la muerte. En el marco de su festejo de 22 aniversario y días antes de un show especial que darán para conmemorar este suceso, tuvimos la oportunidad de platicar con su cantante Duan Marie.

Sabemos que tienes un
show muy especial en puerta. Platícanos un poco al respecto

Por supuesto. En este concierto que llevaremos a cabo el 05 de octubre estamos celebrando 22 años de carrera en un lugar muy especial y  bonito como lo es el Foro Indie Rocks. Va a ser una experiencia distinta pues vamos a contar con invitados musicales muy especiales y además vamos a tocar los temas de nuestro más reciente EP. Nos hemos preparado para dar un concierto diferente, con un plus que no importa hayas visto antes a la banda; quedarás sorprendido y contento con algo así de especial.

El show además vende
una experiencia VIP, algo que los fans sin duda valoran mucho. ¿Qué incluye?

No quiero contarte mucho al respecto porque no quiero arruinar algunas sorpresas pero te puedo decir que vamos a citar un poco más temprano a la gente que adquiera su pase VIP porque vamos a tener una convivencia de carácter único, con muchas sorpresas y locuras que de antemano queremos agradecerle al Foro Indie Rocks su apoyo para realizarlas. Además de esto, también incluye un sitio preferencial para disfrutar la presentación.

Platícanos un poco
más de las colaboraciones especiales para este show

Vamos a tener grandes invitados. Tendremos a los guerreros medievales de Berserker  haciendo performance con nosotros. También nos acompañará nuestra amiga Edea Najash quien ejecuta danza árabe de una forma por demás increíble. Lleva ya 2 años trabajando con nosotros y la verdad es que su forma de bailar es simplemente impactante. También tendremos la presencia de Manuel Percuentos quien es un cuenta cuentos que le dará una atmosfera fantástica a nuestra presentación. Ya más enfocado a la parte estrictamente musical contaremos con la presencia de Viridian Rentería y Wedad Abdo quienes son unas fenomenales cantantes de ópera así que imagínate cómo va a escucharse eso. De León Guanajuato nos acompaña Alberto Cortez para darle el toque gutural a nuestras canciones. Finalmente también Anto akm de la banda Mach Riders estará ese día también con nosotros.

¿Grabarán este show quizá
para algún material de audio o video posterior?

Fíjate que lo pensamos por lo especial de la presentación, pero al final decidimos que no era e el mejor momento. Hemos hecho ya streaming de otros shows y por más que te concentres y quieras delegar, el estar al pendiente de toda la preparación técnica te distrae. Y para este show lo que queremos es solo estar mentalizados en la experiencia con y para nuestros fans así que toda nuestra energía estará puesta en ello.

Llevas toda una trayectoria ya de mucho peso en la escena rock ¿Desde niña supiste que querías dedicarte a esto? ¿Qué hubiera querido ser Duan si no hubiese dedicado su vida a Anabanta?

Es la segunda vez en todos estos 22 años que me preguntan
eso y voy a responder lo mismo –risas–. Me apasiona como no imaginas la
mecánica automotriz, todo lo que tiene que ver con las partes de los vehículos y
en especial de las motocicletas. Pero debo decir que en efecto desde muy
pequeña encontré el gusto por la música y afortunadamente pude dedicarme a ello
y me siento muy feliz con lo que hago.

Anabantha es quizá
una de las bandas de rock gótico más importantes de México, pero tu ¿Cuál es tu
o tus bandas influencia, las que te empujaron e inspiraron a dedicarte a la
música?

Fueron muchas. Yo soy de Michoacán y siempre tuve un gusto muy grande por la música vernácula y por grandes artistas como Lola Beltrán de quien me fascina su presencia y forma de cantar. También me tocó vivir la época de los 90s con el rock hecho en México de artistas como Caifanes pero a la vez fui conociendo el lado más gótico de la escena nacional con proyectos como El Clan. Luego vendría la influencia de bandas como Metallica o Nirvana y ya metidos en la preparatoria que es donde el proyecto empieza a volverse formal recuerdo a bandas como Moonspell que en definitiva fueron otra gran influencia. Así de variados fueron mis gustos musicales –risas–. Poco a poco fuimos adoptando aspectos para nuestras letras enfocados en los sentimientos, la muerte y también lo espiritual.

Ahora que mencionas lo lírico las letras de Anabanta invocan sentimientos, pero también hablan del alma y seres más allá; del bien y también del mal ¿Profesas como tal alguna religión o cuáles son tus creencias?

Cuando concebimos a Anabanta la imaginamos como tal como un ser alado, un ángel. Yo de verdad creo en este tipo de seres divinos y soy muy creyente de las energías y de que existen seres más allá de nuestra comprensión. No te puedo decir que profeso alguna religión porque no estoy de acuerdo con muchas de las restricciones que estas imponen, pero tengo la enorme creencia de que como actúas en la vida te va, por lo que podría sentirme identificada con el budismo en ese aspecto. Soy fiel testigo de ello en Anabanta, pues ha sido toda una vida de esfuerzo y puedo decirte que en estos momentos estamos viendo los frutos de haber hecho las cosas bien y con pasión.

Anabanta celebrará en el Foro Indie Rocks su Aniversario 2.2 Despertar De Un Ángel este sábado 5 de octubre.


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"Tuvimos que elegir entre "Garra Chapina" o la vida de nuestra banda": Omar Méndez, Viernes Verde

Viernes Verde es toda una institución dentro de la escena rock de Guatemala y una de las bandas más exitosas de ese país a nivel mundial. Su influencia no solo en la música sino en la escena rock chapina es innegable. En pleno lanzamiento de su nuevo video “Ya te imaginaba” tuvimos la oportunidad de platicar con Omar Méndez, voz del grupo.

¿Cuál es el origen
del nombre de la banda?

El nombre lo tomamos de un virus de computadora que daño mi
sistema y me hizo perder un montón de archivos. El virus así se llamaba y se
nos ocurrió ponerle así.

¿Cómo se sienten de
ser considerados una de las bandas de rock más importantes de su país, a nivel
mundial?

Ha sido un trabajo arduo de 26 años de carrera. Nos gusta
saber formamos parte de ese movimiento de los noventa en el que bandas de
Guatemala y de toda Latinoamérica se dieron a notar. Nos sentimos orgullosos y
felices por ello, porque pudimos crear algo en un lugar como Guatemala que en
esos tiempos era un país en el que a nadie de verdad le interesaba una escena rock. Logramos traspasar fronteras y
posicionarnos en mercados como México, que es sin duda una de las vitrinas más
grandes para el rock a nivel mundial.

