ARCH ENEMY vuelve a México en Enero y acompañados de DARK TRANQUILLITY

La banda estará en la Ciudad de México y Guadalajara.

[/ACTUALIZACIÓN 12. Enero, 2015/]

Por cuestiones fuera del control de Eyescream Productions, el concierto de Arch Enemy / Dark Tranquility cambia su sede del José Cuervo Salón al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Los boletos comprados con anterioridad siguen siendo válidos para esta nueva ubicación por lo que no se necesita ningún cambio.

 


 

La renovada banda Arch Enemy volverá a suelo mexicano en Enero del 2015 para presentarse en la Ciudad de México y Guadalajara. La agrupación vienen promocionando su nuevo álbum de estudio, 'War Eternal', el primero con su nueva vocalista Alissa White-Gluz [Ex-The Agonist] tras el retiro de Angela Gossow.

Por si esto fuera poco, vienen acompañados de Dark Tranquillity. Los suecos vuelven a nuestro país con su último disco 'Construct' [2013] bajo el brazo y darán un setlist completo, del cual la mitad será totalmente Old School.

Arch Enemy + Dark Tranquillity se presentarán el 30 de Enero del 2015 en el José Cuervo Salón y los boletos ya están a la venta en las taquillas del recinto y todas las sedes del sistema Ticketmaster; además el 29 de Enero en el Teatro Estudio Cavaret de Guadajalara-

 

PRECIOS: 
  • 29. Ene, 2014 - Teatro Estudio Cavaret [GDL]
  • 30. Ene, 2014 - Pabellón Oesto Palacio de los Deportes [DF] | $550.00 General / $600.00 Balcón [Preventa hasta el 15 de Enero] // $600.00 General / $700.00 Balcón [Después del 16 de Enero]

 

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ANATHEMA regresa a México en Febrero.

Se presentará en el Circo Volador en Febrero.

La banda originaria de Liverpool, Anathema ha anunciado las primeras fechas que los traerán de vuela a Latinoamérica en Febrero del 2015.

Además de Santiago de Chile, Buenos Aires y Sao Paolo en Brasil, los británicos darán un show en el Circo Volador de la Ciudad de México el 2 de Febrero del 2015 como parte de la promoción de su más reciente disco 'Distant Satellites'.

Más información en breve.

 

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EMIGRATE - 'Silent so Long'

 

"El proyecto alterno de Richard Kruspe, guitarrista de Rammstein". Esa parece ser la definición con la que Emigrate deberá existir para siempre. Y no es para menos; cuando eres integrante de una banda de ese tamaño, cualquier proyecto que realices -casi- inevitablemente quedará bajo la sombra de tu Alma Máter. Sin embargo, con este segundo disco, Kruspe intenta desprenderse aunque sea un poco de esa sombra para darle a Emigrate un faro de luz propio a base de colaboraciones con otros músicos de renombre como Lemmy Kilmister [Mötorhead], Marilyn Manson o Jonathan Davis [Korn].

'Eat You Alive' es la canción encargada de la apertura del disco y cuenta con la afortunada aparición de Frank Dellé, cantante de la banda berlinesa de Reggae, SEEED. Con un rítmo alegre y potente, Kruspe da la primera impresión sobre lo que será el sonido de este disco.

El primer punto alto llega con 'Get Down', un tema totalmente electrónico acompañado por la voz de la canadiense Peaches. "Keep Going... Take it all and take it down" dicen los dos al unisono, mientras los suaves rasgueos de guitarra suaves simplemente siguen el ritmo básico del beat de fondo para terminar con explosivos 30 segundos.

