{"id":64296,"date":"2026-04-24T12:31:55","date_gmt":"2026-04-24T18:31:55","guid":{"rendered":"https:\/\/summainferno.com\/?p=64296"},"modified":"2026-04-24T12:35:32","modified_gmt":"2026-04-24T18:35:32","slug":"hokka-via-miseria-review","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/summainferno.com\/en\/hokka-via-miseria-review\/","title":{"rendered":"HOKKA \u2014 ‘Via Miseria’"},"content":{"rendered":"\n

Via Miseria IV<\/em> no es el debut de un desconocido intentando presentarse desde cero. Es el primer \u00e1lbum de HOKKA<\/strong>, pero detr\u00e1s est\u00e1 Joel Hokka<\/strong>, una voz ya asociada al ascenso internacional de Blind Channel, ahora acompa\u00f1ado por Pauli Rantasalmi<\/strong>, pieza hist\u00f3rica de The Rasmus<\/strong>, y el baterista Jimi Aslak. Ese contexto importa porque el disco no suena como una banda joven buscando identidad, sino como un proyecto que nace cargado de historia, heridas y expectativas.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum se mueve entre rock moderno, goth rock, metal alternativo y una sensibilidad mel\u00f3dica muy finlandesa: oscura, dram\u00e1tica, directa, pero no necesariamente extrema. Su mayor virtud est\u00e1 en la atm\u00f3sfera. HOKKA<\/strong> no intenta competir por brutalidad, sino construir un espacio emocional donde el dolor, la ruptura y la supervivencia se vuelven lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

El inicio con \u201cBlackbird\u201d<\/strong> es una buena carta de presentaci\u00f3n: mel\u00f3dico, sombr\u00edo y con una producci\u00f3n grande, casi cinematogr\u00e1fica. No explota de inmediato, pero instala el tono del disco. \u201cIn The Darkness\u201d<\/strong> funciona mejor como single porque tiene un gancho m\u00e1s claro y una tensi\u00f3n m\u00e1s accesible; es una de las canciones donde el equilibrio entre oscuridad y melod\u00eda se siente m\u00e1s natural.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDeath By Cupid\u2019s Arrow\u201d<\/strong> introduce una lectura m\u00e1s teatral del desamor, con un t\u00edtulo que podr\u00eda caer en lo obvio, pero que funciona por la forma en que el tema mezcla dramatismo, peso y sensibilidad pop-rock. No es la canci\u00f3n m\u00e1s arriesgada, pero s\u00ed una de las que mejor representa el car\u00e1cter del \u00e1lbum: emocional, oscuro y pensado para conectar.<\/p>\n\n\n\n

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