Sabemos que están en México promocionando su más reciente video “Ya te imaginaba”. Un video con mucha simbología entre la mujer con los cartones, el cuerpo en la plancha, etc. ¿Cuál es en si la historia detrás del video?

Hace tres años empezamos a lanzar EPs que por sí solos iban contando la historia de un personaje, aunque a la vez cada personaje se compenetra a su modo. En este video tenemos a una chica, Erandi, que es a la que puedes ver con esta especie de naipes creando al individuo que está tumbado en la plancha, hasta llegar al corazón que es donde ella le da vida con el tacto directo. El simbolismo es como a partir de una representación mental puedes llegar a concebir algo real y tangible.

https://www.youtube.com/watch?v=qoTCCBS2tNE

¿Cuál es el motivo de
elegir México como el lugar para grabar sus últimos 2 trabajos?

En estas 3 últimas grabaciones queríamos sonidos distintos
para cada personaje ya que como te conté, cada EP cuenta la historia de un
personaje distinto. El primero lo elegimos Colombia porque ahí estaba Pablo
Toro de quien nos enganchó ese sonido vintage
que era lo que buscábamos. Para el siguiente trabajo queríamos un sonido como desértico
y encontramos en Roy Cañedo allá en México quien más nos convenció para
conseguirlo. Para este último trabajo el elegido fue Gerry Rosado, quien pudo
aterrizar a la perfección lo que estábamos buscando. Más que una situación geográfica
ha sido por lo que cada productor ha tenido para aportarnos. Lo cierto es que
en Guatemala no es bueno el trabajo de producción al menos para nuestros fines
y es por ello hemos tenido que salir a buscar personas que entiendan nuestro
concepto específico fuera de nuestras fronteras. Y hemos tenido suerte pues
todos ellos han sido fenomenales.

Hablando de su
relación con México, recordamos que ustedes cerraron la carpa intolerante del prestigiado
festival Vive Latino el año pasado. Platíquenos un poco de esta experiencia.

Como experiencia debo decir fue genial, no cabía en nuestra
cabeza ver las magnitudes de un festival tan grande. Recuerdo tenían una zona
parecida a un edificio tan solo para la prensa del evento; es surreal e impresionante.
En cuanto al show bueno, nos tocó tocar a la misma hora que Gorillaz y eso pues hizo poca gente
fuera a vernos, pero tuvo un lado muy bueno: nuestra presentación fue
transmitida en vivo y eso disparó enormemente nuestros seguidores, descargas de
spotify etc. Nos ayudó a consolidar una renovada base de fans mexicanos y ahora
cada que vamos en solitario tenemos muy buena respuesta e incluso seguidores
que ya van a cada presentación cuando hacemos gira allá.  

¿Se quedan solo para promocionar
su video o tienen ya shows agendados en estos días para poder verlos en vivo?

Venimos solo a promocionar el video, pero también a precisamente agendar algunas fechas a futuro. Manténganse pendientes a nuestras redes sociales que esperamos en breve darles noticias.

Ustedes fueron por muchos años motor del rock de su país con el festival “Garra Chapina”, el cual tuvo su última versión en el año 2012. ¿Cuál fue el motivo de ya no poder hacerlo? ¿Han pensado en hacerlo regresar?  

“Garra Chapina” nos consumía la vida entera. Desde muchos
meses atrás había que planear y vimos que descuidábamos a la banda a tal grado
que tuvimos que elegir entre “Garra Chapina” o la vida de nuestra banda. Así
que o delegábamos al festival y parábamos, o íbamos a terminar con la banda
cualquier día. En 2012 dimos entonces la última edición. Sin embargo justo
ahora, hay un grupo de empresas que quieren retomarlo ya que en efecto existe
un dejo de melancolía muy grande en la población rockera del país porque “Garra
Chapina” regrese. Así que ojalá y si todo se concreta tal vez el próximo año
podamos dar buenas noticias al respecto.

Finalmente, su trayectoria les ha permitido compartir escenario con monstruos del tamaño de Enrique Bunbury, Infected Mushroom, La Ley y Caifanes entre muchos otros. ¿Con que artista les ha impactado más compartir escenario y por qué? ¿Con que grupo en la actualidad les gustaría poder alternar en el futuro?

Con muchos de ellos no pudimos convivir ya que pues son bandas grandes y con managers muy estrictos que hacen que hasta para nosotros en el backstage esas bandas sean intocables. Sin embargo, con las que pudimos compartir aunque sea un poco me quedo con Enrique Bunbury y Caifanes. De hecho con estos últimos fue un sueño hecho realidad ya que los considero una gran influencia y cuando se separaron pensé jamás pasaría y al final sucedió. Sobre con quien me gustaría alternar bueno, en estos días que estamos aquí nos enteramos va a tocar Muse, así que pues si les interesa y nos echan una llamadita nosotros con gusto vamos y tocamos con ellos –risas–.


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«Hablamos sobre ideas y conceptos de oscuridad y luz de la versión romántica del arte»: Society of the Silver Cross

Cuando la música nace de una densa introspección se nota a primera escucha, tal es el caso de el trabajo de Joe Reineke y Karyn Gold-Reineke, un matrimonio con años de trayectoria en diversos proyectos, un sello discográfico a su cargo, y ahora un nuevo proyecto más personal bajo el nombre de Society of the Silver Cross. Esta pareja originaria de seattle nos presentó a mediados de este año 1 Verse, disco inspirado en su travesía por la India y por la búsqueda de encontrarse con ellos mismos.

Tuvimos la oportunidad de hablar con el talentosísimo Joe Reineke, quien nos contó sobre este nuevo proyecto y su relación más íntima y personal con el álbum 1 Verse; sin más preámbulos, les dejamos la entrevista con esta extraordinaria persona.


¿Qué crees que caracteriza a Society of the Silver Cross?  ¿Cómo definirías tu proyecto?

Para definir el proyecto tendríamos que hablar sobre las ideas y conceptos de oscuridad y luz de la versión romántica del arte puro, sin seguir un libro de reglas de sonidos o composición.  Las formas en que tejemos el tapiz de las melodías convirtiéndolas en lo que el oyente quiere escuchar; realmente queremos que el oyente experimente en lugar de etiquetarlo como un tipo u otro.

Creo que lo que nos caracteriza es solo ese zumbido distintivo del armonio que naturalmente suena dulce y triste al mismo tiempo, y nuestra sensación de espacio que creamos para permitir que suceda la "ola".

¿Cómo se refleja su relación romántica al momento de escribir música?

