KNOTFEST MÉXICO: Una grandiosa primera vez.

 

Fueron 16 años los que los fans de Slipknot tuvieron que esperar y soportar la frustración porque la banda de Iowa parecía no tener intención de pisar nuestro país. Sin embargo, todo esto terminó el pasado 5 de Diciembre con la celebración de la primera edición del Knotfest México, con el que Corey Taylor, Sid Wilson, Shawn Crahan, Jim Root, Craig Jones, Chris Fehn, Mick Thompson, además de los novatos Alex Venturella y Jay Weinberg, quienes tenían un peso extra sobre sus hombros al tener que reemplazar al fallecido Paul Gray y a un favorito de los fans, Joey Jordison.

brujeria_4El día comenzó soleado, anunciando que todo iría bien. No importaba el tráfico, ni las enormes filas para ingresar o el caos que significó estacionarse para aquellos que llegaron al Centro Dinámico Pegaso en automóvil. Una vez dentro, lo único que importaba era disfrutar la actuación de más de una docena de bandas que se habían reunido para darle forma al Knotfest México.

Entre el escenario principal y el escenario Tecate, comenzaron a desfilar los mexicanos Tanus, Here Comes the Kraken, Everyone likes Cathleen y los veteranos Resorte, además de los estadounidenses 36 Crazyfists. La gente seguía llegando y poco a poco el lugar se iba llenando, algo que continuaría hasta poco antes de la presentación de la banda estelar.

Los recién reformados Atreyu hicieron gala de poder en el escenario principal poco después de las 2 PM encendiendo al público con el tema que le da nombre a su nueva producción, 'Long Live' y empezar con temas antaños como 'Becoming the Bull', 'Right side of the Bed' y 'Bleeding Mascara'. Uno de los puntos fuertes del evento desde el inicio fue el excelente sonido -sobre todo en el escenario principal- que solo menguó por breves momentos, por lo que es algo que se nota que la producción tuvo especial cuidado.

Mientras Atreyu terminaba su presentación, en el Escenario Tecate se preparaba la presentación de Brujería, por lo que los fans de Juan Brujo y sus alegres compadres se hicieron cita para cantar y hacer slam al ritmo de 'Raza Odiada', 'Vayan sin Miedo', 'Hechando chingazos' y claro, la clasíquisima 'Matando Güeros', mientras la banda hacia sus aún más clasicos chistes sobre el escenario.

La primera banda que tuvo una reunión de personas realmente masivo, fue Trivium, quienes con una gran presentación en el escenario principal lograron conectar hasta con el perdidísimo sujeto que jamás había escuchado de ellos. "Muchísimas gracias, México" repetía una y otra vez el vocalista Matt Heafy mientras por el aire volaban temas como 'Silence in the Snow', 'Becoming the Dragon', la poderosa 'Strife', 'Built to Fall' y cerrar con 'In Waves'. Trivium sonó brutal de principio a fin y fue uno de los puntos más altos del festival.

niño_4Los latinoamericanos Ill Niño pusieron a bailar a todos y cada uno de los presentes en el escenario alterno con 'If You Still hate Me', 'Corazón of Mine', God Save Us' o 'Unreal', por lo que presentaron un repertorio de puros temas de antaño, dejando de lado la promoción de su más reciente álbum, 'Till Death: La Familia' para otra ocasión. Esta vez fue una fiesta para los fans más añejos de la banda, los cuales lo disfrutaron sin duda, al máximo. Un aplauso para Cristian Machado y sus muchachos, que a pesar de algunas fallas en el sonido, la rompieron.

Dicen las buenas lenguas, que las actuaciones de The Dillinger Escape Plan y Asking Alexandria también estuvieron muy bien, pero no podría decirlo a ciencia cierta porque, bueno, me tardé como hora y media estacionandome y ahí uno de los puntos malos. ¿El festival tiene problemas que resolver? Claro que sí y bastantes, sobre todo en cuestión de logística. Como ya mencioné las filas eran -realmente- interminables, lo cual no es ajeno a ningún evento masivo, pero que podrían hacerse más ágiles; además de las inconformidades que manifestaron muchas de las personas que compraron un boleto VIP alegando que no se cumplieron con varias de las cosas que les habían sido prometidas, incluyendo la posición de su zona con referencia al escenario. Es importante que los organizadores tomen nota de lo que la gente les comenta para hacer los ajustes necesarios y ofrecerles una mejor experiencia en las futuras ediciones.

