{"id":65811,"date":"2026-08-31T09:52:20","date_gmt":"2026-08-31T15:52:20","guid":{"rendered":"https:\/\/summainferno.com\/?p=65811"},"modified":"2026-08-31T09:54:01","modified_gmt":"2026-08-31T15:54:01","slug":"in-this-moment-witch-review","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/summainferno.com\/en\/in-this-moment-witch-review\/","title":{"rendered":"In This Moment \u2014 ‘Witch’"},"content":{"rendered":"\n

A In This Moment<\/strong> le tom\u00f3 varios a\u00f1os descubrir que pod\u00eda ser mucho m\u00e1s interesante cuando dejaba de comportarse como una banda convencional de metal. El cambio no ocurri\u00f3 \u00fanicamente porque Maria Brink comenzara a cantar de otra manera o porque las guitarras cedieran terreno a la electr\u00f3nica, sino porque alrededor de la m\u00fasica apareci\u00f3 una mitolog\u00eda propia en la que conviv\u00edan sexualidad, religi\u00f3n, trauma, poder, vulnerabilidad y una teatralidad que poco a poco dej\u00f3 de sentirse como complemento visual. Para cuando llegaron Black Widow<\/em>, Ritual<\/em> y posteriormente Mother<\/em>, aquella transformaci\u00f3n hab\u00eda convertido a Brink en una figura dif\u00edcil de separar de los altares, velos, coronas, cruces y ceremonias que rodeaban sus canciones. Que el noveno \u00e1lbum termine llam\u00e1ndose Witch<\/em> parece, desde esa perspectiva, la consecuencia natural de un personaje art\u00edstico que llevaba mucho tiempo acerc\u00e1ndose a esa palabra.<\/p>\n\n\n\n

La dificultad est\u00e1 en que una idea puede encajar perfectamente con una artista y, aun as\u00ed, llegar demasiado tarde para resultar reveladora. Brink<\/strong> plantea aqu\u00ed la figura de la bruja desde la transformaci\u00f3n interior, la persecuci\u00f3n y la posibilidad de convertir el dolor en poder, temas que tienen una relaci\u00f3n evidente con su trayectoria, aunque tambi\u00e9n pertenecen al vocabulario emocional de In This Moment desde hace bastante tiempo. Witch<\/em> parte entonces de un concepto potencialmente enorme mientras carga con la responsabilidad de encontrar algo nuevo dentro de una identidad que la banda ha explorado durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, y buena parte de la tensi\u00f3n del \u00e1lbum procede precisamente de escucharla intentar avanzar sin abandonar las herramientas que la llevaron hasta este punto.<\/p>\n\n\n\n

