Normal Isn’t no es un disco que busque explicar nada. Desde su planteamiento inicial, el nuevo álbum de Puscifer se siente como una respuesta emocional antes que como un manifiesto racional: una obra que asume que la normalidad es un concepto roto y que, lejos de intentar recomponerlo, decide habitar esa fractura con plena conciencia.
El álbum se construye desde la tensión. No hay un inicio diseñado para seducir ni un desarrollo pensado para llevar de la mano al oyente. Las canciones se despliegan como bloques de atmósfera, ritmo y sarcasmo, avanzando con una lógica más sensorial que narrativa. La instrumentación alterna entre pulsos electrónicos, guitarras secas y líneas rítmicas que remiten tanto al post-punk como al rock experimental, siempre con una sensación de control quirúrgico.
La canción que da nombre al disco, “Normal Isn’t”, funciona como núcleo conceptual. No es un simple tema central, sino una declaración de postura: estructuras que evitan el confort, una interpretación vocal que observa más de lo que juzga y una ironía que atraviesa todo el álbum. Aquí Puscifer deja claro que no pretende ofrecer catarsis ni respuestas, sino exposición. El mundo es extraño, disfuncional y contradictorio, y el disco se limita a reflejarlo sin filtros.
A lo largo del álbum, los distintos cortes juegan con contrastes sutiles. Hay momentos más rítmicos y casi bailables, donde la electrónica y el groove toman protagonismo, y otros más densos y atmosféricos, donde el tempo baja pero la tensión emocional se mantiene. No son canciones pensadas para destacar de forma aislada; funcionan mejor como partes de un mismo organismo. Esa decisión refuerza la cohesión del disco, pero también limita su accesibilidad inmediata.
Uno de los grandes aciertos de Normal Isn’t es su identidad sonora. El álbum nunca suena genérico ni complaciente. Cada textura parece colocada con intención, cada silencio cumple una función. La voz se integra como un instrumento más, evitando el protagonismo excesivo y reforzando la sensación de observación distante, casi clínica, que atraviesa todo el trabajo.
El principal riesgo del disco es el mismo que define su personalidad: la densidad constante. Normal Isn’t exige atención y paciencia. No ofrece grandes picos emocionales ni momentos diseñados para el impacto inmediato. Para algunos oyentes, esto se traducirá en una experiencia absorbente; para otros, en una sensación de frialdad o desgaste en escuchas completas.
En conjunto, Normal Isn’t es un álbum coherente, desafiante y profundamente consciente de su identidad. No intenta agradar ni provocar por provocación. Simplemente se planta en un punto incómodo y se niega a moverse de ahí. Puscifer no redefine su universo, pero lo afila y lo hace más preciso.