Pero dejando de lado los evidentes problemas de logísitica que tuvo el festival, la realidad es que lo más importante, el aspecto musical fue sobresaliente. Todas las bandas estuvieron en la disposición de dar un gran espectáculo y el equipo técnico del festival -como el ya mencionado audio- estuvo a la altura de las circunstancias, lo que permitió que sucediera con el éxito deseado. Así lo demostró Cradle of Filth quienes cerraron de enorme forma el escenario alterno con temas como 'Blackest Magick in Practice', 'Malice Throught the Looking Glass' y la infaltable 'Nymphetamine'.

El lado amable -por así decirlo- del evento llegó por parte de los finlandeses H.I.M. quienes volvieron al país para presentarse ante la enorme legión de fans que tienen en el país. Señoritos y señoritas se dieron cita en el escenario principal para ver lo que Ville Valo, Mikko Lindström, Janne Purtinen, Mikko Paananen y el recién llegado baterista Jukka Kröger tenían para ofrecer... y no sé, pero para ser la primera ocasión que veo a los nórdicos en vivo, creo que no fue su mejor noche, sobre todo para el cantante, quien no estoy si por lo frío de la noche toluqueña -lo cual sería irónico, hablando de alguien que viene del norte de Europa- pero su voz no estaba al 100. Aún así, miles cantaron al unísino 'Buried Alive by Love', 'Rip Out the Wings of the Butterfly', el cover de 'Wicked Game', 'Poison Girl' o 'Funeral of the Hearts'.

Y del llamado 'Love Metal' pasamos al momento más brutal de la noche con la presentación de Lamb of God. A mi me podrán decir lo que quieran, "que si Slipknot esto, que si Megadeth aquello", pero Randy Blythe y sus compañeros están en la terna para llevarse la noche. El poder desprendidó por "el cordero de Dios" -como nos tradujo el mismo Blythe, por si fuímos a primaria de la SEP y no sabemos inglés- es simplemente increíble y al sonido de 'Walk with Me in Hell' hizo que la zona general se volviera un caos, una carnicería, una manifestación de la CNTE o cualquier otra alegoría de un evento brutal que te imagines. Con 12 temas, [entre los cuales pudimos escuchar la recientemente nominada al Grammy '512'] Lamb of God tuvo suficiente para rendir al público a sus pies. Ponganle una palomita. O dos. O las que gusten.

La llegada de Megadeth calmó -es un decir- las aguas con su clásico sonido, el cual desde hace varías generaciones une a una increible multitud y no por nada ya pasan las 3 décadas de existencia. "México, siempre estoy muy feliz por regresar aquí, con ustedes" son las palabras de Dave Mustaine mientras la banda interpreta clásicos como 'She-Wolf', 'In My Darkest Hour', 'Dawn Patrol' o ''Tornado of Souls'. El sonido de nueva cuenta es excelente y el público corea el nombre del pelirrojo cantante.

Mientras el frío arrecia en la capital mexiquense, y más de uno empieza a dejar de sentir sus dedos -o algún otro órgano- Mustaine se da tiempo de presentar a los integrantes de su banda -por si por ahí existía alguien que hubiera vivido en una cueva los últimos 32 años- empezando por el eterno David Ellefson y los nuevos integrantes de la banda, el baterista Chris Adler y el guitarrista Kiko Loureiro, que debo admitir, se lucieron. El nuevo sencillo de la banda, 'Fatal Illusion' suena y la presentación de Megadeth se va diluyendo con 'Skin´o My Teeth', 'Symphony of Destruction', 'Peace Sells' y 'Holy Wars' dejando satisfechos a los Mustaineliebers. Y después, silencio... a la espera de Slipknot.

12289770_10153393521902672_4700472235878840996_nLa presentación de Slipknot no podía comenzar de otra manera, más que haciendo un pequeño homenaje a Paul Gray a manera de intro con 'XIX', para dar paso a la inminente caída del telón y ver a los músicos ataviados con sus representativas máscaras dar inicio a una noche histórica con 'Sarcastrophe' y empezar a dar una buena repasada por su historia musical todo hermosamente enmarcado por un grandioso escenario y el peculiar brillo de la pirotecnia que baila junto a la voz de Corey Taylor. "Ustedes no son mis amigos, son mi familia" repitió Taylor hasta el cansancio mientras 'The Heretic Anthem' y 'Psychosocial' hacían aparición.