Tanto Karyn como yo tenemos un profundo respeto mutuo, y ambos sabemos cuando algo se siente bien y es genial para nosotros. Nos gusta estar en la naturaleza para escribir y apagar todas las luces, excepto algunas velas, y dejar que pase lo que pase a través de nosotros, como una sesión musical. Somos amantes pero cuando tocamos y cantamos juntos nos leemos el uno al otro o sintonizamos la misma frecuencia de radio.

¿Cuál fue la experiencia más espiritual que vivieron en la India?

Hemos estado en India varias veces, pero diría que en Rishikesh (una ciudad en las faldas del Himalaya, al lado del río Ganges). Fuimos a un templo en las montañas del Himalaya al que tardé horas en llegar, estaba lleno de humo oscuro e incienso; fue una experiencia energéticamente intensa. La mayoría de las otras cosas fueron muy alegres; del tipo de cosas como “realmente no sabes si estás en un sueño”, monos y vacas caminando por todas partes.  Realmente tuvimos muchísimas nuevas experiencias en una parte espiritual del mundo, más que una especie de "zarza ardiente".

Society of the Silver Cross, es una banda de folk de un matrimonio originarios de Seattle ¡Conoce un poco más de su proyecto en la entrevista!

 ¿Qué álbumes o canciones te influenciaron más al crear 1 Verse?

De hecho, escuchamos (y todavía lo hacemos) mucha música devocional tradicional de la India. Teníamos títulos de trabajo para algunas de nuestras canciones como "neato India jam 1 and 2" que también nos inspiraron.  A veces ni siquiera sé cómo llegaron las canciones a nuestros dedos y oídos.

¿Con qué canción del álbum te sientes más identificado a nivel personal?

Debe ser "When You’re Gone", es tan simple, de hecho, es el mismo riff que aparece en diferentes formas y se trata de la naturaleza transitoria de la vida, que es una metáfora de quiénes somos todos como personas.

 ¿Tienen planes de visitar México?

Sí, estamos planeando un viaje allá en invierno y estamos muy emocionados de compartir nuestra música, ¡es realmente especial y algo muy cool!

¿Cuáles son los planes futuros para SOTSC?  ¿Ya están trabajando en un álbum nuevo?

Sí, ya tenemos alrededor de más de 20 canciones nuevas en proceso y algunas que están por terminar; son tan hermosas en tantos niveles. ¡Tocaremos algunas cuando estemos ahí!

Ya pueden escuchar 1 verse en Spotify, y les recomendamos seguirlos en sus redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos

https://open.spotify.com/album/3apbq0T52D5uQ5vGcFqQmp?si=dkJyPTvqQPSnfcOwq0KLpg

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"Estoy tranquilo, no me preocupa el futuro del metal…" : Mark Jansen, Epica

A solo unas cuentas semanas de que Epica vuelva a nuestro país, pudimos platicar con el líder y guitarrista de la banda, Mark Jansen sobre los planes que la banda tiene a futuro, ¡ya están preparando nuevo álbum!

La última vez que platicamos ya estabas trabajando en nuevo material para Epica, ¿cómo va esa onda?

Seguimos en eso. Estamos trabajando en el nuevo álbum, todo va progresando. Todo va muy bien y continuaremos por esa línea hasta que las canciones tengan la calidad que necesitamos.

Epica tiene un sonido definido e identificable para sus fans. ¿Cómo continuar cuidando su sonido sin caer en el autoplagio?

Tú como músico siempre debes estar abierto a nuevas influencias, sobre todo si empiezas a trabajar con nuevas personas que inspiran tu trabajo y te incitan a trabajar de una manera distinta. Personalmente, a mí me gusta trabajar con muchas personas diferentes en otros proyectos o en mi otra banda, MaYaN. Siempre aprendes cosas nuevas y esa experiencia la trato de implementar también en Epica.

Además de eso, estamos ansiosos por hacer un gran álbum. Seguimos presionándonos para mejorar la música hasta que todos estemos satisfechos.

Han pasado 10 años desde que lanzaste "Design your Universe", ¿qué ha cambiado dentro de la banda desde ese álbum al que están preparando actualmente?

Sinceramente, no demasiado. Tal vez solo el hecho de que Yves se fue y Rob llegó al bajo. Además de eso, la formación se mantuvo igual. También cambiamos de productor, no porque no estuvieramos contentos, sino también para evitar que pudiéramos comenzar a repetirnos como lo comentaste antes. Sin embargo, nuestro antiguo productor Sascha todavía está involucrado cuando trabajamos en las líneas vocales.

En retrospectiva, ¿harías algo diferente con Epica si tuvieras la oportunidad ahora que la banda está cerca de cumplir 20 años de existencia?

Por ahora, estoy contento con todo lo que hemos logrado. No soy el tipo de persona que piense que hubiera pasado si hubiera hecho las cosas de una forma u otra. Las cosas son como son y lo acepto así. Todavía estamos dando pasos hacia adelante y estoy muy agradecido con todos nuestros fanáticos por el apoyo durante todos esos años. También estoy muy contento con mis compañeros de la banda, todos ellos son grandes músicos y ponen sus corazones en Epica.

"Epica seguirá existiendo durante al menos algunos años más..."
Mark jansen, epica 2019

¿Por qué México ama tanto a Epica? Al parecer tenemos una especie de crush con ustedes...

¡El vínculo especial entre México y Epica existió desde el principio. Yo considero a México como una especie de segunda casa. Me encanta estar allí y una vez que pase un mes viajando, podría aprender mucho más sobre México.

Siempre tenemos una gran respuesta en nuestros conciertos y hay mucha simetría entre nosotros y la multitud. Solo puedo esperar que siempre se quede de esa manera. Muchas gracias por todo ese apoyo y por ser tan amables con nosotros.

Acá entre nos... ¿Rijsttafel o tacos?

¡Los tacos! A mi ni me gusta el arroz (risas)

Marcela Bovio se unió a MaYaN hace ya algún tiempo, ¿consideras que su incorporación significó una mejora para la banda?

¡Absolutamente! Marcela es una cantante increíble y puede manejar todos los estilos que requieren gran poder. También pudo manejar sin problema algunas de las viejas canciones que cantó Floor Jansen de Nightwish, por lo que tenía grandes zapatos que llenar. Sin embargo, ella encajó muy bien desde el inicio y estamos muy contentos con ella.

Algunas personas dijeron que el rock está muerto. Mientras tanto, bandas como Tool, Rammstein o Slipknot alcanzan los primeros lugares en las listas de popularidad y ventas.

Esta es una pregunta que recibo de vez desde hace unos 20 años (risas). Así que creo que eso responde a tu pregunta (risas). Si tuviera que creer "lo que dicen algunas personas", no me habría convertido en músico en primer lugar, ya que "algunas personas" me dijeron que nunca podría vivir de tocar metal.