Lemmy Kilmister se hace presente en el tercer track del disco, 'Rock City' del cual no hay demasiado que decir. Es Lemmy y suena a Lemmy y si no fuera por el reconocible trabajo de guitarras detrás de su voz; es rápida y potente, así que podría pasar por cualquier canción de Mötorhead, mismo caso de 'Hypothetical' con su reminiscencia a 'Kashmir' de Led Zepellin. Cuando Kruspe dijo que escogió las colaboraciones de acuerdo a la tónica de cada canción, no bromeaba. 'Hypothetical' es la típica canción de Marilyn Manson, así que no hay sorpresas por acá. Y acá se terminan las colaboraciones externas -o casi-

'Rainbow' es una canción escrita para una niña. En concreto para la pequeña hija de Richard,  Maxime-Alaska Bossieux de apenas 3 años de edad, a quien concibió con Margaux Bossieux quien también es miembro de Emigrate. "I just want to be with you everyday / everyday you see is something new / come along with me and do anything 'cuz / nothing what it seems to be with you".  Es una canción pegajosa, con una tonalidad cuasi-pop y seguramente se te quedará pegada en la cabeza por esa misma simpleza.

Tras la felicidad que da 'Rainbow', Kruspe nos otorga un tema mucho más serio e introspectivo con 'Born My Own', su propia declaración de libertad. "I´m in control, born my own..." exclama previo al excelente coro que acompaña al tema. Pausado y con un ritmo llevado por el muy buen trabajo de bateria que otorga Mikko Siren [Apocalyptica]. Punto fuerte.

'Giving Up' es un tema que quedó residual de los trabajos del disco debut, vuelto a trabajar y grabar para 'Silent so Long'. La voz de Kruspe suena bastante bien y debería tomar este ejemplo para seguir una linea basado en este estilo, pues le queda bien. Los toques industriales / electro se hacen presentes de nuevo, lo cual le sienta bien. En cambio, 'My Pleasure' es un tema mucho más lineal, pareja, sólida, con Kruspe demostrando que si es un gran guitarrista a pesar de lo que sus detractores puedan decir.

'Happy Times' es otro puente fuerte del disco y tal vez el tema el mejor tema en toda la producción. Electrónica, con sensuales riffs de guitarra que acompañan a las voz de Kruspe -y a la de Margaux Bossieux, quien esta vez funge como voz de apoyo en los coros. A destacar, sin dudas.

'Faust' usa la misma estructura de composición que Kruspe se sabe de memoria. Estribillo - puente - coro - estribillo - puente - gran coro - coro - coro - coro. Es la misma estructura que ha usado con Rammstein y no lo culpo, pues es algo que Kruspe se ha aprendido desde el lanzamiento de 'Herzeleid' allá por 1995. Aún así es un buen tema.

El álbum cierra con el tema que le da nombre. 'Silent so Long' donde Kruspe hace dueto con su amigo Jonathan Davis de Korn. "Cumplidora", es la palabra que podría definirla. Hace su función de cerrar de buena manera un álbum con grandes contrastes.

'Silent so Long' si es un salto adelante en comparación con el álbum debut de 2007, con una enorme trabajo en las guitarras, lo cual es el punto más fuerte de la producción al contrario de la voz de Richard, la cual a pesar de la mejora desde el primer disco, sigue escuchando sobre-producida, incluso a niveles que suena robotizada. Personalmente creo que ese es el principal impedimento para que el músico alemán salga de gira con Emigrate. "¿Para qué quemarse tocando en vivo si puedo quedar bien como una banda de estudio?" dirá él. Y es que Kruspe es todo, menos tonto. El sabe que no tiene un gran voz; a pesar de que si ha tenido una mejor respecto al primer álbum, esta sigue siendo la puntilla baja en 'Silent so Long' por lo que se respalda en personas que si la tienen para equilibrar el problema. Eso si, el acento neoyorquino/berlines de Kruspe hace que su pronunciación sea poco menos que incomprensible y debe trabajar en ello. "You know?"

'Silent so Long' no pretende inventar ningún hilo negro. Va al grano, con grandes colaboraciones, con buen nivel de composición y una producción impecable. Kruspe ha dado un giro a Emigrate, para darle tintes más electrónicos, un excelente trabajo en el bajo de Arnaud Giroux, un inspirado Mikko Siren en las percusiones y guitarras más pesadas, pero sin llegar al nivel de fuerza de Rammstein -si, las comparaciones como dije, son inevitables- pero con una variedad mucho más amplia, incluyendo un par de esos solos que no podemos tener en el gigante alemán, que no permite tonalidades de ese tipo.