El nuevo disco de la banda, '.5: The Gray Chapter' volvió al ruedo con acordes de 'The Devil in I', la cual fue coreada por todos los asistentes, seguida de 'Me Inside', la tranquila 'Vermillion', la viejita 'Wait and Bleed', y 'Phrostetics'. "México, juramos que nunca, jamás, volveremos a tardarnos tanto en venir" promete Corey Taylor no sin recordarle a todos los presentes que la banda estaba grabando su nuevo DVD. 'Before I Forget', 'Duality', la potente 'Custer', 'Spit it Out' y 'Metabolic' se encargan de darle cierre a la primera parte del show de los de Iowa.

Tras un breve encore para relajarse y tomar una bocanada de aire, la banda vuelve y comienzan los acordes de '(sic)'. "Ahora, tocaremos algo de antaño, una canción que pertenece al álbum 'Iowa'..." dice el cantante justo antes de entonar 'People=Shit', seguida de 'Surfacing' y cerrar todo con 'Til´We Die', mientras fuegos artificales salen por detrás del escenario iluminando el cielo toluquense y anunciando el adiós de Slipknot... por ahora.

Si, pasaron 16 años para que Slipknot pisara nuestro país, pero la espera valió la pena. Ojalá la promesa de Corey Taylor de regresar pronto sean cumplidas, pues aquí lo esperan fielmente sus miles de fans... su familia. Knotfest México, nos vemos en 2016.

 


"No glorifiquen esta tragedia" dice la ex-esposa de Scott Weiland

 

El cantante Scott Weiland [Stone Temple Pilots, Velvet Revolver] falleció el pasado 3 de Diciembre mientras se encontraba de gira con  The Wildabouts en Bloomington, Minnesota. El cantante fue encontrado muerto dentro de su autobús y aunque no se ha determinado una causa exacta de su muerte, los rumores apuntan a sus famosos excesos en el consumo de drogas.

Ahora, su ex-esposa, Mary Forsberg Weiland, madre de sus dos hijos ha enviado una carta pública a la redacción de Rolling Stone, donde echa por tierra la historia de que el cantante se había rehabilitado de sus adicciones y pide no glorificar sus acciones.

 

"No queremos menospreciar el increible talento de Scott, su presencia o su habilidad para brillar sobre cualquier escenario con una luz electrizante. Mucha gente ha sido lo suficiente amable como para alabar su don. La música está aquí para quedarse, pero en algún punto alguien necesita señalar que sí, esto volverá a pasar. Volverá a pasar porque como sociedad es como si lo alentaramos. 

Leemos espantosas reseñas de conciertos, vemos videos de artístas que caen muy bajo, incapaces de recordar sus propias letras y leyendolas de un teleprompter a escasos metros de distancia. Y luego le damos click al botón de "agregar al pedido" pero que lo que ahora consideramos arte, realmente pertenece a un hospital.

Te podrías preguntar, '¿Cómo ibamos a saber?' Leí que el amaba pasar tiempo con sus hijos y que había estado libre de drogas por años. En la vida real, no quieres reconocer que [Scott] era un hombre paranoico que no podía recordar sus propias canciones y que solo se fotografió con sus hijos un puñado de ocasiones en 15 años de paternidad.

Nuestra esperanza con Scott ha muerto, pero continúa existiendo la esperanza con otras personas. Empecemos por no glorificar esta tragedia justificandola con el argumento del Rock & Roll y esos demonios, que por cierto, no tienen que venir incluidos con él."

 


CANNIBAL CORPSE + TESTAMENT: Pura brutalidad inmisericorde

 

Diciembre llegó con frío, pero también llegó con uno de esos conciertos que todos aquellos que tuvieron la oportunidad de asistir, recordarán como una de las descargas de metal más poderosas y memorables que se hayan presenciado en los últimos tiempos en nuestro país, todo gracias a la entrega y la agresividad con la que Cannibal Corpse y Testament se entregaron en el escenario.

Desmembramiento caníbal.