Durante sus mejores momentos, esa familiaridad juega a su favor. \u201cShame\u201d utiliza recursos reconocibles sin apresurarse a exhibirlos y permite que Brink vaya aumentando la intensidad mientras la instrumentaci\u00f3n construye una tensi\u00f3n que tarda lo suficiente en resolverse. La paciencia modifica considerablemente el efecto de las guitarras cuando finalmente ganan peso y hace que la dimensi\u00f3n teatral aparezca como consecuencia de lo que est\u00e1 ocurriendo dentro de la canci\u00f3n. \u201cCrawl\u201d consigue algo parecido desde un lugar m\u00e1s f\u00edsico, integrando la electr\u00f3nica dentro del movimiento r\u00edtmico en vez de utilizarla simplemente como una capa atmosf\u00e9rica. En ambos casos todav\u00eda se percibe una banda trabajando alrededor de una composici\u00f3n y reaccionando a ella, una cualidad que Witch<\/em> pierde cuando la producci\u00f3n comienza a determinar demasiado claramente d\u00f3nde debe aparecer cada emoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Ese control es uno de los aspectos que m\u00e1s condicionan el \u00e1lbum. In This Moment lleva a\u00f1os persiguiendo un sonido monumental y aqu\u00ed alcanza una escala que probablemente funcionar\u00e1 de manera formidable cuando estas canciones se integren a su espect\u00e1culo, pero la grabaci\u00f3n rara vez permite que esa magnitud desaparezca por completo. Las bater\u00edas tienen un impacto cuidadosamente uniforme, las guitarras ocupan espacios perfectamente definidos y los sintetizadores mantienen una atm\u00f3sfera oscura incluso cuando la composici\u00f3n podr\u00eda beneficiarse de algo de vac\u00edo. Brink permanece muy cerca del frente de la mezcla y alrededor de ella se levanta una arquitectura dise\u00f1ada para ampliar cada cambio de registro, de modo que la transici\u00f3n entre intimidad y explosi\u00f3n termina repiti\u00e9ndose con suficiente frecuencia para que el o\u00eddo empiece a reconocer el mecanismo antes de que termine la canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La sobreproducci\u00f3n no perjudica a Witch<\/em> porque lo haga sonar moderno, ni tendr\u00eda mucho sentido pedirle a In This Moment que regresara artificialmente a la crudeza de sus primeros a\u00f1os. El inconveniente aparece en la cantidad de decisiones que parecen haber sido tomadas de antemano para garantizar impacto. Una voz vulnerable suele estar acompa\u00f1ada por espacio y texturas; cuando aumenta la tensi\u00f3n aparecen m\u00e1s capas; cuando llega la catarsis, las guitarras, la bater\u00eda y las voces crecen juntas. El recurso contin\u00faa siendo efectivo porque Brink posee la capacidad interpretativa necesaria para venderlo, pero al repetirse reduce la diferencia emocional entre canciones que sobre el papel persiguen estados distintos. Witch<\/em> contiene bastante variedad de sonidos y, parad\u00f3jicamente, una sensaci\u00f3n de uniformidad que surge menos de los g\u00e9neros utilizados que de la manera en que est\u00e1n organizados.<\/p>\n\n\n\n

\u201cFather\u201d permite escuchar lo que ocurre cuando esa maquinaria retrocede lo suficiente. Brink conserva su dramatismo, aunque la interpretaci\u00f3n tiene una fragilidad que no parece estar esperando constantemente el momento de convertirse en fortaleza. La canci\u00f3n respira alrededor de esa vulnerabilidad y consigue una intensidad que varias secciones mucho m\u00e1s pesadas del \u00e1lbum buscan mediante volumen y densidad. El efecto tambi\u00e9n recuerda cu\u00e1nto ha crecido Brink como cantante desde los primeros discos de In This Moment: su capacidad actual para sostener una canci\u00f3n mediante respiraci\u00f3n, textura y peque\u00f1os cambios de intensidad hace innecesario que cada emoci\u00f3n termine desembocando en una gran demostraci\u00f3n vocal.<\/p>\n\n\n\n

Esa evoluci\u00f3n individual vuelve m\u00e1s evidente una cuesti\u00f3n que Witch<\/em> no termina de resolver como \u00e1lbum de banda. Chris Howorth, Randy Weitzel, Travis Johnson y Kent Diimmel tienen presencia y cumplen con enorme precisi\u00f3n lo que las canciones requieren, pero pocas veces se siente que la instrumentaci\u00f3n est\u00e9 discutiendo con Brink, desvi\u00e1ndola o introduciendo una tensi\u00f3n que ella no controle. En una formaci\u00f3n construida hist\u00f3ricamente alrededor de una frontwoman tan dominante, el desequilibrio resulta comprensible, aunque la producci\u00f3n actual lo amplifica hasta hacer que algunos arreglos funcionen m\u00e1s como escenario para la voz que como una conversaci\u00f3n entre m\u00fasicos. Cuando las guitarras recuperan aspereza o la secci\u00f3n r\u00edtmica adquiere mayor autonom\u00eda, como sucede en partes de \u201cCrawl\u201d, el sonido inmediatamente gana una dimensi\u00f3n que otros pasajes pierden bajo tanta organizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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