Emigrate no es una banda, aunque Richard diga lo contrario. Así como Nine Inch Nails es Trent Reznor y Combichrist es Andy Laplegua, Emigrate es Richard Kruspe y sus grandiosos amigos -a los cuales puede reemplazar a placer-. Emigrate es Richard Kruspe buscando un lugar a la inspiración que no tiene cabida en Rammstein por una u otra cosa y lo hace de buena muy forma.

Emigrate se ganó el derecho de brillar con luz propia.


MACHINE HEAD - 'Bloodstone & Diamonds'

El octavo disco de estudio en la cuenta de esta banda californiana formada en 1992, de cuya alineación original ya sólo queda el líder Robb Flynn tras la partida del bajista Adam Duce el año pasado. Machine Head ha sido muy regular en cuanto a sus lanzamientos, el peso de esta agrupación recae más en ciertas canciones de su discografía que en un álbum en especial que sobresalga de entre todos, exceptuando quizá el anterior Unto the Locust que recibió críticas más favorables. ¿Será Bloodstone & Diamonds más notable?

De entrada, el disco tiene un elemento que no se había escuchado nunca en Machine Head, una sección de cuerdas que abre ‘Now we Die’, la cual desaparece una vez entrado el departamento habitual de guitarras, bajo y batería, y que reanuda en los coros para darle un toque distintivo a la canción. Pese a que la banda puede gustar o no, Robb Flynn es un cantante que hasta este momento de su carrera no ha mostrado mellas de desgaste vocal, su destreza parece intacta y eso sí es algo muy destacable.

‘Killers & Kings’ agarra fuerza conforme avanza pero no consigue ser tan buena como la anterior. En ‘Ghosts Will Haunt My Bones’, la voz limpia de la que hace gala Flynn en algunos trayectos de esta canción se parece mucho a la propia de Corey Taylor de Slipknot, mientras que la melodía es un aspecto que impera en el tema.

El siguiente track, ‘Night of Long Knives’, me remite a aquellas canciones en directo donde el vocalista inicia a capela con una parte de la letra por su coro excesivamente pegadizo y muy adecuado para un momento así, o que por lo menos sí debería ser tocada en concierto. Tiene una base Thrash Metal que la hace violenta y donde quien más destaca es un bestial Dave McClain tras la batería, además de un duelo entre Phil Demmel y Flynn con solos de guitarra a mitad de la canción.

La que requiere atención de sobremanera es ‘Sail Into the Black’ pues está repleta de tesituras ambientales sombrías en la primera parte y un poco de caña en la segunda, y las cuerdas vuelven muy tenues a impregnar un sello de misticismo. Es seguro que este corte no aparezca en los setlists de la banda pero sí es digna de darle oportunidad en nuestros reproductores de música. Y si definitivamente la experimentación no es lo tuyo, ‘Eyes of the Dead’ recupera la furia con guitarras dobladas que conciben otro punto máximo en el disco.

Pasó la mitad del álbum y aún no hay señales de hastío, cosa que sí pasa con las siguientes canciones. ‘Beneath the Silt’ es un tema en el que Robb Flynn descansa un poco su voz más áspera y que en general es un bajón al ritmo del disco, se queda muy mediano en comparación a lo sonado hasta ahora.

No obstante a que esta segunda mitad de Bloodstone & Diamonds es más floja, ‘In Comes the Flood’ es un auténtico temazo con un inicio sinfónico muy de película y los riffs más inspirados en todo el álbum. Las guitarras están soberbias en composición y poseen varios cambios a lo largo de la canción.