12310533_10153957452021412_633650179415135439_nLa brutalidad hizo presencia desde el primer segundo, cuando Cannibal Corpse subió al escenario. “Scourge of Iron” calienta los motores de la gente que ya abre el moshpit y se golpea al ritmo pesado y denso de la canción, ritmo que después muta en velocidad pura y taladrante con “Demented Agression” y seguir con el desmembramiento con canciones como “Evisceration Plague”, la clásica “Stripped, Raped and Strangled” y “Disposal of the Body”.

El escenario obscuro y con las luces encendidas en un rojo sangriento son una inspiración para sacar el lado más agresivo de la gente y en la pista los empujones suben de intensidad a niveles demenciales con “Sentenced To Burn”, “Kill Or Become” y el sadismo lacerante de “Sadistic Embodiment”, para después abrirnos el cerebro en canal de golpe con “Icepeak Lobotomy” y con “The Wretched Spawn”, una de las infaltables de un setlist de Cannibal Corpse, y que tuvo uno de los mejores Wall of death de la noche en el Pabellón Oeste.

Si has asistido a algún concierto de los originarios de Búfalo, sabes que con ellos no hay descanso. Todo el set es brutal y asesino de principio a fin y el genocidio no cesa mientras retumban canciones como “Dormant Bodies Bursting”, “Unleashing the Bloodthirsty” y uno de los slams más aguerridos de la noche con “I Cum Blood”. Para este momento el cuerpo de los asistentes, es ya un lienzo mancillado de golpes, rasguños y dolor por todas partes, ¡tal como debe ser en un show de Cannibal Corpse!

La hora de los clásicos hace su arribo. Con “Make Them Suffer” y “A Skull Full Of Maggots” el bestial George “Corpsegrinder” Fisher no deja de agitar su descomunal cuello -que es tan grueso que el muslo de la gran mayoria de los presentes- y el desolle final se da con el martillazo de “Hammer Smashed Face” y la infaltable “Devoured by Vermin”. El recinto ha sido bañado en sangre y devastación... y apenas vamos a la  mitad.

 

¡Todos hagan su Testamento!

Tras un breve descanso y con una puntualidad excelsa, Testament hizo su arribo a la taríma. Tras la devastación que significó Cannibal Corpse, supuse que la gente estaría cansada y la intensidad sería menor... ¡pero que equivocado estaba!. Con “Over The Wall” el golpe es de lleno desde el inicio y las revoluciones retoman el vértigo animal que ha caracterizado a la noche. “Rise Up” y “The Preacher” en definitiva corroboran que estaba en un error inmenso y que tendré que hacer acopio de todas mis fuerzas en el matar o morir para aguantar la noche.

12342380_10153957445161412_2234933245944400880_nEl thrash se adueña del recinto con “Dog Faced Gods”, “Henchmen Ride”, “Native Blood” (con su coro cantado en español), mientras Chuck Billy hace Air Guitar con la base luminosa de su micrófono, una acción que se ha vuelto un clásico y un referente en el mundo del metal.

Las legiones de la muerte son convocadas y al ritmo de “Legions Of The Dead” y “True Beliver” la vista en el moshpit es de verdad alucinante. Pero si de canciones que tienen que ver con el pit hablamos “Into The Pit” se lleva las palmas, pues lo que ahí paso no tiene como describirse. La furia y poder de ese slam será recordada por siempre por quienes hayan estado presentes en ese épico momento. Y no tienes ni la oportunidad de jalar aire porque ya te esperan 2 de las canciones clásicas del repertorio de los californianos: “Practice What You Preach” y “The New Order”. He tenido oportunidad de ver a Testament en varias ocasiones y no recuerdo otra presentación donde se haya vivido su show con tanto poder. ¡Apoteosico!. “First Strike Is Deadly” es también ejecutada y de hecho antecede a un momento único e invaluable de la noche:

“Tomen sus cámaras y graben, que van a presenciar algo nunca antes visto. Queremos invitar a que nos acompañe en la siguiente canción al gran... ¡George Fisher!” anunica Chuck Billy en el escenario mientras empieza a sonar “Raging Waters” y el vocalista de Cannibal Corpse lo acompaña en las vocales. ¡Qué momento tan histórico estamos presenciando! Ambos agitan las cabezas -cada uno en su muy peculiar estilo- y un abrazo al final sella el que sin duda ha sido uno de los mejores palomazos que he presenciado.

