‘Aftermath’<\/em> es el nombre del nuevo \u00e1lbum solista de la enormemente conocida cantante de Evanescence junto al talentoso multi-instrumentista Dave Eggar, quien ha tocado en grandes lugares como Broadway o el Canegie Hall junto a The Who. \u00bfC\u00f3mo fue el proceso creativo de ‘Aftermath’? \u00bfC\u00f3mo es trabajar lado a lado junto a una de las grandes estrellas de la actualidad? Dave Eggar nos cuenta en exclusiva para SUMMA Inferno.<\/p>\n <\/p>\n – Hola, Dave. Eres muy talentoso en todo los aspectos musicales. Eres un grandioso chelista, pianista y compositor. \u00bfC\u00f3mo es que surgieron en ti las ganas de ser m\u00fasico?<\/strong><\/p>\n \u00a1Muchisimas gracias! Bueno, la m\u00fasica siempre fue mi primer lenguaje. Crec\u00ed en una familia de m\u00fasicos cl\u00e1sicos; mi madre es una pianista de concierto, mi abuelo tocaba el viol\u00edn y mi abuela era tambi\u00e9n pianista, as\u00ed que desde el momento en que nac\u00ed, siempre estuve rodeado por la m\u00fasica y la amo. Mi primer instrumento fue el piano, pero r\u00e1pidamente me interese en el canto y un poco m\u00e1s en instrumentos de cuerda. Se senti\u00e1n m\u00e1s conmovedores, m\u00e1s vulnerables; m\u00e1s personales para mi. A los 7 a\u00f1os hice una audici\u00f3n para el Metropolitan Opera de New York, y fue aceptado en el coro infantil como ni\u00f1o soprano solista y por los siguientes 4 a\u00f1os actu\u00e9 junto a los cantantes m\u00e1s grandiosos –\u00a0Placido Domingo, Lucianno Pavarotti, Sherill Milnes – en muchos papeles, desde ‘La Flauta M\u00e1gica’ de Mozart hasta ‘Wozzec’ de [Alban] Berg, lo cual fue una experiencia asombrosa para un ni\u00f1o peque\u00f1o. Cuando mi voz comenz\u00f3 a cambiar, puse toda mi energ\u00eda en el cello, el cual como mi voz de adulta y nunca veo hacia atr\u00e1s.<\/p>\n – Y ahora, ha llego ‘Aftermath’<\/em>…<\/strong><\/p>\n ‘Aftermath’ fue un disco muy divertido de crear. Toda la m\u00fasica del \u00e1lbum sali\u00f3 de la brillante cinta ‘War Story’ de Mark Jackson. Amy Lee, yo y el productor\/baterista Chuck Palmer, escribimos las partituras de la pel\u00edcula a lo largo de unos 9 meses el a\u00f1o pasado. C\u00f3mo la cinta es tan obscura y emotiva, nos dio una amplia paleta musical para explorar, permitiendonos ser m\u00e1s experimentales y probar cosas que nunca hab\u00edamos hecho antes realmente. Una vez que la pelicula estuvo terminada decidimos poner toda esa m\u00fasica en un disco, adem\u00e1s de incluir algunos nuevos sonidos que nos encontramos en el camino. Estoy muy\u00a0orgulloso de ‘Aftermath’ pues es muy diverso y art\u00edstico. Incluye 3 grandiosas canciones nuevas de Amy Lee en estilos completamente distintos, lo cual las hace totalmente frescas, originales y poderosas. As\u00ed como hay canciones en \u00e1rabe, electr\u00f3nicas, nuevas composiciones cl\u00e1sicas que Amy y yo creamos con el cello y el piano, adem\u00e1s de misteriosos collages al cello. Siempre deseamos llevar al escucha en un profundo viaje emocional con este \u00e1lbum, as\u00ed como Mark\u00a0Jackson lo hizo con quienes vieron su cinta.<\/p>\n – \u00bfCrear el fondo musical para una pelicula es muy distinto a crear m\u00fasica para un \u00e1lbum de forma regular?<\/strong><\/p>\n Trabajar en [la m\u00fasica de] una pelicula es al mismo tiempo liberador y un reto. Despu\u00e9s de escribir tantos discos en solitario, es divertido escribir m\u00fasica para una cinta junto a un equipo, pues est\u00e1s creando algo m\u00e1s grande que ti mismo. Es por una visi\u00f3n y todos est\u00e1n trabajando juntos para lograr crear algo mucho m\u00e1s grande de lo que cualquiera de nosotros pudiera hacer por su propia cuenta. Adem\u00e1s es retador porque es un proceso muy largo y altamente personal, para poder encontrar la emoci\u00f3n y el color correcto para transmitir en cada escena. Mark [Jackson, el director] es un amigo m\u00edo y ya hemos trabajado juntos a lo largo de 4 peliculas. Es un visionario asombroso y ve a la m\u00fasica como si fuera otro personaje dentro del gui\u00f3n. Para la musicalizaci\u00f3n de este pelicula, dimos varias vueltas para encontrar la m\u00fasica correcta que seguiria a Catherine Keener [la actriz principal] en su viaje a trav\u00e9s de la oscuridad. Realmente disfrut\u00e9 este proceso y espero volver a trabajar en m\u00e1s filmes junto a Amy y Chuck muy pronto.