De lo posterior sólo se salva ‘Game Over’ (y justo eso es, el acabose del disco) que comienza con un riff sencillo y en la que luce mucho el trabajo del nuevo bajista Jared MacEachern, mientras Flynn se pone bastante dramático al final. ‘Damage Inside’ no fue más que un puente innecesario a ‘Game Over’, e igual de innecesaria es ‘Imaginal Cells’ con voces en off. Ya para terminar, parece que ‘Take Me Through the Fire’ no tiene gran cosa que decir.

Machine Head otorga otro álbum mediano que se queda en aceptable sólo por las canciones destacadas en esta reseña, tal vez sea yo pero a la banda aún le falta algo que los haga realmente indispensables.


¡APOCALYPTICA y Angry Birds se unen!

El tema será parte del nuevo episodio de la serie, 'On Finn Ice'.

Apocalyptica grabó la canción de la famosa franquicia Angry Birds que será incluido en el nuevo episodio de la serie 'On Finn Ice' . Angry Birds fue creada por la también finlandesa Rovio en el 2009 y tuvo un éxito enorme alrededor del planeta. A continuación podrás ver un video con el tema.

Apocalyptica lanzará su nuevo álbum de estudio en Abril del 2015.

 


Ringo Starr regresa a México en Marzo

 Regresa a menos de dos años de su última gira por México.

Ringo Starr ha anunciado de forma oficial su regreso a tierras mexicanas junto a su 'All Starr Band'. El Ex-Beatle se presentará el próximo 10 de Marzo del 2015 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El músico viene acompañado por Todd Rundgren, Steve Lukather, Richard Page, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette, con quienes interpretará temas de sus respectivas bandas.

La preventa Banamex se dará los días 20 y 21 de Noviembre a través del sistema Ticketmaster.

 

 

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IN THIS MOMENT presenta un nuevo tema, 'Bloody Creature Poster Girl'

'Black Widow' será lanzado el 17 de Noviembre.

In This Moment ha presentado un nuevo tema de nombre 'Bloody Creature Poster Girl' parte del más reciente álbum de los californianos, 'Black Widow' que será lanzado el próximo 17 de Noviembre y que ya está disponible para preordenar en iTunes.

 

 


MARILYN MANSON: 'The Pale Emperor', su nuevo álbum

'The Pale Emperor' ya está disponible en preventa.

Marilyn Manson ha dado a conocer nueva información sobre el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, el cual llevará por nombre 'The Pale Emperor', tendrá 13 canciones y verá la luz el 16 de Enero. El álbum ya puede pre-ordenarse vía iTunes.
'The Pale Emperor' - Tracklist:

1. Killing Strangers
2. Deep Six
3. Third Day of a Seven Day Binge
4. The Mephistopheles of Los Angeles
5. Warship My Wreck
6. Slave Only Dreams To Be King
7. The Devil Beneath My Feet
8. Birds of Hell Awaiting
9. Cupid Carries a Gun
10. Odds of Even
11. Day 3
12. Fated, Faithful, Fatal
13. Fall of the House of Death

 


"Las experiencias de las calles, nos inspiran para la música": DROPKICK MURPHYS

 

Dropkicks Murphys es una banda de punk surgida en Boston, Massachusetts a mediados de los 90s. Su reconocible sonido que mezcla el poder del punk con las estridentes melodías irlandesas de antaño. En visperas de su regreso a tierras mexicanas -junto a Nekromantix- el próximo 19 de Noviembre, para tocar en el José Cuervo Salón del DF, tuvimos la oportunidad de charlar con el baterista Matt Kelly.

 

En primera y como presentación para quienes apenas los conocen, ¿de dónde surge el nombre de la banda? Hemos escuchado varios rumores...