“Alone In The Dark” es y la adrenalina decae notoriamente. Es una canción mucho mas pausada y que permite tomar un respiro, antes de tenerse que llenar los pulmones de aire porque la triada que sigue requiere de toda la resistencia posible para ser soportada: “D.N.R.”, “3 Days In Darkness” y “Disciples Of The Watch”; simple y sencillamente un banquete thrashero al que no se le puede decir que no por mas cansado que uno se encuentre.

La velada va llegando a su fin, y muchos asistentes se debaten entre quedarse a finiquitar la batalla o correr para alcanzar el metro, pero quienes optaron por permanecer en el recinto fueron premiados con un encore que termino por hacer estallar el pabellón Oeste: “More Than Meets The Eye” seguramente y jugando con el nombre de la canción, dejo con algún ojo morado a más de un asistente, para que después en el cierre con “The Formation Of Damnation” el moshpit gigante fuera tan impresionante, que hasta el crew de Testament salió a filmarlo.

Si no te gustan los golpes, ser lastimado, y tener una dolorosa colección de “recuerdos” en tu cuerpo al dia siguiente, que bueno que no asististe. Pero si eres un conocedor y amante del slam y el metal brutal, ojala hayas asistido a este show. De lo contrario tirate de un puente o algo, que lo te perdiste fue simplemente histórico.


Nuevo sencillo de WOLFMOTHER, 'Victorious'

 

Desde Australia regresa Wolfmother con su nuevo álbum, el cual llevará el nombre de 'Victorious' y verá la luz el próximo 19 de Febrero del 2016. A continuación podrás escuchar el primer tema que se desprende del disco, la canción que le da título.

El disco fue producido por el cantante Andrew Stockdale junto a Brendan O´Brien [AC/DC, Pearl Jam, Incubus] en los estudios Byron Bay de New South Gales en su natal Australia.

“Con este nuevo disco, queríamos volver a ese sonido grandioso de nuestro primer disco”dice Stockdale, “El disco es una mezcla de sonido garage, energía y una gran producción. Es salvaje, energético… perfecto para un escenario principal en un festival.”

 


DISTURBED estrena el video de 'The Sound of Silence'

 

Disturbed ha presentado el video oficial del tema 'The Sound of Silence', un cover de Simon & Garfunkel que viene incluído en el más reciente disco de la banda de David Draiman, 'Immortalized' que fue lanzado el pasado 21 de Agosto.

"Cuando grabé la canción, apenas había terminado otro tema y estaba al final de mi día laboral." dice Draiman, "Estaba exhausto y no esperaba tener que cantar más... Luego Kevin [Churko, productor] empezó a tocar los arreglos de la canción y me preguntó, '¿Quieres intentar cantarla?' y yo estaba como '¡Estoy muy drogado!' Pero regresé a la cabina y estuve grabando el tema por unas dos horas o tal vez más. Vibrando con la canción y entrando en esa sensación"

 

Disturbed-Immortalized


Scott Weiland ha muerto. #RIP

 

Actualización

La página oficial de Scott Weiland en Facebook ha confirmado la noticia y ha difundido que el cantante "murió mientras dormía en su autobús mientras hacían parada en Bloomington, Minnesota" y pidió sea respetada la privacidad de su familia.
 

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El cantante Scott Weiland, quien fuera famoso por ser parte de Stone Temple Pilots, ha fallecido la tarde de hoy. Así lo confirmó el guitarrista Dave Navarro a través de su cuenta de Twitter.

Aunque se desconocen las causas exactas del fallecimiento de Weiland, los rumores dictan que fue encontrado muerto alrededor de las 9 PM, dentro del autobus que lo transportaba en su gira con su banda Scott Weiland & The Wildabouts, mientras estaba en Minnesota. Scott estuvo luchando contra su adicción contra el alcohol y las drogas tanto durante su paso con Velvet Revolver, como durante su larga estancia en Stone Temple Pilots, y fue la razón de su despido de la banda en 2013.

Descanse en Paz.

 


SATANICS SURFERS: Diablillos suecos poniendo de cabeza El Alicia

 

Noche de punk y hardcore fue la que se vivió en el Multiforo Cultural Alicia con la visita de Satanic Surfers, una de las bandas más esperadas de los amantes del género en su vertiente mas underground.

Previo a la actuación de los estelares las bandas nacionales Us Against the World y Antinada, además de los alemanes de Straightline -quienes por cierto, tocaron muy bien a pesar de haber perdido su vuelo e ir llegando casi desempacados del avión- fueron los encargados de ir atizando las brasas de carbón en los pies de los asistentes, que poco a poco se fueron calentando para ir convirtiendo el recinto en una péqueña sucursal del infierno dispuesta a recibir a los chamucos de Suecia.