¿Qué le depara el futuro al metal?

Mientras haya nuevos jóvenes que se sientan atraídos por el metal, el género tendrá un futuro brillante y créeme, todavía veo muchos jóvenes que vienen a nuestros conciertos.

Yo de forma personal, sigo muy ansioso por componer música nueva y estoy seguro que los otros muchachos sienten lo mismo que yo, por lo que Epica seguirá existiendo durante al menos algunos años más. Incluso con bandas como Slayer y Black Sabbath retirándose, hay nuevos headliners como Rammstein llenando ese vacío. Estoy tranquilo, no me preocupa el futuro del metal...


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"Es realmente motivador para mi darme cuenta que realmente hay gente ahí afuera que se ve afectada por mis acciones y mis palabras": Vicky Psarakis, The Agonist

The Agonist está a unos cuantos días del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, 'Orphans' por lo que tuvimos la oportunidad de platicar con su vocalista, Vicky Psarakis sobre los retos que les presento este nuevo material y a ella de manera particular.


Su nuevo álbum 'Orphans' estará disponible a partir del 20 de septiembre...

Ya lanzamos algunos sencillos del disco y puedo decirte que es un disco muy obscuro, muy pesado como pudiste haberlo notado en las primeras canciones. Tal vez podríamos hablar de nuestro disco más pesado hasta la fecha, lo cual encaja perfectamente conmigo y lo hace mi favorito. Espero que todos los demás lo puedan escuchar y veremos si están de acuerdo conmigo.

El asunto de hacer un álbum más oscuro que sus trabajos anteriores, ¿fue una decisión consciente de la banda o es algo que se fue dando?

Si te soy realmente sincera, no creo que haya sido algo que decidimos. Me refiero a que no fue intencional, pues la forma en que la banda trabaja cuando estamos componiendo una canción es simplemente dejarnos llevar por lo que sentimos en ese momento, que nos inspira y cómo convertimos esa energía en música. Por eso creo que hemos sido tan innovadores en nuestros discos y canciones, pues por ejemplo a veces nos sentimos más inspirados por un sentimiento especifico y ahora todos estábamos en una especie de cuarto oscuro y por eso supongo era natural para nosotros dejar salir esa oscuridad a través de la composición de nuestra música. De repente ya teníamos 3 o 4 canciones escritas y pues simplemente nos dejamos guiar en esa dirección...

Este es tu tercer álbum como parte de The Agonist, ¿cómo ha cambiado tu vida en comparación de cuando entraste en 2015?

¡Uf! mi vida ha cambiado un montón, pues antes de unirme a la banda yo vivía en Grecia y lo único que hacía dentro del mundo de la música eran algunos covers. Luego surgió la oportunidad de formar parte de The Agonist, lo cual es asombroso, lo cual me hizo tener que mover toda mi vida hacia Montreal lo cual es, bueno, en ese momento era el otro lado del mundo. Así que no solo fue el hecho de unirme a una banda, sino darle un giro completo a mi vida.

Afortunadamente tengo familia en Chicago que está relativamente cerca de Montreal. Pero imagina todo lo que implica irte del lugar donde creciste, que te quede super lejos, dejar atrás a todos tus amigos, tu familia, solo para poder alcanzar tus metas. No conozco a mucha gente que lo haga y sea realmente feliz con ello. Obviamente es difícil ajustarte a los cambios, yo lo hice. Han pasado cinco años, ya hicimos tres discos. Y sí, fue un cambio enorme pero para mejorar.

¿Qué planes tiene The Agonist tras el lanzamiento del nuevo álbum?

Por ahora vamos a utilizar los próximos meses para hacer todo lo que esté a nuestro alcance para promocionar el disco, tal vez filmemos algún documental o cosas así, ya sabes. Después nos iremos de gira, todavía no tenemos nada definitivo por ahora ya estamos planeando el tour americano, por supuesto en Europa también, y claro en México y Sudamérica en algún punto.

Toda esa oscuridad que describes, ¿es un reflejo claro de los tiempos en los que vivimos? Violencia, malas noticias todo el tiempo...

Ahm... honestamente, no creo que el mundo esté tan mal en comparación con el pasado. Lo que tenemos es los recursos, como internet y eso, lo cual nos permite enterarnos de absolutamente todas las cosas malas que pasan, ¡pero son cosas que siempre han pasado! Pero por ejemplo, si tú vives en México y algo malo pasaba en Europa, era muy difícil que te enteraras antes de que inventaran el internet.

Mi punto es que en este momento, en donde la información abunda y nos llegan todas esas cosas negativas que ocurren en el planeta la gente se está enfocando únicamente en eso, las cosas negativas. Y al parecer a la gente le gusta. O no sé, pero se preocupan y así viven, preocupados todo el tiempo. Siempre han existido cosas malas en el mundo, solo que no escuchábamos de ellas. Por eso dicen que la ignorancia es una bendición, ¿no? Solamente no debes dejar que este tipo de situaciones te afecten demasiado y concentrate en tus cosas, la gente que te rodea, en donde vives, tratar de hacer tu vida mejor y así seríamos mucho más felices.

"Hay que saber que es realmente importante y que debemos dejar pasar."
vicky psarakis, the agonist - 2019

¿Entonces la sobresaturación de información que nos provee el internet también es una desventaja para la gente?

Creo que hay una confusión de conceptos en el mundo. Como ya dije, "la ignorancia es una bendición". Hay ocasiones en que no saber que algo ocurrió, nos hará vivir más felices. Por ejemplo, cuando estás en una relación con alguien y esa persona te engaña. En la teoría es algo que querrías saber, pero en el momento en que te enteras piensas "demonios, preferiría no haberme enterado" (risas). Es algo así.

No es que la información no sea positiva, pero hay tanta abundancia de ella, que mucha gente no es capaz de filtrar lo que le llega y entonces vive eternamente angustiada por todo lo malo que ocurre en el mundo. Hay que saber que es realmente importante y que debemos dejar pasar. Es importante estar atentos, por supuesto, pero hay una importante diferencia entre estar atentos y estar en constante shock, preocupados y frustados por todo. Pues al final del día, son cosas que están fuera de nuestro control y debemos aprender a diferenciarlo.

¿Podemos y debemos cambiar el mundo haciendo algo por nuestro propio entorno?