Te cuento, John 'Dropkick' Murphy era un futbolista, luchador profesional y coach de boxeo; que en hace años abrió una notoria y primitiva clínica de rehabilitación para borrachos de todo estrato económico y social. Los primeros métodos para combatir la adicción, era amarrar a la persona a la cama con correas y darle tranquilizante para caballo. Las leyendas de este pendejo se volvieron infames y pasaron a las historias locales y el folclor. Los padres le decían a sus hijos "¡Si te encuentro bebiendo de nuevo, te voy a meter a la clinica de Dropkick Murphy!". Hace unos años nos encontramos con un sujeto que estuvo en la clínica [en una grande de Central Mass]. De hecho, su historia inspiró la canción 'The Sunshine Higway', que trataba de una camino sembrado de botellas de licor que te llevaban a la clínica de Dropkick.

Boston, su ciudad natal. ¿Cómo es crecer en una ciudad como esa?

Bueno, yo soy de Leominister, que está a 50 millas al Oeste de Boston, en la parte central de Massachisetts. Cuando mi amigo y yo eramos muy jovenes para conducir, tomabamos el autobus hacia Boston para ver a bandas tocar en lugares como The Channel, the Rathskellar, Bunratty’s, the Middle East Café y otros lugares pequeños. Boston era muy distinto hace 20 años, tenía mucho más carácter y singularidad. También había mas peligro, o por lo menos desde la perspectiva de unos niños de los suburbios entrando en lugares llenos de pandillas y violencia. ¡Pero eso le agregaba romance al asunto!

Había mas tiendas de discos y lugares que contrataban a las bandas, había una escena muy grande ahí. Ahora, para bien o para mal es algo mucho más underground, incluso con la internet y la información en la punta de los dedos de la gente.

La ciudad cada día se vuelve más y más como el común de las ciudades de Estados Unidos. La identidad de los barrios cada día se ve despojada por viviendas caras y habitantes transitorios, que insisten en cambiarlos a lo más parecido posible a su lugar de origen en lugar de adoptar la cultura local. Boston es una ciudad en movimiento para bien o para mal. Ya veremos...

Si eres de Boston, te gusta el deporte, es como que una ley. ¿Son partidarios de algún equipo en particular?

Es gracioso, porque en 2001, cuando los New England Patriots ganaron ganaron el Super Bowl, nadia habría dicho que Boston es una ciudad con una tradición deportiva [risas]. Pero si, soy partidario de los Medias Rojas [Baseball] y de los Bruins [Hocket] desde que ganaron sus respectivos campeonatos.

El hockey sobre hielo es mi deporte favorito. Llevo viendo los juegos de los Bruins desde finales de los 70s, cuando me sentaba junto a mi padre a observarlos desde nuestro pequeño televisor en blanco y negro. incluso a veces ibamos a Boston solo a verlos cuando jugaban en el viejo Boston Garden. El hockey es rápido, emocionante y muchas veces, violento. Los jugadores deben tener una habilidad increible en el patinaje, coordinación entre la mano y el ojo, habilidad para pelear, incluso saber de física y golpear el puck al mismo tiempo. Como en cualquier otro deporte, deben saber de estrategia, pero como el hockey es mucho más rápido, esta cambia en cuestión de un segundo, pues el juego cambia en un abrir y cerrar de ojos.

Cuando era joven yo jugaba Hockey callejero, que es lo mismo, pero una superficie plástica en vez del hielo. Es como que la versión barata para las familias que no pueden pagar una pista de hielo -el equipo puede ser muy caro-. Mis jugadores favoritos siempre fueron Terry O’Reilly y Cam Neely.

Una vida dura, y las experiencias en las calles así como los peligros que esta conlleva son temas comunes en el Punk. ¿Es su mejor manera de obtener inspiración?

Estoy totalmente de acuerdo con ello. Siempre. Digamos que es un regalo que el ambiente callejero nos da para componer nuestras canciones. Uno va creando la música en reacción a las experiencias que vas teniendo, y puedes llegar a crear canciones realmente sublimes y hermosas. Bueno, ¡las de Dropkick Murphys no! [risas]

 'Signed and Sealed in Blood', su último álbum fue un éxito rotundo para ustedes...

Si, los coros son grandiosos y pegadizos. es bien descarado y va directo al punto. Creo que incorporó todas las fortalezas musicales de la banda sin llegar a plagiarnos a nosotros mismos.