12341300_10153736627019556_8375633802495653782_nPuntual a como el programa lo marcaba, Satanic Surfers hizo su aparición y las diabluras empiezan con “...And the Cheese Fell Down” y “Better Off Today”, canciones con las que todo el público grita y se emociona ya sea bailando y brincando o tirando golpes en el slam. “Even If Time Stood Still”, “Restless Anger” (con su inigualable estribillo) y “The Ballad of Gonzo Babbleshit” fueron otros de los grandes temas que no dejaron que el azufre del aroma punk se disipara en ningún momento.

“Hemos tenido problemas en el aeropuerto y los vuelos; estamos agotados, pero el estar aquí con ustedes hace que todo valga la pena, son geniales, México” declara un emocionado Erik Kronwall, mientras que la batería de Rodrigo Alfaro (el otro miembro fundador de la banda) taladra con todo temas como “Together”, “Worn Our Words”, la inigualable “Egocentric” que con su inicio nos recuerda a bandas punk como The Cassualties y U+I R1.

“Necesito que me ayuden a cantar, ya que de donde venimos no estamos acostumbrados a tanto calor y mi garganta ya no puede más” pide Kronwall a los asistentes, en una petición muy curiosa para quienes utilizan el rostro de un diablo como logo; pero la gente acepta y canta a todo pulmón temas como “Equal Rights”, “The Treaty And The Right” y “Why?”, el himno a los hombres a quienes las chicas les ven la cara todo el tiempo, espero no seas tu uno de ellos amigo lector.

Dandose un breve descanso, Satanic Surfers está listo para su ultima diablura y cierra su presentación con las que sin duda son sus canciones más esperadas, primero con la clasiquísima “Hero Of Our Time” homónima a su disco lanzado en 1995, para después preguntar al público: “¿Cuánto tiempo aguantan ustedes con la cabeza metida en el agua?”, para obtener como respuesta un alarido que precede a “Head On The Water”, con la que el fuego infernal de los diablillos del punk arde con fuerza, antes de apagarse por completo.


SONATA ARTICA se pone navideño con su nuevo single

 

'Christmas Spirits' es el nombre del nuevo sencillo que los finlandeses Sonata Artica lanzará el próximo 18 de Diciembre a través de Nuclear Blast para -por obviedad- celebrar las fechas navideñas con sus fans. Podrás descargar el single de forma digital o comprarlo en una edición física limitada en la tienda de la disquera.

"La Navidad está a la vuelta de la esquina, así que queremos alegrarlos con esta bonita historia navideña. La canción nos ha estado rondando desde hace unos diez años pero no habíamos tenido el tiempo de grabarla. Finalmente, durante las grabaciones de 'Pariah´s Child' nos las arreglamos para grabar lo básico y este Otoño la finalizamos. La mayor parte del retraso tuvo que ver con tener las letras terminadas, pues es casi imposible entrar en modo navideño sin que suene a... ya saben, Navidad. Sea como fuere, aquí está nuestra más reciente obra de arte, 'Christmas Spirits'."

 

'Christmas Spirits EP' - Tracklist:

01. Christmas Spirits
02. Christmas Spirits (Radio Edit)
03. Christmas Spirits (Orchestral Version)

 

sonataarcticachristmas


Xipe Vitan Jä’Ï: Metal originario resuena en El Chopo

 

Seis músicos llevan prendas tradicionalmente femeninas, entre ellas el huipil. Asimismo están rodeados de percusiones, flautas y ocarinas que contrastan con las guitarras, bajos y parafernalia rockera. Tras la recitación de un poema, arranca una velada de metal-fusión y reivindicaciones sociales, una celebración vital.

f48f8a_651f5f827d5d4c5ea0c70cf4ca18e2b8En el marco del programa Estruendo multilingüe. Ciclo de música contemporánea indígena, realizado por segundo año consecutivo en el Museo Universitario del Chopo, se presentó Xipe Vitan Jä’Ï. Se trata de un proyecto autodefinido como “músico-cultural” surgido hace una década. Se traduce como “Música y canto de la tierra”.