Absolutamente creo que sí. Si quieres cambiar el mundo tienes que primero cambiarte a ti mismo. Lo que yo creo es que si cada uno se enfocara en su propia vida y dejara de meterse en la de su familia, sus amigos y todos aquellos que los rodean, e hicieran sus propias cosas de la mejor manera posible, por ellos y por su medio ambiente, el mundo sería un mejor lugar.

Por supuesto, es una utopia pues cada quien decide que hacer con sus propia vida, pero si todos lo hiciéramos y todos nos pusiéramos una meta como personas. Sobre todo las personas que estamos en el ojo público tenemos cierta influencia sobre gente que ni conocemos.

Tú, como artista y como persona pública, ¿crees tener cierta responsabilidad para con la gente que te sigue?

(Risas) Es algo loco el solo pensarlo y cuando lo dijiste me dio un poco de risa pues no me veo a mi misma como alguien famosa o algo así. Para mi, solo soy una persona que hace música y canta, ¿sabes? Hay días en que recibo mensajes de gente que me dice que soy una especie de inspiración para ellos, para su banda. Que comenzaron a cantar gracias a mi trabajo. Es realmente motivador para mi darme cuenta que realmente hay gente ahí afuera que se ve afectada por mis acciones y mis palabras.

Creo que en la realidad, todos somos responsables de todos. Todos buscamos fuentes externas donde encontrar motivación, inspiración, algo para olvidar lo negativo y dejarlo atrás.


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"Somos una especie agresiva y de supervivientes": Jorge Martínez, Ilegales

Ilegales es una banda de culto en el rock y el punk de España con más de cuatro décadas de vida. Los originarios de Asturias regresan a México este 08 de diciembre con una fecha en solitario después de su monumental presentación en el Vive Latino, y pudimos hablar de ello y muchos temas más con Jorge Martínez, vocalista y guitarrista de la banda.

Ilegales va para
cuatro décadas de hacer rock que además ha sido un rock directo y hasta
incómodo para muchas personas ¿Cuál es la fórmula para mantenerse vigentes
tanto tiempo y además haciendo nueva música todo el tiempo?

Sin duda el entusiasmo y nuestro escaso sentido de lo
ridículo, además de el tener un mensaje propio en el que creer. Con eso y un
poco de técnica y habilidades musicales bueno, aquí está el resultado.

Hablando de lo
musical, en algunas entrevistas has mencionado previamente que para este
reciente trabajo “Rebelión”,
decidieron no permitir influencias al momento de la grabación y masterización.
¿Cómo fue entonces el proceso de producción de este trabajo?

En esta ocasión lo que hicimos fue evitar todos los procesos complicados fuera y dejar este trabajo lo más crudo posible, a diferencia de muchos otros trabajos donde mucha gente se ve involucrada en el proceso de post-producción. Quisimos tener ese sonido donde simplemente conectas los instrumentos, posicionas los micrófonos y a darle. Que pareciera la banda está tocando ahí dentro contigo en tu habitación, y que lo que escuchas es nuestro estado más puro y crudo.

"La gente debería poder convivir con todos y ser tolerantes a las diferencias sin ser privados de sus derechos."
Jorge martinez, ilegales - 2019

Estamos muy contentos
por su regreso a México y recordamos con mucha emoción su presentación en el
Vive Latino. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

El Vive Latino me encanta y esa fue nuestra primera
experiencia en tan enorme festival. Me la pasé muy bien aunque fue también un
problema porque hay un montón de bandas en un montón de escenarios; y entonces
todo hay que hacerlo muy rápido y cronometrado; y con solo 40 minutos para
tratar de hacer un setlist digno que
resuma casi 40 años de recorrido. Lo aprovechamos al máximo y fue una gran
oportunidad para nosotros pero ahora con este concierto en solitario viene la
gran oportunidad también pero de regalar una noche vasta y que nos permita dar
una experiencia completa de la trayectoria de Ilegales. Estoy francamente muy feliz de está venidera experiencia.

Me imagino entonces
con esa enorme trayectoria se vuelve siempre complicado armar un setlist ya que
al final tienes que dejar tal o cual canción que te gusta o consideras
importante porque de no hacerlo el concierto sería eterno

Estoy totalmente de acuerdo. Tenemos casi unas 300 canciones para tocar pero sin duda vamos a tocar de menos unas 35 o 37 canciones. Podemos hacerlo porque tenemos músicos muy en forma que pueden resistirlo. Nuestros shows fluyen a toda velocidad, muy intenso y con poco descanso entre temas. Es una experiencia demandante arriba y abajo del escenario y aunque al final mi corazón termina bombeando con fuerza a todo lo que da, es como nos gusta hacer las cosas.

Centrándonos en los
sencillos recientes de “Rebelión”, al
hablar de “Si no luchas te matas” y su video tan histórico así como la lírica
que habla de lo común que ha sido a través del tiempo morir por cosas como la
religión o el rey ¿Consideras estamos de cierto modo obligados a que la historia
siempre esté escribiéndose con tinta de sangre?

Hasta el momento y desde que la tierra gira e incluso antes de los humanos, las especies siempre han estado en constante conflicto buscando la supervivencia y la supremacía. Ahora bien, otra cosa es que la tendencia en el mundo civilizado es que los países busquen guerras específicamente por cuestiones económicas. Desde los años 40, los Balcanes etcétera, son guerras económicas constantes y no hablemos de los Estados Unidos que su estado natural parece estar buscando guerras de este tipo de manera constante.

En México por ejemplo sabemos hay una guerra interna que ha costado mucha sangre y pues España por muchos años estuvo sitiada por el terrorismo. Somos una especie agresiva y de supervivientes, y así es como somos. Nuestra canción se enfoca en el himno Carlista y en esta estupidez de que “Por Dios, la patria y el  Rey murieron nuestros padres; y por ellos moriremos también”. Nosotros con este tema expresamos lo contrario, no queremos morir por nada de eso y queremos esa historia no se repita porque nos repugna la idea de morir por algo así.

Y en esa forma de
actuar de Ilegales, su segundo sencillo da un giro completamente y habla de “Mi
amigo Omar”, haciendo una clara referencia a la homosexualidad del personaje y
que aun así es un hombre de mundo, a diferencia de muchos maricones que lo son
sin tener forzosamente que ser individuos gay.

(Risas) Entiendo eso de hacer diferencia entre el maricón y
el homosexual porque eres mexicano. Tengo amigos mexicanos y sé que pueden
hacer esa diferencia de la manera en que tú la expresas. El tema se centra un
poco en los derechos de los homosexuales que han sido pisoteados constantemente
y hace apenas unos 30 años estaban privados de un montón de derechos. “Mi Amigo Omar” entonces habla de un
tipo que es homosexual pero es también una buena persona, y que se mueve con
tal solvencia en su entorno que a todos les simpatiza sin importar su
preferencia sexual.

