Hay una ironía bastante buena escondida en Everything’s Falling. The Warning ha hecho un disco sobre perder el equilibrio justo cuando su carrera parece más estable que nunca. Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal llegan a su quinto álbum después de una década larga convirtiéndose, paso a paso, en una de las historias de éxito más improbables del rock mexicano contemporáneo. Ya no existe la novedad de las tres hermanas prodigio de Monterrey tocando canciones demasiado grandes para su edad, ni hace falta seguir celebrando que hayan conseguido entrar a espacios donde históricamente hubo pocas bandas latinoamericanas. Esa conversación quedó atrás. Ahora son una banda internacional, con cinco álbumes, grandes giras y suficiente experiencia como para que la crítica deje de felicitarles por estar aquí y empiece a preguntar qué están haciendo con ese lugar.
Everything’s Falling responde a esa pregunta de una manera curiosa. The Warning toca mejor que nunca, entiende perfectamente cómo construir una canción de rock contemporáneo y tiene junto a Anton DeLost una producción capaz de hacer que prácticamente cualquier riff parezca preparado para un escenario de veinte mil personas. También empieza a mostrar qué ocurre cuando todas esas virtudes se convierten en rutina.
El álbum dura apenas 39 minutos y contiene doce canciones, una decisión coherente con el camino que comenzó a quedar claro en Keep Me Fed: menos espacio para desarrollar una idea y más énfasis en llegar rápidamente al riff, al coro y a la frase que va a sobrevivir fuera de la canción. Esa economía funciona estupendamente al principio. “Ritual” abre con una tensión que no necesita demasiadas explicaciones, un riff incómodo, detalles industriales y una Daniela Villarreal que sabe perfectamente cuándo contenerse antes de que la canción empiece a crecer. Es uno de los momentos donde la enorme producción beneficia realmente al material porque hay una composición debajo que puede sostenerla.
Las baterías golpean con una precisión gigantesca, las guitarras poseen una densidad prácticamente constante, el bajo aparece reforzado con suficiente claridad para atravesar la mezcla y las voces llegan envueltas en capas que convierten cada coro en un acontecimiento. Al escuchar dos o tres canciones resulta impresionante. Después de media hora, uno empieza a echar de menos algo que debería parecer extraño pedirle a una banda de rock: imperfecciones.
No porque The Warning necesite fingir que grabó el disco en un garaje. Tampoco porque una producción moderna sea automáticamente peor que una grabación cruda. El problema es que Everything’s Falling parece tener miedo de dejar algo pequeño. Incluso los momentos vulnerables vienen cuidadosamente iluminados, comprimidos y preparados para crecer en el segundo exacto en que esperamos que lo hagan. Cuando todo tiene impacto, el impacto empieza a perder significado.
Resulta especialmente evidente porque The Warning es una banda extraordinariamente física cuando toca. La relación entre Pau, Ale y Dany depende mucho de cómo se empujan unas a otras: un golpe de batería modifica la manera de atacar el riff, el bajo puede ocupar de pronto el espacio central y la guitarra responde a esa presión. En Everything’s Falling todavía existe esa química, pero muchas veces hay que buscarla debajo del acabado.
“Bloodsport” es una de las excepciones y por eso termina teniendo más personalidad que varias canciones aparentemente más grandes. Alejandra puede llevar buena parte del tema sin que la producción intente rellenar cada centímetro alrededor de su bajo. Algo parecido ocurre con “Ego”, donde el español modifica naturalmente el fraseo y provoca una canción más rara, seca y menos previsible que buena parte del álbum. Ninguna necesita demostrar que es el tema definitivo del disco; simplemente suenan distintas dentro de él, que acaba siendo mucho más valioso.
No es verdad que las doce canciones sean iguales. “Break” no es “Ritual”, “Ego” no se parece demasiado a “Kerosene” y el carácter de “Bloodsport” está bastante lejos de la canción que da título al álbum. Pero casi todas parecen sometidas a una misma disciplina. Duraciones muy similares, versos que rara vez se permiten divagar, pre-coros que preparan meticulosamente el golpe y grandes estribillos que llegan con una regularidad casi matemática. The Warning domina la canción de tres minutos hasta el punto de que uno empieza a preguntarse qué pasaría si dejara de dominarla por un rato.
Ese problema se vuelve más evidente al comparar el disco con ERROR. El álbum de 2022 era menos eficiente y a ratos incluso más torpe, pero tenía una sensación de recorrido que este trabajo ha perdido. Las canciones ocupaban lugares distintos dentro de una idea mayor y no todas parecían preocupadas por justificar su existencia inmediatamente. Keep Me Fed redujo bastante ese mundo y apostó con más fuerza por canciones individuales, pero allí aparecieron piezas como “Automatic Sun” o “S!CK” cuya personalidad podía imponerse por encima del enorme acabado de producción.
The Warning tiene cosas que decir. Everything’s Falling habla de abuso, expectativas, relaciones dañinas, inseguridad, agotamiento, pérdida de control, autoestima y del impulso de reconstruirse después de una caída. El material emocional existe, y algunas críticas han destacado justamente la coherencia con la que esos temas recorren el disco. Lo que no siempre existe es una escritura capaz de llevarlos más allá de su formulación inicial.
Hay muchas frases destinadas a caer con fuerza. Muchas declaraciones. Muchas preguntas que funcionan muy bien impresas en una camiseta o gritadas por miles de personas. Eso no es necesariamente superficial, pero el recurso se repite tanto que termina sustituyendo a otro tipo de escritura: escenas, contradicciones, detalles desagradables, pensamientos que no encajan entre sí, pequeñas cosas que permiten entender a una persona en lugar de simplemente identificar el sentimiento que está describiendo.
“Perfect Daughter” tiene quizá uno de los temas más incómodos del álbum, pero había mucho más que extraer de él. “Bruises” toca dinámicas igualmente duras y vuelve a resolver parte de esa complejidad mediante una claridad emocional que resulta eficaz, aunque demasiado limpia. “Bite My Tongue” funciona mejor porque su rabia tiene un objeto más concreto y la voz encuentra una cadencia menos convencional. Cuando la banda deja de hablar en grandes conceptos y se acerca un poco más al detalle, inmediatamente se siente más humana.
Después de todos estos años, ha quedado más que claro que The Warning no tiene un problema de talento, de interpretación ni de identidad básica. Pau sigue siendo una baterista enormemente intuitiva, Ale tiene un sonido y una presencia que deberían tener todavía más espacio, y Dany es una cantante mucho más completa que hace unos años. Ninguna necesita demostrar nada técnicamente. Precisamente por eso Everything’s Falling podía permitirse ser más incómodo. En cambio, hay una sensación casi permanente de seguridad profesional. Todo funciona. Casi nada está realmente mal. Y al cabo de cinco discos, “todo funciona” empieza a ser un elogio insuficiente.
Por eso Everything’s Falling no me parece el gran salto que algunos están viendo. Tampoco es un retroceso serio. Es un álbum de transición mucho más interesante por lo que revela involuntariamente que por la evolución que pretende representar: The Warning ya llevó su fórmula actual muy cerca de su máxima eficiencia. Los riffs pegan, los coros entran rápido, los arreglos tienen peso y las canciones están construidas para desplazarse cómodamente entre streaming, radio y festivales.