Grabamos el disco en medio de giras, así que tuvimos la oportunidad de tocar algunas versionas preliminares de estas canciones y decidir como mejorarlas antes de que el disco saliera. Un 90% de ellas... y a juzgar por la reacción del público ibamos en muy buen camino.

Y sobre sus conciertos, ¿cómo que ya es tiempo de un DVD en vivo de Dropkick Murphys, no?

[Risas] ¡Tal vez, si! Solo el tiempo lo dirá...

'Signed and Sealed...' incluye un tema llamado 'Hero'. ¿Tienes un héroe en la vida real?

G.K. Chesterton es mi heroe. Era un periodista inglés que era conocido como 'El Maestro de la Paradoja' y que escribía sobre cualquier tema; desde el contenido de un bolsillo, historia del arte, teología, economía, política y el sinsentido. Podía explicar ideas complejas a través de un lenguaje muy simple. Fue una inspiración para C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien; crítico de H.G. Wells y George Bernard Shaw y consejero del economista Hilaire Belloc.

Chesterton fue un hombre grandioso, de una voluntad férrea y una moral sólida a diferencia de muchos lideres de opinión de hoy en día. Respetaba a sus oponentes, incluso si eran diametralmente opuestos a sus puntos de vista y opiniones. Aparentemente, la Iglesia Católica lo está consideranco para canonización en estos momentos.

El Punk está considerado como un género que comúnmente se asocia a la escena underground y a la ideología anticapitalista y sobre todo, contra los grandes conglomerados de medios de comunicación. Pero a la vez, sus canciones aparecen en películas, series de televisión y videojuegos. ¿No es una contradicción?

Algunas bandas de punk tienen ideas anticapitalistas. Algunas. Pero muchas veces solo están siguiendo un paradigma que dejaron las generaciones pasadas o se quieren volver populares en la escena. Lo hacen para ganar fans, no porque lo sientan en sus corazones. No comprenden la historia de los últimos 50 años o el hecho de que tanto el capitalismo como el socialismo son hijos -ambos- de la Revolución Industrial. De cualquier forma, nosotros siempre hacemos lo que queremos y no nos atenemos a dogmas miopes -si, dogmas- que tantas bandas de Punk hacen. ¡Usa al sistema, no dejes que el sistema te use!

Por cierto, creo que soy uno de los pocos sujetos en la banda que odian los videojuegos. ¡Aburrido! [risas]

¿Cómo surgió la idea de fusionar el sonido punk con la música celta?

The Pogues eran punks que comenzaron a tocar música para sus ancestros, tocando covers punk de viejas canciones irlandesas. Ellos fueron una gran inspiración para nosotros. También Oi! y Pist´n´Broke de Detroit, tenían un poco de ese sonido irlandés en su música. Eso fue lo que intentamos con la primera canción, 'Barrrooooom Hero'. Musicalmente es muy cercana a The Ramones, pero lirica y vocalmente es muy cercana en varios aspectos al tono irlandes. Con el desarrollo de la banda y sus integrantes, poco a poco nos dimos cuenta como inspirarnos  de música tradicional celta y la mezclamos con nuestro sonido punk. El resultado es el ruido que hacemos.

Tienen un tema llamado 'The Walking Dead' y recordar el show televisivo es inevitable. ¿Te gusta? Tal vez algún día te toque vivir en un mundo zombificado...

Nuestra canción salió en 2005 y obviamente no es de zombies [el show es de 2011]. Por mucho que disfruto cintas como “Night of the Living Dead”, “Return of the …”, “C.H.U.D.”, y claro “Dawn of the Dead”, la verdad es que no soy fan de la serie o de la moda actual de hacer todo Zombie -o vampiros...-. Creo que la gente está loca por ponerse tatuajes de Zombie Task Force o pintar graffitis similares. Creo que la gente necesita una nueva distracción y ver menos tele.