Es común se formen guetos donde los homosexuales se juntan para no ser molestados. Desde mi punto de vista los guetos no deberían de existir y no solo con los homosexuales sino con los negros, los latinos, los que profesan otra religión y hasta para rockeros: la historia nos ha enseñado que segregar y dividir no es la solución y que la gente debería poder convivir con todos y ser tolerantes a las diferencias sin ser privados de sus derechos. Nosotros damos voz a esa idea con un estallido punk que debo decir, me gusta mucho.

Finalmente ¿Gustas
dejar un mensaje para los fans en México que ya esperan verte en el Plaza
Condesa?

Agradezco el espacio y para los fans mexicanos que nos van a poder ver en un concierto completo les aseguramos que van a haber canciones de todos los discos. Escogeremos temas desde nuestro primer trabajo de 1982 hasta lo más fresco y actual. Las canciones de Ilegales no envejecen y hasta las lanzadas en los inicios tienen una gran vigencia. El que envejece soy yo (risas), pero temas que lanzamos hace tanto tiempo podrán escucharlos y vivirlos con la frescura de cuando fueron realizados.


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«Me emocioné mucho cuando entendí cuánto poder tiene mi música en la vida de muchas personas»: Tarja Turunen

Después de una larga espera para los fans, Tarja Turunen estrenó su nuevo álbum 'In The Raw', un disco totalmente emocional y personal de la cantante finesa que está próxima a tener una gira en nuestro país. Tuvimos la oportunidad de platicar con ella aprovechando este lanzamiento y nos cuenta sobre la elaboración de su nueva placa, detalles sobre las colaboraciones, cosas personales y mucho más ¡Lee todos los detalles a continuación!

Tuvimos la oportunidad de platicar con Tarja Turunen aprovechando el lanzamiento de su nuevo álbum 'In The Raw' ¡Lee todo lo que nos contó!

Ya escuchamos ‘In The Raw’ y nos encantó, nos dimos cuenta que o es una canción muy pesada o es más balada, por qué decidiste hacer un álbum que mostrara estas dos facetas tuyas? 

Es un equilibrio natural. Si escuchas alguno de mis álbumes anteriores, te darás cuenta que son muy versátiles, además, me gusta desafiarme con la música, pero al hacerlo sé que también desafío a mis oyentes.

‘In The Raw’ es un álbum con muchísima potencia y emociones, consideramos que está perfectamente balanceada cada una de tus piezas haciendo un disco muy disfrutable ¿Cuál fue el proceso creativo para lograr este resultado?

Por lo general, pongo mis primeras ideas musicales con mi piano de cola y luego, si suenan bien, creo los demos con el equipo que tengo en mi casa. El piano es el instrumento que me inspira a escribir, por eso compongo con él. Escribí algunas canciones para el álbum con otros escritores, intercambiamos ideas a través de Internet o escribimos juntos frente a frente. Para las canciones basadas en guitarra, necesito sentarme junto con mis guitarristas Alex y Julian para expresarles mis necesidades para las canciones. En cuanto a las letras me gusta escribirlas en casa en un ambiente tranquilo. No puedo escribir nada mientras estoy de gira o viajando. 

El video de ‘Railroads’ fue muy especial al contar con la colaboración de muchos de tus fans en el mundo ¿Qué sentiste al ver el resultado?

Me emocioné mucho cuando entendí cuánto poder tiene mi música en la vida de muchas personas. Mis seguidores son muy talentosos ¡Estoy eternamente agradecida de que hayan participado en el video!

¿Hay alguna canción de este álbum que tenga un significado importante para ti? 

¡Todas las canciones del álbum son mis bebés! Todas tienen un significado y una razón para estar en este álbum, sigo asimilando el concepto del álbum. Pero como he dicho en todas partes, este disco es el más personal para mí, por lo que muchas de las canciones tienen un significado directo para mí.

¿En una entrevista mencionaste que colaboras con los artistas de los que quieres aprender algo, qué es lo que aprendiste de esta colaboración con Cristina, Tommy y Björn y cómo fue tu experiencia con ellos?

En general, es súper interesante discutir con otros cantantes cómo trabajan en los arreglos vocales, cómo acostumbran grabar y con qué equipo técnico trabajan.

Estaba buscando un cantante masculino que pudiera manejar el rango vocal en mi canción Dead Promises. Escribí la canción para mi voz, así que sabía que el desafío era encontrar un chico que eventualmente pudiera hacer que la canción alcanzara otro nivel y que pudiera ‘colorearla con buen gusto’. Björn es un cantante muy talentoso, con una gran variedad de voces. He sido su fan durante muchos años, así que pensé que sería la pareja perfecta para mi canción. ¡E hizo un trabajo increíble!

Con Cristina habíamos estado buscando la oportunidad de colaborar de una forma u otra en los últimos años, pero solo ahora tuvimos la oportunidad cuando encontré la canción perfecta para ella. Hemos sido amigas y nos hemos apoyado mutuamente en esta industria durante mucho tiempo, por lo que ‘Goodbye Stranger’ definitivamente hizo que todo se sintiera como una celebración de la hermandad del metal que tenemos. Quería tener su voz muy presente en la canción y como la canción es muy "cruda" en su producción, nuestros diferentes tipos de voces suenan poderosas y le dan a la canción un toque más íntimo ¡Me siento honrada de tener a Cristina en mi historial.

En cuanto a a Tommy, este hombre me sorprendió con su trabajo en la canción ‘Silent Masquarade’ ¡Hizo un hermoso arreglo vocal para la canción y me hizo llorar como un bebé! Tommy es otro gran vocalista, pero también un cantante bastante emocional, algo que me hizo llamarlo cuando estaba buscando un compañero en mi canción.

Siempre disfruto trabajar en colaboraciones porque me encanta compartir mi pasión por la música con otros cantantes y músicos.

¡Estamos muy contentos de que estarás de vuelta en México! ¿Después de esperar tres años para este disco, cuáles son tus próximos planes para ‘In The Raw’? 

La gira para el nuevo álbum comenzará justo después de su lanzamiento y el viaje me llevará por todo el mundo durante dos años. ¡Estoy muy feliz de venir a México para promocionar mi nuevo álbum en octubre con cinco shows! Muchas gracias por esta oportunidad nuevamente. Siempre es un placer visitar tu hermoso país. 

¿Además de ‘Feliz Navidad’, Has pensado en hacer más canciones en español?

Fíjate que no tengo ningún plan concreto para eso, pero ¿por qué no? 