El público, que abarrotó la ya tradicional sala de tocadas alternativas del Chopo, escuchó una mezcla de Black Metal fundido con elementos de la música de los pueblos originarios del país, el recital es música, es política, es fuerza dionisíaca. Es eficiente e interesante la combinación de instrumentos de viento, percusiones con la voz aguda y gutural del frontman Thibini Mästöhö, que en lengua hñähñu (otomí) o náhuatl emite un poderoso shriek.

El grupo abrió y cerró su performance con una de sus rolas insignia: “Tahuantinsuyo - Naujtlampaj” (“Los cuatro suyos – las cuatro regiones”), primero en plan acústico y al final potente a todo metal. La banda logra crear un universo fascinante, cada uno de los integrantes de la banda son músicos y personajes: Uxi uni niy+ (guitarra acústica, guitarra rítmica, cuatro venezolano, segundo vocalista). Tliluetska (guitarrista Líder, tercer vocalista), Ed M. (bajista), M.A.N.U. (baterista) y Uaxack (instrumentista), lo cual resulta en una propuesta visual y auditiva redonda.

En el concierto también se escucharon piezas como “Sembrar nuestros pensamientos” y el tema que da título a su más reciente producción musical: “Uitsnauatlampaj”: “En el lugar rodeado de espinas”, en náhuatl. Se hicieron acompañar del académico y literato Kalu Tatyisavi (Carlos España), quien en varios momentos recitó poesía en lenguas originarias seguida de su traducción al castellano.

Xipe Vitan Jä’Ï es decididamente diferente a aquellas bandas de inspiración prehispanizante, ya que que su propuesta se basa en la problemática actual y real de los pueblos originarios –mal llamados indígenas- de México, antes que en la parafernalia o la cosmovisión de los mexicas de la época precolombina. Si bien hay metaleros a quienes el elemento político de la banda podría ser repelente o difícil de agradar, bien vale la pena disfrutar de un proyecto que invita a escuchar, investigar y reflexionar.

Al público metalero acaso le faltó el espacio para brincar o hacer slam, no obstante, la naturaleza de la sede no lo permite, aunque, es relevante y se agradece que se abran los espacios para la expresión musical alternativa. El lleno de la sala y el entusiasmo general son testimonio del buen recibimiento y éxito de la noche con Xipe Vitan Jä’Ï.

Qué mejor que el metal, contestatario, rebelde y poderoso para divertirse, pensar y reivindicar. “Lucha no resistencia”.

 


¡RAMMSTEIN encabezará el Hell & Heaven 2016!

 

¡La espera ha terminado! Rammstein es oficialmente el cabeza de cartel del festival de metal más importante de latinoamérica, el Corona Hell & Heaven Metal Fest que se llevará a cabo en Julio del 2016 en el Autodromo Hermanos Rodriguez de la Ciudad de México, dejando de lado una sequía de 5 años sin la banda alemana en nuestro país.

La venta de boletos comenzará el próximo 10 de Diciembre a través de Ticketmaster.

 

PRECIOS - RAMMSTEIN: Hell & Heaven Metal Fest 2016

 

  • Primera Fase: General: $600.00 // Preferente: $1,400.00 // VIP: $2,900.00
  • Segunda: General: $750.00 // Preferente: $1,600.00 // VIP: $2,900.00
  • Tercera: General: $880.00 // Preferente: $1,800.00 // VIP: $2,900.00

 
Boleto General

Acredita a su portador para acceder al área general de todos los escenarios del festival para presenciar todas las actuaciones de los grupos anunciados, tiene derecho a todas las atracciones, servicios generales y áreas recreativas y de entretenimiento.

 

Boleto Preferente

El boleto preferente acredita a su portador a todos los beneficios del boleto general e incluye el acceso a la zona preferente de los escenarios principales donde podrás observar a tus artistas mucho mas cerca.

 

Boleto VIP

Los usuarios con boleto VIP, gozaran de todos los beneficios que incluyen las zonas generales y preferentes mas:

- Ingreso rápido al evento por un carril exclusivo.

- Acceso a la zona "Meet & Greet" donde podrán convivir con los artistas que acepten ingresar a esta zona (los m&g con artistas estelares serán sorteados entre los portadores de boletos VIP una semana antes del festival).

- Playera conmemorativa edición especial.

- Gorra conmemorativa edición especial.

- Póster conmemorativo edición especial.

- Gafete conmemorativo edición especial.