Si viviera en un mundo zombificado, probablemente me iría a vivir a un bote.

Regresan a la Ciudad de México en unas semanas, ¿qué opinas del país y de la audiencia mexicana?

Pues se me hace raro que la frontera norte de México no se parece en nada a la Ciudad de México, la cual a su vez no se parece en nada a Monterrey. Tenía algunas nociones preconcebidas de México, pero las diferencias culturales, topográficas y arquitectónicas entre las dos ciudades que visitamos, me intrigaron. México es un país enorme, con distintas regiones y lo único que se le viene a la mente a un estadounidense pendejo -como yo- es que México es como el viejo Oeste, con desiertos, vaqueros, sombrerotes y la típica comida mexicana de la frontera.

Sobre la audiencia; el show en la Ciudad de México fue enorme, con al menos 2,000 personas, lleno de emoción y energía, como creo que son todos nuestros conciertos. El de Monterrey fue mucho más pequeño, pero la gente fue igual de intensa. Los mexicanos son muy serios y leales a las bandas que aman. Y te lo digo como una persona que es igual de serio con la música.

Fue muy divertido. Todos nos decían "No vayan a salir del Hotel" o "No se vayan a salir del Club". Tal vez fue suerte, pero jamás me sentí amenazado, ni nadie me molestó mientras caminaba por ahí. ¡Eso si! Cuando llegué me sacó de onda ver a los guardias con ametralladoras. No sé si eso sea normal, pero si me sorprendió.

¿Qué podemos esperar de este nueva visita a nuestro país?

Siempre guardamos el setlist que tocamos, así nos aseguramos de tocar uno diferente cada que vamos a una ciudad. Así que al menos, podrán esperar un setlist diferente al de la vez pasada [risas]. Pero será una mezcla de lo viejo, lo nuevo, lo prestado y algo azul. Tocaremos canciones de todos nuestros discos, algunos covers de nuestras bandas favoritas... será divertido para los fans nuevos, y también para los fans de antes. Esos que nos escuchan desde el EP 'Boys on the Docks'. Además, claro de mucha energia y poder sobre el escenario.

 

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ANTEMASQUE + LE BUTCHERETTES prendieron al Circo Volador

 

Lunes. Inicio de semana que todo el mundo odio. O por lo menos las personas que tienen un alma dentro de si. Pero el lunes que dio inicio a esta semana tenía una paliativo para todo ese rencor que le tenemos, pues Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala -antes conocidos como The Mars Volta y ahora miembros de Antemasque, pisarían el escenario del Circo Volador para presentar el álbum debut de este "nuevo" proyecto".

La presentación de Le Butcherettes comenzó en punto de las 8 PM en una noche calurosa -o al menos yo tenía calor, pues-. ¡Que gran frontwoman es la tapatía Teri Gender Bender! [o Teresa Suárez, para los mamones]. Corre, se retuerce, grita, salta, vuelve a gritar, se avienta a la pista, grita de nueva cuenta y se arrastra, todo mientras canta y toca la guitarra o el teclado; acompañada de las percusiones de la baterista Lia Braswell, presentando los temas de su más reciente álbum, 'Cry is for the Flies'. No sé, pero yo las amé. [Y creo que no fui el único]

 

Un telón iluminado de un intenso color azul fue el marco que encuadró la salida de Antemasque. 'In the Lurch' fue el tema encargado de abrir las pesquisas y demostrar que aunque las comparaciones con The Mars Volta son más que inevitables, Antemasque tiene vida propia y una larga carrera que dar. Temas como '4 AM', 'I Got No Remorse', 'Domino Rain' y '50,000 Kilowatts' fueron los encargados de dominar un ambiente lleno de Rock y poderosos riffs.

Solo 10 temas integraron el setlist, pero fue suficiente para complacer a los asistentes que se dieron cita para ver como  Omar Rodríguez-LópezCedric Bixler-Zavala, Marfred Rodríguez-López y David Elitch nos hacían olvidar que era Lunes.