Estuviste en el escenario con Marco Hietala nuevamente, fue una interpretación muy linda, ¿planeas subirte al escenario con él de nuevo o hacer alguna colaboración?

Tal vez exista la oportunidad de compartir escenario de nuevo a final de año durante el proyecto ‘Raskasta Joulua’ en Finlandia. 

Cuéntame sobre la evolución de tu música y técnica vocal desde tus inicios de Nightwish hasta la actualidad ¿qué más quieres lograr?

Nunca he dejado el entrenamiento vocal desde que comencé cuando tenía 15 años. Todavía estoy buscando la perfección vocalmente y espero que ese día nunca llegue.  Cantar me motiva, porque siempre hay algo nuevo para explorar en tu voz. Si mejoro en el canto lírico, también me siento más relajada y expresiva en mi canto de rock. Entonces el entrenamiento lírico apoya mi voz en todas mis actividades. Hablar sobre la evolución de mi música desde que comencé mi carrera, ¡es solo una evolución! No creo que puedas comparar mi carrera en solitario con el trabajo que estaba haciendo con la banda. Mi música es diferente, ya que estoy componiendo las canciones hoy en día y no escribí una sola canción durante la carrera de la banda con ellos.

Espero aún explorar mis alas como compositora en el futuro, así que mantengo mis ojos y oídos abiertos. Odio se repetitiva, así que mantenerme progresiva es el camino para mí.

El empoderamiento de la mujer está más presente en el metal, tú eres un icono de inspiración importantísimo en la industria, además, has hecho colaboraciones con otras grandes artistas, con quién más te gustaría hacer una colaboración?

Hay muchas mujeres con talento en esta industria. Siempre he dicho lo orgullosa que estoy de estas almas talentosas. ¡Todas tienen mi apoyo! Y como me gustan las colaboraciones, estoy abierta a realizar nuevas con alguna de ellas.

¿Qué piensas del papel de la mujer metalera en la actualidad y cuál es el mensaje que tú quieres transmitir a las chicas?

No me gusta generalizar. Todos trabajamos individualmente de la manera que queremos. Pero creo que la mayoría de nosotros realmente queremos ser grandes modelos a seguir para la generación más joven.


Turbonegro uai

"La turbojugend mexicana crea un ambiente loco y salvaje": Euroboy, Turbonegro

Turbonegro es más que solo un grupo musical. Es todo un movimiento cultural con un sinfín de Turbojugends (grupos oficiales de fans de la banda) alrededor de todo el mundo. En el marco de sus 30 años de vida y previo a su primera visita a México el próximo 11 de septiembre, tuvimos la oportunidad de hablar con Euroboy, guitarrista de la banda.

Turbonegro es una banda con muchos
cambios en su alienación y uno o dos anuncios de rupturas, pero al final;
siguen aquí ¿Turbonegro es inmortal?

Si, en cierto sentido. Al igual que muchas bandas de los noventa, o la
segunda mitad del siglo XX, que tenían seguidores de seguidores y un par de
"álbumes clásicos", todavía nos buscan para tocar en conciertos y
festivales. La gente está escuchando o transmitiendo nuestras canciones. Es algo
como muchos actos heredados: Kiss,
Queen, AC / DC
, etc., aunque guardando toda proporción, por supuesto.

Después de tantos cambios, ¿Se ha
convertido Turbonegro en una entidad totalmente diferente de la creada hace 3
décadas? ¿O crees que el concepto se ha mantenido intacto y solo ha
evolucionado y tomado aspectos de cada etapa?

Creo que el único cambio importante en el sonido de la banda vino con el
álbum Apocalypse Dudes y la nueva
formación en 1997. La banda pasó de ser un concepto artístico punk basado en la tradición alternativa
de los años 80, a tener una influencia más fuerte del rock clásico y en
general, un sonido más sólido y atractivo que nos hizo relevantes para finales
de los 90 y la "revolución del rock" en la década de 2000. Todo lo
que hemos hecho desde entonces ha sido variaciones del estilo que inventamos en
Apocalypse Dudes. Pero estoy de
acuerdo en que la primera versión y la última versión de la banda son dos cosas
totalmente diferentes. Solo el nombre de la banda es el mismo.

Tres décadas de existencia es una
vida, y no muchas bandas pueden presumir de ello. ¿Cuál crees que es la fórmula
para durar tanto tiempo en el gusto de una legión de fans tan fiel como la suya?

Intentamos presentarnos en el escenario todas las noches y hacer grabaciones inspiradas. Nos encanta la música y el rock and roll e intentamos pasar un buen rato a medida que avanzamos. Nos mantenemos fieles a nuestro concepto y a nuestros fanáticos, pero siempre tratamos de empujar un poco las fronteras, desafiando a nuestros fanáticos. En el último álbum presentamos el sintetizador y los teclados como un nuevo elemento para el sonido turbo.

¿Estás considerando un álbum en vivo
o DVD para esta celebración especial?

No en realidad no. ¡Pero siéntete libre y grábanos tú! –risas-; cualquiera
que quiera documentar en video hoy en día lo puede hacer. Los álbumes y DVD en
vivo han perdido parte de su impacto con YouTube y las transmisiones en vivo,
etc.

¿Cómo te sientes con tu primera
visita a Sudamérica?

Es increíble, estamos agradecidos por haber sido invitados. Esta banda es
una gran parte de nuestras vidas y nos ha llevado por todo el mundo. Es la
primera vez en Sudamérica para la mayoría de nosotros.

En esta primera visita incluyes a
México con un espectáculo único el 11 de septiembre. ¿Cuánto sabes o tienes
contacto con la Turbojugend mexicana?

Llegamos a conocer bastante al Turbojugend
cuando han ido a vernos a otro país. La mayoría de ellos son personas muy
agradables, que crean un ambiente salvaje y loco en torno a nuestros
espectáculos.

¿Cómo has sentido la recepción de "Rock & Roll Machine" tanto
entre tus fanáticos como con la crítica especializada?

Realmente no prestamos atención a eso. Muchos fanáticos probablemente quieren que seamos punk rock más agresivos, y muchos críticos nos comparan con nuestro pasado y los álbumes de la década de 1990. Pero lo pasamos muy bien haciendo el álbum, y fue importante para nosotros reflejar una inspiración genuina y hacer un álbum de Turbonegro que tenga sentido en los tiempos que vivimos hoy, y quiénes somos como personas y como banda en 2018. Y eso significa hacer las cosas un poco diferentes para cada álbum. Hay algunas buenas canciones en el álbum, y al menos tres o cuatro de ellas están en nuestra lista de canciones actual. Son temas asesinos en vivo, y el público parece disfrutarlos mucho.