<\/p>\n – \u00bfY c\u00f3mo es trabajar con Amy Lee?<\/strong><\/p>\n Conoc\u00ed a Amy por all\u00e1 del 2005 en el tiempo del segundo \u00e1lbum de Evanescence. Y de inmediato me impresion\u00f3, no solo por su inmenso talento, sino por su increible versatilidad y competencia como compositora y m\u00fasica que rara vez vemos con los artistas de rock. Hemos trabajado muchas vece juntos a lo largo de los a\u00f1os, en cosas de Evanescence y tambi\u00e9n en un poco de m\u00fasica original. Siempre tiene unos grandiosos instintos musicales y la pasi\u00f3n para ver a trav\u00e9s de ellos. Tambi\u00e9n es una gran persona a quien admiro muchisimo y con quien disfruto mucho pasar el tiempo. Y realmente creo que ella representa al \u00faltimo artista REAL de hoy en d\u00eda.<\/p>\n – La m\u00fasica cl\u00e1sica y el rock, \u00bfencajan?<\/strong><\/p>\n \u00a1Hombre! A pesar de que crec\u00ed rodeado de una familia llena de m\u00fasicos cl\u00e1sicos, siempre he tenido un affaire<\/em> con el rock. Cuando escuch\u00e9 Nirvana por primera vez siendo un adolescente, me escabull\u00eda al auto familiar -no estabamos autorizados a escuchar nada que no fuera m\u00fasica cl\u00e1sica, Bob Marley y The Beatles- y hacer estallar la m\u00fasica bien fuerte. Siempre he cre\u00eddo que el Cello podr\u00eda ser un incre\u00edble nuevo tipo de guitarra con arco para el rock, y en mis tempranos 20s, comenc\u00e9 a realizar ese sue\u00f1o. Y por extra\u00f1o que parezca, mi primera aparici\u00f3n con\u00a0una banda\u00a0de rock no fue en un club peque\u00f1o, \u00a1sino en el Carnegie Hall junto a The Who!, era estudiante de Juilliard [un conservatorio de arte en NY], fui convocado por el gran arreglista Michael Kamen para ser el chelista principal de The Who y fue la primera vez que toque mi Cello con una p\u00faa. \u00a1Puse a bailar mi Cello por todo el escenario y a rockear! \u00a1Siempre amar\u00e9 al Rock!<\/p>\n – Y bueno, \u00bfcon qu\u00e9 otros artistas te gustar\u00eda hacer una colaboraci\u00f3n similar en el futuro?<\/strong><\/p>\n Me encantar\u00eda trabajar con Tool, Bob Dylan, Stevie Nicks y Stevie Wonder solo por nombrar algunos. He tenido una vida encantadora en ese aspecto y ya he tenido la oportunidad de grabar con algunos de mis h\u00e9roes; Paul Simon, Michael Brecker, YoYo Ma, Frank Ocean, NaS. Pero siempre habr\u00e1 m\u00e1s con quienes amar\u00eda trabajar.<\/p>\n – T\u00fa ya has tocado en lugares como Broadway, el Carnegie Hall, en Londres, Par\u00eds… \u00bfQu\u00e9 te falta, qu\u00e9 sigue para t\u00ed?<\/strong><\/p>\n [Risas] Si, bueno. En Oto\u00f1o estar\u00e9 de vuelta en gira con Phillip Phillips -con quien he estado trabajando los \u00faltimos dos a\u00f1os – como parte de su banda. Estaremos tocando en estadios alrededor de Estados Unidos, lo cual ser\u00e1 muy divertido. Tambi\u00e9n estoy trabajando en un \u00e1lbum en Cello de [Sebastian] Bach, el primero de mi serie de Bach al Cello con Acis Productions, \u00a1y tengo una gran sorpresa sobre ello!<\/p>\n – Haz estado en la Ciudad de M\u00e9xico ya varias veces, incluso tocaste en Bellas Artes que es c\u00f3mo nuestro neurol\u00f3gico en cuanto arte se refiere. \u00bfTe gusta M\u00e9xico y toda la escena art\u00edstica \/ cultural que tenemos?<\/strong><\/p>\n La Ciudad de M\u00e9xico es una de las m\u00e1s grandiosas ciudades art\u00edsticas en las que he estado. Amo toda la escena artistica, visual y m\u00fasical de la ciudad. He tenido el privilegio de tocar varias veces junto a mi cuarteto de cuerdas Flux y con muchos m\u00fasicos de Jazz en Bellas Artes, si. Pero mi presentaci\u00f3n m\u00e1s memorable fue el concierto de 6 horas con el cuarteto, interpretando la obre de\u00a0Morton Feldman; tocamos de las 6 de la tarde hasta la medianoche, un domingo en un recinto con unas ventanas enormes en lo alto de la Ciudad, mientras toda la audiencia ve\u00eda la puesta de sol y ca\u00eda en la oscuridad, acompa\u00f1ada por los l\u00fagubres sonidos de Feldman, llenos de perdida y aflicci\u00f3n. \u00a1Espero regresar muy pronto!<\/p>\n – \u00a1Dave! Muchas gracias y espero verte pronto por ac\u00e1.<\/strong><\/p>\n \u00a1Hombre, muchas gracias! Gracias por la entrevista.<\/p>\n <\/p>\n