Jugando con el concepto de “Rock & Roll Machine”¿Crees que es
una buena idea que un día, por ejemplo, sean robots y no humanos quienes den un
concierto de metal para la gente?

Bueno, la autenticidad es un valor importante en la cultura musical. No creo
haya robots interpretando canciones de los Rolling
Stones
, pero probablemente miembros de la familia, parientes y otras
personas con una relación auténtica con la banda podrían continuar el legado. Entonces
podrías ver a los Rolling Stones en
vivo en 2050, mucho después de que los miembros originales se hayan ido.

Finalmente, te damos este espacio para
decir lo que quieras para la Turbojugend mexicana, y para los mexicanos que se
encontrarán con Turbonegro por primera vez en tu próximo show.

¡Esperamos verlos! Nosotros vamos a dar nuestra mejor versión de la poderosa experiencia de Turbonegro, haciendo conciertos memorables juntos que serán impactantes.


Mayhem uai

"Dejen de hablar del pasado, hablen de nuestra música" : Teloch, Mayhem

El nombre de Mayhem es un mito. Siendo una de las piezas fundamentales para la creación y el desarrollo del sonido del black metal, la banda noruega se ha vuelto a lo largo de sus más de su más de tres décadas de carrera en religión para una extensa horda de seguidores en todo el planeta.

Tuvimos la oportunidad de platicar con el guitarrista de la banda, Morten 'Teloch' Bergeton Iversen sobre el próximo álbum de la banda, 'Daemon', el cual estará disponible a partir de octubre próximo y buscará lograr que la gente se olvide del pasado y se de cuenta que Mayhem es una leyenda viva y que sigue creando.

La producción de su nuevo álbum de estudio, 'Daemon' les llevó cinco años para poder lograrlo...

Estuvimos probando un montón de cosas para este nuevo álbum los últimos tres años. Sin embargo, no fue sino hasta el pasado mes de octubre que realmente pudimos poner manos a la obra. Estuvimos escribiendo y componiendo material durante todo ese tiempo, hasta el día que finalmente pudimos entrar al estudio de grabación.

Existe una apreciación de que a los noruegos se les da muy bien la creación de arte. Pero no de cualquier tipo, sino de uno bastante especial... frío, melancólico, mucho más natural.

Es difícil decir si el arte noruego en general tiene esas características en especial. De lo único que realmente estoy seguro, es que el metal noruego sí es completamente distinto al que se hace en cualquier otra parte del planeta.

Daniele Valeriani hizo un trabajo genial para la portada de 'Daemon'. ¿Qué tanta importancia le dan a la parte visual a la creación de un disco?

Por supuesto que la parte gráfica del trabajo es importante, pues es -digamos- la puerta de entrada a la música. Es tu primer contacto con un álbum y te da la bienvenida, hacer que quieras escucharlo o lo contrario en ocasiones. Así´que para esta ocasión vaya que nos tomamos nuestro tiempo. ¡Daniele hizo un trabajo maravilloso!

Tuvieron muy buenas críticas con su último disco, 'Esoteric Warfare', ¿esperas que esta vez sea similar o crees que la expectativa será superada?

Estoy seguro que tendremos reacciones aún mejores esta ocasión. La última vez que hicimos un disco, nos pusimos experimentales y el resultado no era fácil de escuchar para cierto público. Esta ocasión, nos dispusimos a simplificarlo todo, así que debería ser más fácil de digerir.

En este tiempo, donde todo es desechable, ¿cómo es mantener a una banda relevante a pesar de no ser de los que lanzan un disco a cada rato?

No es que no queramos, sino que para Mayhem es complicado lanzar discos seguido porque es bastante dificil poder reunir a todos los miembros de la banda en un mismo lugar. Tampoco es que demos mucho tiempo a estar escribiendo, ensayando y todas esas cosas. Pero es un hecho que a pesar de todo, seguimos siendo relevantes.

A lo largo de tu carrera te has involucrado en distintos proyectos y bandas, ¿cómo mantener la inspiración para darle suficiente a todas?

No estoy seguro; sin embargo tengo la suerte que queda vez que me siento y trato de hacer nueva música siempre sale algo. A veces bueno, a veces malo, pero algo.

© Hans Schoo / www.hansschoophotography.com

Muchas bandas tratar de presionar sus limites musicales en busca de nuevos sonidos y hacer evolucionar el propio, a veces perdiendo la esencia ¿qué es más importante, la evolución o preservar las raices?

Lo importante es no pensar demasiado las cosas, ¿sabes? Siempre debes priorizar encontrar nuevos caminos y explorar nuevos horizontes para ver a donde te llevan. Solo no trates de ser especial por el simple hecho de serlo.

Mayhem no es una simple banda, es un símbolo. Es un mito para una generación completa de amantes del black...

¡Lo sé! Y es super cool. Trato no pensar mucho sobre ello. Solo me siento muy agradecido en formar parte de esto y que no me tomara tanto tiempo el encontrar mi lugar dentro de la banda.

¿Se van de gira mundial después del lanzamiento de 'Daemon'?

Claro. Ya tenemos ciertos planes y tratamos de acomodar todo lo que pasará por los próximos años. Al menos, ya tenemos varias cosas planeadas hasta 2021...

Con un solo miembro original dentro de sus filas, mucha gente los considera una banda de covers y no el Mayhem real.

No me interesa, realmente. Mientras yo toque en la banda y mientras lo haga estemos usando el logo de Mayhem, entonces para mi somos Mayhem.

Incluso ello lleva a que la gente esté más interesa en el mito de Mayhem que en sus lanzamientos...

¡Ya dejen de hablar del pasado y concéntrense en lo importante, nuestra música!

¿Crees que todo lo que sucedió con el lanzamiento de la película 'Lord of Chaos' les de un impulso de publicidad en este nuevo álbum?

Sinceramente lo dudo. No creo. De todas formas ni he visto la mentada película.

La violencia es un tema en incremento en todo el mundo. Hace unas semanas sucedió un tiroteo en Texas y la gente inmediatemente relacionó los actos con el tipo de música de escuchaba el sujeto.

Mira, la gente siempre va a necesitar de donde colgarse para intentar darle cierto sentido a las cosas. Si el sujeto escuchaba metal, yo no entiendo que tendría que ver con estar matando gente. Simplemente es -¿o era?- una persona enferma de la cabeza y nada más que eso.

¿Ves cerca el fin de Mayhem?

El final de Mayhem se asoma en cada esquina. Lo sé, todos lo sabemos, pero créeme que lo vamos a disfrutar mientras el tiempo nos lo permita.